Como alguien que ha pasado innumerables horas viendo películas de acción, debo decir que estas tres franquicias ciertamente han dejado su huella en el género. Desde lo absolutamente absurdo de Sharknado hasta la explosiva camaradería de Bad Boys y las travesuras de alto vuelo de Fast and Furious, cada uno ofrece una visión única del género de acción.
A lo largo de su historia, Hollywood a menudo interpreta los buenos resultados de taquilla como una indicación para producir más secuelas de franquicias, que van desde la narrativa extendida de la serie Star Wars hasta la vida aparentemente eterna de las películas slasher. No todas las películas exitosas necesitan una continuación, pero algunas están claramente diseñadas con la intención de tener una historia duradera. Por otro lado, a veces un estudio tiene dificultades para decidir cuándo es el momento de dejar de hacer secuelas.
Las secuelas en Hollywood a menudo ofrecen a los fanáticos más de sus queridos personajes, ya sean figuras heroicas, villanos amenazantes o monstruos aterradores, desde tiburones devoradores de hombres hasta exploradores aventureros que se embarcan en nuevos viajes. Ciertas series se esfuerzan por superar cada película anterior incorporando elementos narrativos cada vez más inverosímiles, exigiendo a los espectadores que estiren aún más su suspensión de la incredulidad. Si bien algunos espectadores disfrutan de esta estrategia, otros la critican porque puede distorsionar un concepto excelente hasta convertirlo en algo que apenas se parece al original, a pesar de ofrecer una experiencia visual agradable.
10 Sé que lo que hiciste el verano pasado estiró una buena idea
La película «Sé lo que hiciste el verano pasado» gira en torno a cuatro amigos que, después de su fiesta de graduación de la escuela secundaria, atropellan accidentalmente a un hombre en la carretera. Abrumados por el miedo a la cárcel, deciden deshacerse de su cuerpo en el agua y prometen no volver a hablar de ello nunca más. Sin embargo, un año después, son perseguidos por un asesino y reciben escalofriantes mensajes que dicen «Sé lo que hiciste el verano pasado». Los eventos de la primera película llevaron a Julie y Ray a reaparecer en una secuela donde Julie y sus amigos son atraídos a una isla en las Bahamas solo para ser cazados, y Ray viene a rescatarlos una vez más.
Originalmente, la película fue una adición notable al género slasher, pero con cada lanzamiento posterior, los espectadores tuvieron que dejar de lado expectativas cada vez más realistas. Cuando llegó la tercera y última entrega, los creadores optaron por transformar al asesino en serie Ben Willis en un asesino no-muerto antinatural, una desviación de los temas tradicionales de la serie. La segunda película también se basó en gran medida en las convenciones de Hollywood, recurriendo a menudo al tropo de revelar un vínculo familiar inesperado entre los asesinos.
9 El viernes 13 siguió dando a Jason salidas más extrañas
El viernes 13, el público conoció por primera vez la escalofriante historia de Jason Voorhees y los espantosos acontecimientos en Camp Crystal Lake, que inicialmente involucraron los actos de venganza de Pamela Voorhees. Tras su fallecimiento, fue Jason quien se hizo cargo del campamento de verano, persiguiendo incansablemente a una amplia gama de consejeros, campistas, viajeros y lugareños. Inicialmente, las películas se centraron en temas sencillos de slasher, pero a medida que avanzaba la historia, el personaje de Jason desarrolló un aspecto sobrenatural, lo que le permitió resucitar de entre los muertos en casi todas las películas posteriores. Desde su apariencia amenazadora debajo de la máscara hasta los ingeniosos métodos de asesinato y las tramas humorísticas, las películas gradualmente se volvieron más caprichosas.
Cada viernes, la película número 13 pretende superar a su predecesora de alguna manera, agregando nuevos giros para mantener a Jason Voorhees entretenido. Después de ser revivido al estilo Frankenstein en la sexta película, se enfrentó a una mujer telequinética en la séptima, se aventuró en Manhattan en la octava y fue enviado de regreso al infierno en la novena. Para ir un paso más allá, Jason X envió al personaje al espacio y le dio una actualización nanotecnológica. La serie original culminó con Freddy vs Jason, una película que muchos consideran el slasher convencional más extravagante jamás realizado debido a sus elementos y narrativa cursis.
8 Die Hard se convirtió en una franquicia absurdamente irreal
1988 marcó mi conocimiento del indomable John McClane, un policía de Nueva York que estaba pasando por un momento difícil pero logró darle la vuelta a los ladrones armados durante una fiesta de Navidad. Dos años más tarde, reapareció como un héroe en el aeropuerto de Dulles, donde frustró a un grupo de agentes militares sin escrúpulos que intentaban secuestrar aviones. Sus hazañas no terminaron ahí; Siguió regresando, y la historia concluyó en Moscú, donde ayudó a su hijo, agente de la CIA, a recuperar materiales nucleares. Lo que inicialmente comenzó como un héroe solitario que derrotaba a los malos uno por uno se transformó en acción y aventura a la par de James Bond.
