Como jugador experimentado con más de dos décadas de ver películas en mi haber, debo decir que Gladiator 2 me ha dejado con sentimientos encontrados. Por un lado, es Ridley Scott regresando al Coliseo y, por otro, no es el Gladiador original. Pero bueno, ¿quién soy yo para discutir con Ridley Scott?
No es de extrañar que la gente esté ansiosa por Gladiator 2. Dado que la película original ganó un Oscar, resonó profundamente con sus poderosos discursos, sus trepidantes batallas (tanto emocionales como en el coliseo), una magnífica banda sonora de Hans Zimmer y es ampliamente conocida. Considerada una de las obras maestras del director Ridley Scott, establece un alto nivel de expectativas.
Aunque el trabajo reciente del cineasta a veces puede ser heterogéneo (con obras maestras como Alien y Blade Runner equilibradas por películas como House of Gucci y Napoleon), es difícil discutir que tiene una habilidad única en la elaboración de películas. Scott es un director excepcional, una rareza en la industria, por lo que hay mucha anticipación en torno a su regreso a la arena, o al coliseo, metafóricamente hablando.
Si el músico Nick Cave hubiera tenido su visión para Gladiator 2, las cosas habrían tomado un giro drásticamente diferente, sumergiéndose en una saga que cambia el tiempo donde Maximus (Russell Crowe) lucha en el más allá. Afortunadamente, la secuela se mantuvo alejada de ese camino narrativo, aunque no alcanzó la grandeza del original, ganadora del Oscar. Sin embargo, con Ridley Scott y Denzel Washington al mando, logró ser el mejor resultado posible para la película.
Recorriendo su propio camino
La esencia del personaje de George Miller, Furiosa de Mad Max, se puede encontrar en el guión de David Scarpa, pero no pretende superar la grandeza de la película inicial. Es imposible que lo haga. Si bien hay guiños al pasado, esta secuela se contenta con abrir su propio camino.
La narrativa sigue centrada en la venganza, pero introduce elementos de corrupción política y avaricia, lo que le confiere una atmósfera única que proporciona una perspectiva refrescante de su propósito. En esencia, el guión de Scarpa aparece como una continuación perfecta de la versión extendida de Gladiator, ampliando la política encubierta oculta dentro de los antiguos muros de Roma.
16 años desde la desaparición de Máximo y Marco Aurelio, la otrora gran Roma que conocí se ha desvanecido en una sombra de lo que fue antes. Ahora se presenta como un reino roto, enfermo y corrupto, gobernado por dos emperadores despiadados: Geta y Caracalla. Empuñan su tiranía como arma, conquistando naciones, esclavizando a su pueblo y encarcelando a los inocentes bajo su férreo control.
Si Scott estaba sugiriendo que la política está cada vez más dominada por líderes temperamentales y egocéntricos que ignoran a sus electores, entonces la pareja de Quinn y Hechinger ejemplifica esta tendencia, con abundancia de estilo dramático y un mono que actúa como compañero de Caracalla (naturalmente). Está claro que a Scott no le falta sentido del humor, ya sea deliberado o no.
¿No estás entretenido?
La esperanza y el futuro de Roma se encuentran en Lucius (Paul Mescal), con rabia en su corazón y jurando venganza (en esta vida o en la próxima) contra el general Marco Acacio (Pedro Pascal) por la muerte de su esposa Arishat (Yuval Gonen) durante el batalla de Numidia.
Inicialmente, la historia de Scarpa puede parecer normal, pero ofrece un giro divertido dentro del escenario de la arena. Al manipular la dinámica del poder, Lucius se distancia de la corrupción de Roma, mientras que Acacio planea derrocar a los emperadores, a pesar de ser un símbolo de la gloria imperial. Esto prepara la película de Scott para una confrontación intrigante mientras Roma se tambalea al borde de una crisis significativa.
Más allá de algunos efectos visuales discutibles, las secuencias de combate muestran los talentos de Scott, aumentando la intensidad al enfrentar a gladiadores contra rinocerontes, babuinos y un coliseo lleno de tiburones en una batalla naval reconstruida. Independientemente de si tiene lugar en tierra o en agua, ofrece un espectáculo de violencia, derramamiento de sangre y brutalidad, y su impresionante diseño de producción y vestuario son solo ventajas adicionales.
Una historia desigual
Al igual que la película anterior de Scott (Napoleón), la narrativa inconsistente impide que Gladiator 2 alcance las alturas del paraíso. En comparación con el original, la secuela es innegablemente más ambiciosa con Scarpa y Scott abordando las disparidades temáticas entre las películas. Sin embargo, la propensión de la secuela a acelerar los detalles y saltarse aspectos cruciales puede llevar a elecciones creativas confusas y a un desarrollo insuficiente de sus personajes secundarios, lo que disminuye el impacto de sus motivaciones.
Aunque esta no es su mejor obra, es innegable que el último trabajo de Scott muestra un regreso a su destreza narrativa. Este regreso sirve como testimonio de su capacidad para cautivar y emocionar a los espectadores con magia visual.
En la secuela, el personaje de Connie Nielsen, Lucilla, y su decisión de renunciar a su hijo no están completamente desarrollados ni explicados, y no profundiza en cómo los dos emperadores ascendieron al poder tras la muerte de Aurielus. Esta falta de exploración representa una oportunidad perdida que impide que la secuela alcance todo su potencial narrativo.
La película también echa de menos al compositor Hans Zimmer. Es fácil subestimar cuán instrumental fue la voz de Zimmer quien, junto con la cantante Lisa Gerrard, proporcionó el peso emocional a algunos de los momentos más icónicos de la película original. Si bien su reemplazo, Harry Gregson-Williams, hace un trabajo admirable, su esfuerzo lamentablemente carece del impacto visceral para elevarse por encima del dramatismo en la pantalla.
Una victoria de Washington
Sin embargo, cuando Gladiator 2 concluye con éxito su trama, prospera gracias a la interpretación de Macrinus por parte de Washington. El actor ganador del Premio de la Academia disfruta de su papel de astuto político y escalador social, exudando energía ilimitada en trajes ornamentados que se actualizan continuamente con cada movimiento político que realiza. La lucha por el poder de Macrinus y la historia de fondo elevan la secuela a una adición notable a la serie. Mientras tanto, Mescal asume de manera convincente el papel principal, mientras Pascal aprovecha al máximo su limitado tiempo en pantalla.
Como fan acérrimo, debo admitir que no es su apogeo absoluto, pero el último trabajo de Ridley Scott muestra un regreso a su destreza narrativa, dejándome hechizado y eufórico una vez más. ¿Puedes creerlo? ¡El hombre todavía nos lanza un hechizo cinematográfico!
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2024-11-11 17:10