La última gran película de cine negro de los años 40 es también uno de los mejores thrillers internacionales

Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que ver «El tercer hombre» fue una experiencia verdaderamente esclarecedora para mí. Habiendo visto una buena cantidad de películas internacionales, puedo afirmar con confianza que esta obra maestra se destaca como una de las mejores obras jamás creadas.

A lo largo de la historia del cine, han surgido varias tendencias y estilos cinematográficos y, entre ellos, ninguno ha capturado tanta intriga como el fenómeno del cine negro durante la era clásica de Hollywood. Originario de las «películas oscuras» francesas que reflejaban el desencanto de la posguerra y personalidades sombrías, este estilo también encontró su camino en las películas estadounidenses. Las narrativas de estas películas negras resonaban con un sentido de autenticidad y realidad, atrayendo a audiencias que buscaban no sólo el escapismo, sino también la exploración de sus propias emociones.

La década de 1940 marcó el pináculo de la importancia del estilo negro, ya que se produjo un flujo continuo de películas negras, solidificándolo así como un género cinematográfico distinto. Algunas de las películas más emblemáticas nacieron durante este período, con títulos como «Double Indemnity», «The Maltese Falcon» y «The Lady From Shanghai», entre ellos. Aunque en las décadas siguientes se hicieron muchas más películas de cine negro excelentes, se puede decir que los años 40 produjeron lo mejor del género. Entre todas las películas de cine negro destacadas, «El tercer hombre» concluyó la década con un reparto potente, una trama apasionante y temas que invitan a la reflexión. También se considera uno de los mayores thrillers internacionales de la historia del cine.

El tercer hombre es uno de los grandes clásicos del cine negro

Las discusiones sobre las mejores películas de cine negro de la historia del cine incluyen con frecuencia «El tercer hombre», y hay una buena razón. Lo que hace que estas conversaciones sean intrigantes es que rara vez profundizan en la elección de Orson Welles de trabajar consistentemente dentro de este género a lo largo de su carrera. Dado el estimado estatus de Welles como cineasta, es sorprendente que haya elegido especializarse en «narrativas oscuras» en lugar de diversificarse. La posible explicación es que ya había logrado un gran éxito con la película clásica «Ciudadano Kane», que comparte algunas características con el cine negro. En consecuencia, Welles continuó creando películas similares, y su carrera es reconocida por algunos de los clásicos del cine negro más emblemáticos, como «Touch of Evil» y «The Stranger».

A diferencia de lo que cabría esperar de Orson Welles, él no dirige El tercer hombre, sino que interpreta al villano principal, Harry Lime. Sorprendentemente, este personaje no aparece hasta bien entrada la película. A pesar de estos elementos inesperados, aumentan el impacto de la película. Welles, que interpretó a un antagonista convincente, retomaría esos papeles en películas posteriores tras el éxito de El tercer hombre. Esta aventura de misterio de posguerra es famosa por sus intrincados giros argumentales, impresionantes imágenes y personajes complejos. Explora sutilmente temas como la desilusión de la posguerra, el existencialismo y las enfermedades mentales sin mencionarlos explícitamente. La directora de la película, Carol Reed, emplea hábilmente varias técnicas para provocar sentimientos de ansiedad y desesperación, pero los contrarresta con una banda sonora contrastante. Esto crea algunas de las escenas más apasionantes de la década de 1940.

En un reparto tan fuerte como el de «El tercer hombre», es difícil imaginar otro resultado que no sea el triunfo de la película. La película cobra vida hábilmente a través de poderosas actuaciones dirigidas por Joseph Cotten, quien protagonizó junto a Orson Welles «Citizen Kane», y respaldado por la profundidad emocional de Alida Valli. El propio Orson Welles pone el toque final. A medida que se desarrolla la historia, se transforma en algo completamente nuevo cuando se revela el giro. Holly Martins, interpretada por el protagonista, pasa la mayor parte de la película buscando a su amigo solo para sorprenderse cuando descubre que su amigo se ha convertido en la fuente de tanto sufrimiento a lo largo de la narración. El personaje de Orson Welles, Harry Lime, crea tensión cuando aparece en la pantalla y, a pesar de que su amistad se disuelve, mantienen un respeto mutuo debido a sus brújulas morales divergentes. «El tercer hombre» se destaca como una de las mejores películas negras jamás realizadas y una pieza importante del cine de la Edad de Oro. Sin embargo, ofrece mucho más que eso: no es sólo un clásico sino también una profunda exploración de la amistad, la moralidad y el engaño.

