Como cinéfilo con predilección por las comedias policiales británicas, debo decir que sumergirse en la obra de Guy Ritchie ha sido nada menos que un emocionante viaje por el Támesis. Cada película, como un whisky de pura malta bien añejado, ofrece un sabor distintivo que perdura mucho después de que pasan los créditos.
Guy Ritchie es un conocido director de cine especialmente famoso por sus impresionantes escenas de acción. A lo largo de los años, Ritchie ha creado una amplia gama de personajes que se encuentran en diversos tipos de caos. Desde una emocionante persecución de carruajes en la Inglaterra victoriana hasta acelerar a través del Berlín Este de 1963 en un Trabant 601, la narración visual de Ritchie es a la vez talentosa y estimulante.
La habilidad de Guy Ritchie para combinar diferentes géneros y crear secuencias complejas y trepidantes muestra no sólo sus habilidades de dirección sino también su talento como guionista. A lo largo de 26 años, estos elementos han culminado en las diversas escenas de acción que ha producido.
10 El Ministerio de Guerra de los Caballeros ficcionaliza los acontecimientos con un conjunto de sinvergüenzas
Una narrativa amplia se vuelve loca para acabar con la dominación del Eje durante la Segunda Guerra Mundial
El «Ministry of Ungentlemanly Warfare» de 2024 se basó en acontecimientos reales de la Segunda Guerra Mundial, donde empleó una operación encubierta poco convencional para alterar las estrategias de guerra alemanas. Henry Cavill interpreta en esta película a Gus March-Phillips, un personaje carismático y formidable. La película presenta disparos y explosiones intensos y constantes, particularmente en el mar, lo que crea una experiencia cinematográfica emocionante.
En la narrativa de «El Ministerio de la Guerra Ungentlemanly», me encontré riéndome de una secuencia que Cavill, luciendo una barba acertadamente pícara, dio vida. Blandiendo la metralleta Sten MkII(s) con un estilo de disparar desde la cadera y una risita maníaca, eliminó a los soldados nazis de una manera cómica. Aunque su dramática entrada para destruir una reunión militar alemana puede no incendiar la pantalla con proporciones épicas, ciertamente rinde homenaje a la escena icónica de Indiana Jones disparando extravagantemente en «En busca del arca perdida» de 1981.
9 The Covenant, de Guy Ritchie, profundiza en medio del drama en el desierto de Afganistán
La batalla interna entre el sacrificio y la supervivencia se vuelve personal con una profundidad sorprendente
En el drama de acción «Guy Ritchie’s The Covenant» de 2023, Jake Gyllenhaal experimenta un trío de temas: guerra, traición y redención. Lucha contra los talibanes y forja una alianza con su traductor afgano. La película explora magistralmente un escenario complejo, pero es el talento del director para reunir ingredientes clave lo que realmente transmite la historia. Entre estos elementos, la clave son las escenas de acción explosivas.
Ritchie emplea intensos momentos en pantalla con John Kinley, interpretado por Gyllenhaal, y Ahmed Abdullah (Dar Salim), en una misión de reconocimiento como el sargento mayor boina verde y un agente local, respectivamente. A través de un hábil trabajo de cámara, las escenas se presentan primero a través de miras de rifle de largo alcance, y luego escalan a un nivel trepidante durante dos feroces tiroteos entre el escuadrón de Kinley y los rebeldes afganos. Algunos podrían esperar grandes conclusiones en una película de esta escala para The Covenant. Sin embargo, ofrece una intensidad increíble en todo momento.
8 The Gentlemen es realmente una comedia de situación. Una comedia de situación realmente violenta
Una divertida comedia de gánsteres con un toque muy británico
Guy Ritchie nunca crea una película que se ciña a lo común; en cambio, ofrece algo extraordinario. Por ejemplo, en su película de gánsteres de 2019 «The Gentlemen», sus personajes pueden parecer tontos, pero la trama poco convencional y zigzagueante agrega un toque humorístico a una narrativa que de otro modo sería intensa. La historia gira en torno a un narcotraficante estadounidense (interpretado por Matthew McConaughey), que intenta vender su imperio. El diálogo ingenioso característico de Ritchie que el público ha llegado a apreciar de él está generosamente esparcido a lo largo de la película.
En el ámbito de la acción, se caracterizó principalmente por enfrentamientos reactivos, a menudo violentos. Sin embargo, una sorprendente y divertida interacción a tres bandas entre el entrenador (Colin Farrell), Raymond Smith (Charlie Hunnam) y Phuc (Jason Wong) en The Gentlemen, que fue breve pero vibrante, provocó ataques. de risa que te hacía ahogarte con el agua. Desafortunadamente, este hilarante episodio concluyó con una noticia desfavorable para uno de los personajes.
