Como crítico de cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el vasto y diverso mundo del cine occidental, debo decir que esta lista es un verdadero testimonio del rico entramado de narraciones, desarrollo de personajes y exploración cultural del género. Desde la belleza melancólica de «The Misfits» hasta el viaje agridulce de «Honkytonk Man», cada película muestra la profundidad y complejidad que el género occidental puede ofrecer cuando está en manos capaces.
No es ningún secreto que las películas occidentales se definen por sus escenas de acción y violencia explosiva. Es un pilar del género, ya que los tiroteos y las peleas en las tabernas se abren paso en casi todos los proyectos que pueden considerarse un western. Sin embargo, así como hay muchos grandes westerns en los que el héroe no es un pistolero, hay películas que incluyen poca o ninguna violencia. Encontrar un western sin violencia es difícil, y muchos lo tienen al menos. al menos la amenaza de violencia implícita. Sin embargo, estas películas demuestran con éxito que lo que está en juego y el conflicto pueden ser igualmente convincentes sin fuerza física.
Un número significativo de estas películas pertenecen a los westerns musicales de primer nivel debido a que una cantidad notable de películas musicales se desarrollan en el Viejo Oeste. Además, la mayoría de las comedias y producciones más ligeras suelen evitar la violencia y, en cambio, utilizan secuencias de acción con fines humorísticos y las etiquetan como eventos de bajo riesgo. Sin embargo, abundan los westerns más oscuros y dramáticos que reconocen la naturaleza excesiva de la violencia y pueden transmitir poderosamente temas profundos a través del silencio y la quietud.
10 McLintock! (1963)
Dirigida por Andrew V. McLaglen
Como fan dedicado, debo decir que mientras «McLintock!» Puede que no sea la película de John Wayne que solidificó su estatus legendario, siempre es un placer presenciar cómo una figura tan icónica asume un papel principal cómico. En esta producción única, Wayne comparte pantalla con su colaboradora de toda la vida, la cautivadora Maureen O’Hara, interpretando a una pareja conflictiva que parece no estar de acuerdo, particularmente cuando se trata del futuro de su hija. En el fondo, «¡McLintock!» es un conmovedor drama familiar repleto de múltiples historias de amor y faltas de comunicación que resuenan profundamente en el público contemporáneo.
Como entusiasta del cine, debo admitir que si bien aprecio el encanto de McLintock!, me encuentro lidiando con algunos aspectos incómodos. La representación de la dinámica de género y el sexismo abierto entretejido en la narrativa están angustiosamente desactualizados y crean una experiencia visual incómoda.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| ¡McLintock! (1963) | 57% | 85% |
9 El zorro gris (1982)
Dirigida por Phillip Borsos
Un método eficaz que emplean las películas occidentales es examinar críticamente los estereotipos establecidos por producciones anteriores, como la figura del héroe solitario. Películas como «Unforgiven» y «The Grey Fox» profundizan en este concepto al explorar el destino de uno de los últimos restos de esta mentalidad, que lucha por adaptarse al envejecimiento y a una sociedad cambiante. Protagonizada por Richard Farnsworth como Bill Miner, un personaje basado en la vida real, “El Zorro Gris” se desarrolla tras su salida de prisión, donde pretende ejecutar un último robo.
Absolutamente, siempre hay una tarea extra que manejar, y “The Grey Fox” retrata a Miner luchando contra su destino y sus rasgos inherentes. Sin embargo, a pesar de estar involucrado en un atraco, Miner no muestra ninguna inclinación hacia la violencia o la brutalidad; en cambio, busca la euforia de la persecución. A menudo subestimada, «El zorro gris», un western canadiense, plantea preguntas que invitan a la reflexión sobre Occidente y sus protagonistas antes que muchas otras películas.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El zorro gris (1982) | 100% | 78% |
8 El poder del perro (2021)
Dirigida por Jane Campion
Jane Campion elabora una descripción conmovedora y estimulante de Occidente y su influencia en la masculinidad y la violencia estadounidenses en El poder del perro. Aunque hay casos de dureza y brutalidad, la violencia física no es el principal medio por el cual se produce daño en la película. En cambio, los personajes pueden herirse rápidamente entre sí a través de sus palabras y sutiles actos de sabotaje. Sin embargo, la agitación interna de los personajes se destaca a través de escenas que involucran violencia contra los animales a lo largo de la película.