Carol Reed tuvo un interesante viaje hacia el éxito en Hollywood

En la era del Hollywood clásico, las películas británicas no estaban completamente integradas en la escena cinematográfica estadounidense como lo están hoy. Si bien algunos directores británicos notables tuvieron éxito en Hollywood, a menudo resultaba difícil para el público distinguir entre una película de Hollywood dirigida por un inglés y una película internacional realizada en Inglaterra. Este aspecto de la historia del cine afectó significativamente a los primeros directores británicos, incluida Carol Reed, que tuvo que esperar más para alcanzar el éxito en Hollywood. Carol Reed, cineasta con formación escénica, es ampliamente reconocida como una de las más grandes directoras inglesas de la historia del cine.

Carol Reed inicialmente prosperó en el mundo del cine al convertir thrillers teatrales en películas. Cuando comenzó a crear películas él mismo, fue etiquetado como productor de películas británicas «B» hasta que hizo una película que transformó las percepciones de los espectadores. Esta película, titulada «Las estrellas miran hacia abajo, «, fue bien recibida por el público inglés. Reed continuó produciendo películas similares a ésta para mantener el control sobre sus proyectos. Desde el punto de vista de Hollywood, las películas británicas se consideraban inversiones de alto riesgo, a pesar de que el público estadounidense apreciaba algunas de las producciones de Reed. Como resultado, a Carol Reed le tomó tiempo establecerse en la década de 1940. Trabajar constantemente con un equipo de guionistas, directores de arte y directores de fotografía impulsó significativamente su carrera. Finalmente, este equipo produjo su mejor trabajo durante el apogeo de la era del cine negro de la década de 1940.

Tuve el privilegio de ser parte del incomparable ascenso de mi carrera con el lanzamiento de «The Third Man». Esta innovadora película catapultó al cine británico a un nuevo ámbito en Hollywood, ofreciendo una nueva perspectiva para los años venideros. Lo intrigante es que a pesar de su aclamación mundial por el cine negro, el proceso de producción siguió siendo similar al de cualquier otro proyecto internacional. Filmado en Viena, donde se desarrolla la historia, creamos un thriller internacional que se centró en la Viena de la posguerra en lugar de en la Inglaterra, los Estados Unidos o la Francia de la posguerra. Se esperaba la colaboración con la leyenda estadounidense Orson Welles, dada su participación ocasional en proyectos europeos para financiar sus empresas personales en Estados Unidos. Aunque agradecí sus aportes, finalmente tomé decisiones que me llevaron a una película profundamente personal, una de las más exitosas de la década de 1940.

El tercer hombre es uno de los mayores thrillers internacionales de todos los tiempos

Como entusiasta del cine, no puedo evitar defender la influencia duradera de «El tercer hombre» en la directora Carol Reed y el cine mundial. Si bien es innegable que numerosas películas de países como Francia, Italia y Japón han dejado su huella, «El tercer hombre» se erige como un faro en los anales del cine, impulsando significativamente el prestigio de los cineastas británicos y el futuro del cine británico. Las décadas de 1940, 50 y 60 fueron una era de producción de cine negro en todo el mundo, pero pocas de estas películas podían reclamar el título de un gran thriller como lo hace «El tercer hombre». Como alumna de la narración de suspenso, esta película ofrece una combinación única de suspenso e intriga que la distingue de sus contemporáneas.

Carol Reed, que perfeccionó sus habilidades durante muchos años en el mundo del cine de suspense, infundió a sus películas un estilo distintivo que lo distingue como un verdadero virtuoso de este género. El tercer hombre de Reed, una de las películas negras más singulares de la década de 1940, combina temas importantes con un ritmo rápido y escenas sorprendentemente elaboradas. La persecución del túnel de Viena, una secuencia citada a menudo por su uso innovador de iluminación, posicionamiento y edición, es posiblemente una de las secuencias de cine negro más emblemáticas de la historia del cine. La obra maestra del cine negro de Reed no sólo es digna de discusión en las conversaciones sobre cine negro, sino que también será reconocida para siempre como uno de los mejores thrillers internacionales jamás realizados.

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2024-11-08 03:51