7 Todo el mundo es traicionado al estilo gangster en RocknRolla
La música, el caos y el dinero se reproducen en los ritmos finales del inframundo criminal de Londres
Si la gente criticaba a Guy Ritchie por haber perdido su estilo, la película de 2008 RocknRolla sirvió como un repaso para demostrar que todavía estaba presente y aspiraba a recuperar la popularidad perdida. Si bien es posible que ni los críticos ni los espectadores hayan dado en el blanco, eso no significa que Ritchie haya olvidado la esencia de la acción en una película de acción.
En un juego de cinco minutos que recuerda a Jenga, el trío ‘The Wild Bunch’ (compuesto por Gerard Butler, Tom Hardy e Idris Elba) se embarca en una emocionante persecución de coches, choca contra una tienda de deportes, participa en tiroteos y peleas utilizando elementos deportivos. bienes, lo que lleva a una serie de aventuras divertidas y llenas de acción. Acompañando este viaje salvaje está la música de la banda australiana de post-punk The Scientists, específicamente su tema «We Had Love». Toda esta secuencia de RocknRolla, llena de risas y caos, es una creación única que sólo el director Guy Ritchie podría imaginar.
6 Sherlock Holmes: Un juego de sombras antepone el espectáculo a la originalidad
Elemental Mi querido Watson, otra vez
Inicialmente, la gente creía que la primera película de Sherlock Holmes de Guy Ritchie era independiente. Sin embargo, en 2011 quedó claro con el lanzamiento de Sherlock Holmes: Un juego de sombras que todavía había mucho material por explorar. Por lo tanto, el público pudo disfrutar una vez más de la presencia del dúo dinámico (interpretado por Robert Downey Jr. y Jude Law) en el Londres victoriano, mientras profundizaban en un complejo misterio de asesinato que finalmente los llevó de regreso a su formidable adversario, el Profesor James. Moriarty (Jared Harris).
Ritchie encontró una serie llena de ingenio oscuro y escenas dramáticas en cámara lenta al revisar «Sherlock Holmes: Un juego de sombras». En esta película, Sherlock Holmes, disfrazado con peluca y maquillaje, interrumpe inesperadamente la conversación en el carruaje de luna de miel de Watson y Mary Morstan. Holmes intercambia comentarios rápidos e inteligentes que dejan sin palabras a la desconcertada pareja. Al principio de este encuentro «muy desafortunado», Holmes ya había iniciado un intrincado plan de sabotaje, lo que llevó a un caótico intercambio de disparos (un estilo característico de Guy Ritchie) que finalmente causa daño a los villanos.
5 El espionaje de la Guerra Fría se vuelve de alta tecnología en The Man From U.N.C.L.E.
Henry Cavill, Armie Hammer y compañía recorren el mundo con estilo y garbo
En 2015, el programa de televisión de los años 60, «The Man From U.N.C.L.E.», recibió un cambio de imagen moderno y elegante por parte de Guy Ritchie. La película contó con Napoleón Solo (interpretado por Henry Cavill de manera suave y elegante) e Illya Kuryakin (Armie Hammer como su homólogo ruso de la KGB). Se unieron, utilizando un humor ingenioso, para combatir a un grupo secreto que aspiraba a la supremacía nuclear global. Sin embargo, la trama pasó a un segundo plano frente al drama lujoso y exagerado que, según algunos, se convirtió en una autocomplacencia excesiva.
En la película de Guy Ritchie, son dignos de mención la actuación natural de Cavill, la intensidad de Hammer y las impresionantes localizaciones cinematográficas. Sin embargo, es una emocionante persecución de autos de dos minutos que resume el estilo de acción característico de las películas de Ritchie. Mientras Solo convence hábilmente a su pasajera Gaby Teller (interpretada por Alicia Vikander) para que evalúe las habilidades de tiro de Kuryakin, los autos se involucran en un electrizante juego del gato y el ratón, que sirve como una tentadora pista de la relación entre El hombre de U.N.C.L.E. Los agentes de .
4 Jason Statham busca venganza en Wrath of Man
Debajo de un atraco a un camión blindado se encuentra un estudio anatómico del trágico pasado de un padre y un hijo
En la película de Guy Ritchie de 2021 «Wrath of Man», en lugar de las habituales bromas ingeniosas, el personaje de Jason Statham, el enigmático guardia del camión blindado H, es retratado como una figura compleja en una exploración psicológica descarnada. Esta narrativa más oscura profundiza en la sangrienta venganza al estilo shakesperiano que busca contra el asesino de su hijo.