Inicialmente, la primera película de Duro de matar mantuvo un tono alegre, pero a medida que avanzaba la franquicia, pareció perder de vista su encanto original. El personaje de John McClane fue alguna vez un héroe cotidiano, basado en su origen obrero y su ingenio. Sin embargo, las historias se volvieron cada vez más inverosímiles. Si la idea de un atraco a la Reserva Federal o una situación de rehenes en el aeropuerto de Dulles parecía descabellada, entonces colocar a McClane en medio de un ciberataque a nivel nacional y un plan nuclear ruso lo era aún más. Al final del mandato de Bruce Willis como McClane, el personaje se había transformado de un hombre común con el que se podía identificarse a un personaje que recuerda a héroes de acción como Jack Bauer. No todas las secuelas son malas, pero es difícil argumentar que escenas como McClane colgando de un avión de combate F-35 mientras la autopista se derrumba debajo de él no estaban muy alejadas de lo que el director John McTiernan imaginó con el concepto original.
7 mandíbulas deberían haberse detenido en una
En una nueva toma, la película inicial titulada Tiburón narra el viaje del sheriff Brody a la isla Amity, donde descubre un amenazador gran tiburón blanco acechando cerca. Mientras el tiburón continúa con su ataque mortal, Brody busca la ayuda del biólogo marino Hooper y del capitán del barco Quint para embarcarse en un peligroso viaje hacia el océano para eliminarlo. Inspirada en la novela de Peter Benchley, esta historia era casi perfecta por derecho propio. Lamentablemente, el éxito sin precedentes de la película llevó a los estudios a revisar repetidamente la locura por la temática de los tiburones, lo que resultó en tres secuelas que se volvieron cada vez más absurdas con cada entrega.
La secuela del original es considerada una de las peores secuelas de todos los tiempos, y la tercera fue tan mala que fue borrada de la línea de tiempo. La cuarta película, sin embargo, superó todo al seguir la historia de un tiburón que busca venganza contra la familia Brody por los acontecimientos de las dos primeras. Una franquicia que había comenzado como una película de aventuras sobre criaturas de alguna manera se convirtió en una película de acción slasher, antropomorfizando a su tiburón asesino de una manera verdaderamente extraña. Naturalmente, la franquicia se ha convertido desde entonces en el ejemplo de los estudios que simplemente no saben cuándo dejar algo en paz, lo que lleva a la mayoría de los fanáticos a considerar que solo vale la pena ver el original.
6 Resident Evil nunca se tomó en serio
En la serie inspirada en el juego «Resident Evil», la historia gira en torno a un personaje llamado Alice mientras navega por una pandemia zombie provocada por el Virus T desatado por la Corporación Umbrella. Habiendo sobrevivido al conflicto en la Colmena, su misión es llegar a Raccoon City con el objetivo de detener la propagación del virus. Equipada con poderes derivados del virus, viaja a través de los devastados paisajes estadounidenses en busca de supervivientes mientras lucha contra las fuerzas privadas de la Corporación Umbrella.
La serie Resident Evil ha resultado a la vez frustrante y cautivadora para los espectadores, según sus preferencias. Introduce monstruos más aterradores y gigantescos, justifica las reapariciones de personajes mediante la clonación y coloca a Alice en situaciones aún más desafiantes. Esta franquicia cinematográfica mantiene una atmósfera animada, parecida a la de un videojuego, aunque no siempre se ciñe estrictamente a su contenido original.
5 Transformers de Michael Bay ofrecieron escalas de acción épicas
En 2007, Michael Bay dio vida a la tan esperada adaptación de acción real de Transformers. Con Shia LaBoeuf como el protagonista adolescente Sam Witwicky, la película narra la llegada de Optimus y los Autobots a la Tierra, mientras su objetivo es vencer a los Decepticons y recuperar Allspark. Después de su triunfo, Megatron y sus cohortes persistieron con planes para la destrucción de la humanidad y la explotación de recursos, que culminaron en una invasión masiva en la tercera entrega, titulada Dark of the Moon.
Como fanático devoto de esta exitosa serie, debo admitir que, para mí, la franquicia realmente aceleró en «El lado oscuro de la luna». Sin embargo, con cada entrega posterior, la narrativa y la acción aumentaron significativamente, introduciendo conceptos como dinobots y Quintessa. Cuando llegamos a «El último caballero», la película se transformó en una fusión de alta fantasía y aventuras de ciencia ficción, lo que empujó a Optimus a traicionar a sus camaradas. Con cada nuevo lanzamiento, los robots se hicieron más grandes y la acción más grandiosa, dejándonos a los fanáticos lidiando con agujeros en la trama cada vez más amplios y diálogos vergonzosos que a veces decidimos pasar por alto.