En esta producción, Benedict Cumberbatch ofrece una interpretación de primer nivel como Phil, mientras que Kirsten Dunst, Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee ofrecen actuaciones excepcionales como parte de un elenco impresionante. La directora Jane Campion demuestra una vez más su perspicacia, mostrando que la tristeza y la destrucción a menudo pueden manifestarse en momentos sutiles y silenciosos, y que los westerns abarcan mucho más que simples peleas públicas. Todos los personajes retratados luchan bajo el peso de las normas y expectativas sociales, lo que los lleva a cometer actos despreciables en su búsqueda de aceptación.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El poder del perro (2021) | 94% | 76% |
7 Las chicas Harvey (1946)
Dirigida por George Sidney
Como crítico de cine, diría que «The Harvey Girls», protagonizada por la luminosa Judy Garland, es sin duda una de sus interpretaciones más cautivadoras. Esta obra maestra musical muestra la capacidad excepcional de la joven actriz para combinar un optimismo contagioso con una profunda vulnerabilidad en cada papel que interpreta. En «The Harvey Girls», seguimos al personaje de Judy, Susan, en un viaje hacia el oeste para reunirse con su prometido. Aunque la historia de amor forma una parte importante de la narrativa, son las vidas de las enérgicas jóvenes que Susan encuentra durante sus viajes las que realmente se roban el espectáculo.
En «Las chicas Harvey», las jóvenes retratadas en la película son tratadas con dignidad y se les concede autonomía para moldear su propio futuro, incluso luchando por las vidas que desean. Esto contrasta claramente con el tratamiento convencional de las mujeres en las películas de temática occidental, lo que convierte a «The Harvey Girls» en una deliciosa desviación de la norma. Además, esta película cuenta con impresionantes escenarios, vestuario y un afecto palpable por el romantizado Viejo Oeste que encarnan muchas películas clásicas.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Las chicas Harvey (1946) | 100% | 83% |
6 París, Texas (1984)
Dirigida por Wim Wenders
Una de las películas neooccidentales más convincentes jamás realizadas, «Paris, Texas», de Wim Wenders, ofrece una perspectiva contemporánea de Occidente. El personaje central, Travis, interpretado poderosamente por Harry Dean Stanton, actúa como ancla de la película. Filmada y concebida de manera cautivadora, «Paris, Texas» parece transportar al público directamente a las regiones desoladas y marginadas del Oeste, donde el mito del vaquero se ha desvanecido, dejando solo la lucha por sobrevivir. La tranquilidad de Travis en las primeras etapas de la película y su transformación posterior reflejan los temas de Wenders sobre cómo el concepto de Occidente ha evolucionado con el tiempo.
En París, Texas, la violencia no es esencial porque la falta de acción en la película intensifica el impacto emocional. La película explora la dureza del pasado a través de discusiones mientras Travis, un personaje lejos de ser perfecto, encarna una ambigüedad moral con numerosos defectos. Sin embargo, a pesar de sus matices oscuros, París, Texas, ofrece esperanza de redención y sugiere que incluso los momentos más difíciles de la vida pueden superarse.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| París, Texas (1984) | 94% | 93% |
5 Pinta tu carro (1969)
Dirigida por Joshua Logan
Puede parecer inesperado que Clint Eastwood aparezca en un musical, dada su experiencia en el Oeste, pero se las arregla para seguir el ritmo de sus compañeros actores Lee Marvin y Jean Seberg en la película Paint Your Wagon. Aunque no se considera la mejor película musical jamás realizada, las melodías son tarareables e intrigantes. La película profundiza en temas y temas complejos a través de su narrativa. En la historia, el personaje de Jean Seberg, Elizabeth, se niega a ser vista como una mera propiedad por los hombres de la película. En un momento, sus personajes forman un triángulo romántico con Ben (interpretado por Marvin) y Pardner (Eastwood).
Como entusiasta del cine, diría que Paint Your Wagon profundiza en los conceptos de lo que constituye la sociedad civilizada y las pautas que debemos seguir como colectivo. A diferencia de muchas películas, no se basa en secuencias de acción intensas para resolver conflictos. En cambio, retrata los desafíos y triunfos de una comunidad floreciente de la manera más cruda y auténtica posible. Incluso en tiempos difíciles, los personajes muestran una notable resistencia, aceptan sus reveses con gracia y trabajan juntos para sobrevivir en el Salvaje Oeste, a menudo compartiendo recursos desinteresadamente.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Pinta tu carro (1969) | 43% | 68% |
4 El límite de Meek (2010)
Dirigida por Kelly Reichardt
La película titulada «Meek’s Cutoff» es un western menos conocido de la década de 2010 y presenta una actuación cautivadora de Michelle Williams. Pequeños casos de violencia surgen cuando los personajes de la película enfrentan la desesperación cuando se pierden en el desierto durante su viaje hacia el oeste. Esta caminata en particular fue realizada por numerosos colonos y muchos sucumbieron a sus peligros. Meek’s Cutoff profundiza en los resultados potenciales para un grupo de viajeros que gradualmente comienzan a cuestionarse entre sí y a las personas que encuentran en su viaje.
