Como profesional creativo que ha pasado años dedicando mi corazón y mi alma a dar vida a historias a través de diversos medios, me siento profundamente preocupado por los recientes desarrollos en la IA generativa para juegos. La búsqueda irreflexiva de ganancias a expensas de la creatividad humana no sólo es desalentadora sino francamente exasperante.
Debe haber cientos de máquinas de escribir en el pasillo, cuyo colectivo hace sonar una marejada de automatización desalmada, levantándose para saludar a la agente Kiran Estevez cuando ella entra, pistola y linterna en manos. Al explorar las habitaciones laterales, la estrella de Alan Wake 2: The Lake House encuentra pizarras blancas y documentos que revelan el propósito de la máquina de escribir: imitar la escritura de Wake. Las páginas se clasifican según criterios como “estilo”, “tono” y “contenido”, y luego “se introducen en el algoritmo” como referencias hasta que se puedan producir “historias casi idénticas” a las de Wake.
En una de las páginas mecanografiadas por Alan, se afirma que si Jules Marmont pudiera literalmente extraer una pintura del pintor, lo haría. Este es Jules Marmont, el apasionado director del centro FBC destacado. La pareja Marmont, Jules y su esposa Diana, están llevando a cabo experimentos para generar obras de arte de manera contundente y artificial, con la intención de imitar el fervor creativo de manera lo suficientemente auténtica como para estimular al ser sobrenatural dentro de Cauldron Lake, como lo ha hecho en casos anteriores.
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La declaración es bastante directa y crítica, y sugiere un juego que desafía audazmente a las industrias de la cultura y los juegos, retratando su explotación histórica de los artistas no como un defecto accidental sino como una parte intencional de sus operaciones.
En términos más simples, Alan Wake 2 no glorifica ciegamente el arte y los artistas. Critica el egocentrismo y el narcisismo de Alan. El juego también satiriza la sobrevaloración del arte y sus símbolos, sugiriendo que podrían estar reemplazando el amor genuino por la creatividad misma. Un pasaje sobre la búsqueda de las marcas de tinta y máquinas de escribir favoritas de Alan se hace eco de publicaciones de blog sobre las rutinas de escritores famosos, insinuando la superficialidad explorada en Air And Light And Time And Space de Bukowski, que cuestiona si la creación de gran arte consiste simplemente en replicar las condiciones en las que se produce. fue hecho.
En términos más simples, este personaje parece tener una alta opinión de sí mismo, con sus rasgos distintivos como coderas y cavilación sobre el alcohol, lo que sugiere que se percibió a sí mismo como una leyenda literaria temporalmente retrasada antes de su fama o adoptó la imagen después. Las frecuentes apariciones de Sam Lake parecen, de alguna manera, burlarse de los egos y la pretensión comunes entre los artistas que valoran sus visiones y personajes públicos más que las personas que contribuyen a esas visiones. No todos los actos creativos son inherentemente puros; pueden promover ideologías, vender productos o crear representaciones exageradas. Sin embargo, me parece mucho más repugnante cuando la autoexpresión es simplemente una imitación superficial utilizada como excusa para dañar a los mismos individuos cuyos esfuerzos hicieron posible esa expresión.
Las máquinas de escribir automáticas recuerdan El gran grammatizador automático de Roald Dahl, la historia que Ted Chiang recientemente trazó paralelismos entre la IA generativa y la IA generativa en un artículo para el New Yorker. “¿Hay algo en el arte que nos haga pensar que no se puede crear presionando un botón, como en la imaginación de Dahl?”, pregunta retóricamente Chiang. Para Chiang, todo se reduce a la toma de decisiones, al esfuerzo por parte del creador y a la intención de comunicar.
En términos más simples, el autor sostiene que ChatGPT no tiene sentimientos ni intenciones, y esta falta de conciencia es la razón por la que realmente no usa el lenguaje. Las palabras «Me alegro de verte», por ejemplo, se consideran una expresión lingüística no sólo porque siguen una estructura gramatical; en cambio, su significado como comunicación proviene de la intención de transmitir un mensaje o emoción.
Uno de los documentos que encontrarás en The Lake House revela experimentos realizados en la obra de un pintor. El experimentador teoriza que los efectos que alteran la realidad del umbral son atraídos por «obras de arte que contienen niveles significativos de ‘Emoción’… si podemos identificar y cuantificar la Emoción de una obra de arte, nuestro trabajo se acelerará considerablemente». Observe las mayúsculas y las citas en «Emoción», como una entidad alienígena atrapada en un tubo de contención. Chiang cubre lo que podríamos llamar los usos más prácticos y menos tradicionalmente creativos de la IA generativa, pero yo diría que, en términos de arte, la emoción misma sigue siendo el factor determinante. Las emociones impulsan la intención creativa, la comunicación y, en última instancia, proporcionan el faro para cualquier decisión que se tome. No se puede cuantificar, pero si su único interés en el arte es su utilidad como producto y su parecido con otros productos exitosos, entonces se puede eliminar de la ecuación mediante ingeniería inversa.
Como fan apasionado, lo reformularía de esta manera: «El nuevo jefe de IA generativa para juegos en Netflix describe la herramienta propensa al plagio como una ‘chispa y un refuerzo’. Brilla con emoción, casi infantil, mientras habla de regresar a los días llenos de posibilidades ilimitadas. El uso de palabras poderosas como «empoderamiento» y «libertad» es común, pero nada grita más fuerte que «eres libre» que cerrar el juego. estudios, en mi opinión.» Para agregar un poco más de estilo visual, me imaginaría un paisaje urbano distópico, contaminando el prístino horizonte de la naturaleza, para enfatizar la ironía.
A veces, me encuentro reacio a expresar un desdén directo hacia quienes están en el poder, ya que los comentarios contundentes de películas como «They Live» y nuestra actitud moderna y posirónica de que «aquellos que usan subtextos son cobardes» pueden hacerme temer ser percibido. como poco sofisticado. Sin embargo, es innegable que estos individuos ven a las personas simplemente como números y priorizan el aumento de los precios de las acciones sobre los valores humanos. Muestran tanta compasión y humanidad como las máquinas de escribir en «La casa del lago». Estas personas están arruinando sistemáticamente carreras y vidas mientras mantienen el poder sobre aspectos de la vida que la hacen significativa, todo ello sin tener en cuenta el valor o las personas involucradas. Si tuvieran la oportunidad, nos despojarían de nuestra individualidad sin pensarlo dos veces.
Cuando me dedico a un juego como The Lake House, un título de terror impresionante, atractivo y divertido, no necesito sutileza para encontrarlo impactante y significativo. Alan Wake 2 es un juego complejo, rico en temáticas. La estructura atemporal del viaje del héroe sigue resonando debido a su relevancia para nuestras vidas. Temas como el fatalismo y las metanarrativas están presentes. Es crucial que la ambición creativa no eclipse a las personas que nos importan. Para mí, este juego es esencialmente un homenaje al arte: explora varios métodos para expresar emociones y narrar historias.
A lo largo del juego de Alan Wake 2, una variedad de medios nos revelan su universo: películas, música, danza, arquitectura, obras de arte, palabras habladas, literatura, coreografías, collages de programas de entrevistas nocturnos, comerciales y series de televisión. No es simplemente una producción multimedia, sino un tributo a los métodos únicos que cada componente de los medios emplea para transmitir conceptos. Si algún juego expresa desdén por el estado actual de la IA generativa, probablemente sea este. The Lake House expresa ese desdén a través de un arte excepcional.
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2024-11-07 12:25