4 Mad Max sube la apuesta en el buen sentido
La primera película de George Miller, Mad Max, narraba la historia de Max Rockatansky, un importante policía de Australia, mientras el país se acercaba al colapso social. Siguiendo su búsqueda de venganza por la muerte de su familia, reapareció en Road Warrior, una secuela que desarrollaba la desaparición de la poscivilización donde bandas sin ley gobernaban los paisajes desolados. En esta entrega quedó firmemente establecido el tono distintivo de la franquicia, y la película posterior, Más allá del Thunderdome, ahondó en el caos de un escenario apocalíptico.
2015 vio la continuación de la saga Mad Max con la película de acción de alto octanaje Fury Road, que ofreció a los espectadores una de las películas de ritmo más rápido de la década. La película concluyó con una larga persecución, lo que llevó a Furiosa a tomar protagonismo en lo que se convirtió en la historia más épica de la serie hasta el momento. Esta inmersión narrativa exploró su pasado, así como la dinámica de liderazgo y las facciones emergentes de los páramos post-apocalípticos.
3 Sharknado es consciente de sus absurdos
La película, Sharknado, se centra en Fin Shepard, un héroe poco convencional, mientras un devastador tornado lleno de tiburones avanza por todo el mundo. Con Estados Unidos y sus camaradas bajo ataque, se une a las autoridades para enfrentar esta creciente amenaza, embarcándose en un viaje mundial que lo llevará desde Washington D.C. y Los Ángeles hasta Londres. A medida que los héroes descubren un antiguo templo dedicado a una deidad tiburón, comprenden cuán extraña se ha vuelto la situación.
Originadas a partir de un concepto de tiburones que vuelan tornados, las secuelas continuaron cautivando a los espectadores debido a su habilidad para volverse más ridículas. Combinando la sátira de los géneros de películas de desastres y monstruos, estas películas intensificaron los aspectos increíbles y ridículamente absurdos del fenómeno Sharknado. En la última entrega, Ya era hora, la franquicia se aventuró en territorio de fantasía con apariciones del Mago Merlín y la corte de Camelot.
2 Bad Boys es la franquicia de acción de amigos por excelencia
La serie de películas «Bad Boys» gira principalmente en torno a dos detectives de narcóticos de Miami, Marcus Burnett y Mike Lowry, que se involucran en batallas contra varios elementos criminales, incluidas pandillas y asesinos. Inicialmente, protegen al testigo de un señor del crimen duro como las uñas y, posteriormente, aparecieron en tres películas más donde se enfrentaron a un narcotraficante cubano, un cartel sudamericano y un grupo de agentes de las fuerzas especiales deshonestos. Desde que fue iniciada por Michael Bay, la serie ha sido conocida por sus escenas de acción llenas de adrenalina y emocionantes persecuciones de autos, que siguen siendo un tema recurrente en entregas posteriores.
Como fan dedicado, debo admitir que la franquicia realmente aceleró con la secuela ambientada en Cuba: ¡fue un viaje emocionante! Sin embargo, a medida que avanzaban las historias, comenzaron a virar hacia lo absurdamente entretenido.
1 Rápido y Furioso abandonó por completo su premisa original
Inicialmente, la serie de películas Rápidos y Furiosos comenzó como una saga llena de acción, reflejando éxitos de taquilla como Point Break y Drop Zone, con su Narrativa que gira en torno a un oficial de policía encubierto en el mundo de las carreras callejeras de alta velocidad. Las películas iniciales se centraron principalmente en Brian O’Conner, un detective de la policía de Los Ángeles que forma una alianza con el ladrón Dominic Toretto y su pandilla. Al exponer su identidad como policía, decidió volverse pícaro y se asoció con Toretto para combatir a numerosos delincuentes graves y finalmente se convirtió en parte de su tripulación. Lamentablemente, como han notado algunos fanáticos, la serie se desvió de su enfoque inicial en la celebración de la cultura automovilística.
En contraste con las películas iniciales de Fast and Furious que se centraban principalmente en los coches y las carreras callejeras, la quinta película cambió significativamente el enfoque de la serie hacia emocionantes secuencias de acción. A pesar de conservar el aspecto del automóvil, las entregas posteriores se han preocupado más por ejecutar acrobacias asombrosas, mostrar dispositivos futuristas y orquestar misiones que harían sonrojar al equipo de Misión: Imposible. Desde la escena del submarino en El destino de los furiosos hasta el viaje espacial en F9, Vin Diesel se ha sumergido por completo en las travesuras exageradas de la franquicia, que los fanáticos adoran.
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2024-11-07 06:09