En mi perspectiva, no pude evitar sentir la energía electrizante al colaborar con Ritchie por cuarta vez en «Wrath of Man». Adoptando mi carácter crudo y sencillo y mi diálogo escaso, encarné una bomba de tiempo esperando explotar en cualquier segundo. La culminante escena de acción de la película no está simplemente llena de disparos excesivos: es una exhibición de las balas más feroces y brutales imaginables. En un entorno claustrofóbico que nos atrapa a todos en confinamiento, un traidor (Holt McCallany) desata una ola de matanza mortal. Afortunadamente, este caos regresa sobre él, dejándome con la oportunidad perfecta para imponer una retribución exacta al final de la película.
3 El primero de la franquicia, Sherlock Holmes, cambió las reglas del juego
Una remodelación poco convencional del dúo dinámico
Antes de «Sherlock Holmes» de 2009, Guy Ritchie aún no había experimentado el extravagante mundo cinematográfico típico de Hollywood. Sin embargo, con el éxito de esta película, se encontró en condiciones de explorar una gran narración, efectos visuales únicos y, más notablemente, resaltar el encanto travieso de Downey Jr., haciendo que el personaje clásico de Holmes se sintiera moderno y contemporáneo.
El ambiente en Sherlock Holmes estaba listo para una emocionante modernización, y Ritchie no se quedó corto. La película combina aspectos tradicionales de Guy Ritchie como personajes carismáticos, elementos místicos y secuencias de acción intelectualmente estimulantes. Una de las características más cautivadoras fue una cruda escena de pelea que sumergió a los espectadores en la mentalidad de Holmes y la perspectiva de Ritchie. Al emplear tecnología similar a Matrix, las tácticas de boxeo de Holmes eran audibles mientras interactuaba visualmente con su oponente.
2 Snatch aprovechó el esfuerzo del estudiante de segundo año con diamantes, distribuidores y un perro
Un desenfrenado viaje en montaña rusa a través de un abismo del boxeo
En el año 2000, Guy Ritchie sólo tenía un largometraje en su haber. Había llegado el momento de determinar si podía duplicar o aprovechar el éxito de su primer éxito, «Lock, Stock, and Two Smoking Barrels». Los críticos y fanáticos sienten cariño por «Snatch», particularmente por el personaje de Brad Pitt, Mickey O’Neill, que habla galimatías como boxeador. La trama gira en torno a la violencia y se entrelaza en una narrativa de dos partes que se centra en un diamante robado y el inframundo criminal de Londres.
En un sorprendente parecido con su trabajo anterior, no fue difícil notar los paralelos en la segunda película de Ritchie. Sin embargo, lo que lo distingue como un proyecto de segundo año es su intensidad intensa y desenfrenada, similar a una pelea cruda y a puño limpio. Los bordes de la película están teñidos de un tono verde sucio, realzando su atmósfera punk rock. Escenas del elenco secundario, incluidos Jason Statham, Andy Beckwith, Alan Ford y William Beck, se intercalan a lo largo, lo que se suma al trabajo nervioso de la cámara en mano de la película. El telón de fondo de «F**kin’ In the Bushes» de Oasis subraya aún más el tono áspero y sórdido de la película. En general, Snatch es una historia deprimente y sucia con un sorprendente toque de humor negro.
1 El debut definitivo de la travesura cockney que fue cerradura, stock y dos barriles humeantes
Una comedia de errores repleta de fanfarronadas, pifias y grandes problemas
1998 marcó la primera etapa de Guy Ritchie como director y guionista y, aunque no fue perfecto, mirando hacia atrás más de 26 años, se pueden encontrar ideas valiosas. Su primera película, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, puso a Jason Statham y Vinny Jones en el centro de atención, marcando tendencia por su combinación única de acción descarnada, humor negro y bandas sonoras cautivadoras que sigue siendo un sello distintivo. de su trabajo. Esta combinación le valió una nominación al BAFTA en 1998 como Mejor Película Británica del Año y dio lugar a un spin-off televisivo de siete capítulos en 2000.
El tema general de Lock, Stock, and Two Smoking Barrels es, por supuesto, la visión personal por la que ahora se conoce a Ritchie. Sin embargo, uno de los momentos más orientados a la acción de la película ocurre principalmente cuando no se muestra la acción. En lo que se puede denominar un ‘baño de sangre de gánsteres’, el escenario se mueve a lo largo de una serie de personajes no verbales cargando escopetas, preparándose para un enfrentamiento. Bañando las tomas con una luz dorada y con la música de «Zorba el griego», Ritchie efectivamente permite al espectador imaginar lo que sucede durante la andanada de disparos más desinhibida que se muestra en la pantalla.
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2024-11-11 01:36