De vez en cuando, Meek’s Cutoff se mueve a una velocidad deliberada, pero esto tiene la intención de retratar la desesperación y las frustraciones de los personajes dadas sus circunstancias. Su ubicación remota y sus recursos limitados hacen que la violencia sea esencialmente inútil, ya que ningún personaje posee nada que valga la pena tomar. Un elemento importante de la trama implica que las mujeres del partido reconozcan que no pueden depender de sus maridos ni ser manipuladas por los hombres para empeorar una situación que ya es peligrosa.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El límite de Meek (2010) | 86% | 53% |
3 La pandilla de las bolas de masa de manzana (1975)
Dirigida por Norman Tokar
A diferencia de la mayoría de las comedias occidentales, «The Apple Dumpling Gang» evita la violencia y es una película agradable para todas las edades. Inicialmente, varios personajes están motivados por la codicia, pero a medida que se desarrolla la historia, este egocentrismo se transforma en un afecto creciente por un grupo de huérfanos que toman bajo su protección. Al igual que otros westerns clásicos, «The Apple Dumpling Gang» presenta una mina de oro y una competencia entre personajes para reclamarla.
La película «The Apple Dumpling Gang» demuestra que en la vida hay tesoros más allá del oro. Con su uso de humor slapstick e historias intrincadas, esta película de Disney puede no ser la producción de acción en vivo más emblemática de su época, pero sigue siendo agradable volver a visitarla hoy. En esencia, el escenario occidental proporciona un excelente telón de fondo para una comedia de amigos, y «The Apple Dumpling Gang» ofrece una gran cantidad de obstáculos y bromas sin recurrir a una violencia excesiva.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La banda de bolas de masa de manzana (1975) | 56% | 60% |
2 El hombre Honkytonk (1982)
Dirigida por Clint Eastwood
Entre las numerosas películas que Clint Eastwood dirigió y actuó, hay una titulada «Honkytonk Man». En esta película, encontrarás al hijo de Clint Eastwood, Kyle Eastwood, haciendo acto de presencia. Eastwood retrata a un músico country en decadencia que se esfuerza por dejar su huella en el mundo. Este tema no está lejos de las exploraciones sobre el envejecimiento y el legado en las que más tarde profundizaría Eastwood. Musicalmente, «Honkytonk Man» tiene un tono agridulce, virando hacia la melancolía, ya que el personaje de Eastwood, Red, desafortunadamente nunca llega a presenciar su sueño hecho realidad durante su vida.
En la película «Honkytonk Man», las escenas de violencia serían sorprendentes e inconsistentes, dado su retrato pausado y reflexivo del suroeste americano y su música. El entrañable afecto y aprecio de la película por los lugares y las identidades culturales representadas por Eastwood en «Honkytonk Man» es lo que le valió los elogios de la crítica, a pesar de no ser un gran éxito de taquilla. Sin embargo, es la audaz voluntad de Eastwood de aventurarse más allá de su zona de confort con proyectos como «Honkytonk Man» lo que ha solidificado su reputación y su legado.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El hombre Honkytonk (1982) | 93% | 74% |
1 Los inadaptados (1961)
Dirigida por John Houston
El prestigio perdurable de «The Misfits» la ha solidificado como una joya atemporal dentro del género occidental. Con Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift en su elenco, «The Misfits» puede no haber resonado entre los espectadores cuando se estrenó por primera vez a principios de los años 60; sin embargo, ahora es ampliamente reconocida como una de las mejores películas occidentales de esa época. Esta aclamación se debe en gran medida a las destacadas actuaciones de los actores, que retrataron sus complejos y problemáticos personajes con notable profundidad y emoción.
En «The Misfits», si bien hay emocionantes persecuciones de caballos e intensas acrobacias, lo que distingue a esta película de los westerns tradicionales es la ausencia de violencia entre humanos. Incluso antes de que el género occidental comenzara a reevaluarse y adquirir más matices, “The Misfits” presentó personajes convincentes cuyas historias están profundamente arraigadas en la historia de este tipo de películas. La película desarrolla una narrativa compleja llena de momentos alegres pero también teñida de la tristeza y la ambigüedad típicas de su época y género.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Los inadaptados (1961) | 97% | 78% |
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2024-11-08 15:48