10 mejores películas de aventuras de la década de 1970, clasificadas

Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo de la gran pantalla de los años 70, debo decir que las tres películas que has destacado aquí son nada menos que extraordinarias. Cada uno ofrece una perspectiva única sobre la aventura y la narración, mostrando los diversos talentos de directores como Steven Spielberg y Alejandro Jodorowsky.

Las películas de aventuras, que frecuentemente se convierten en sensaciones de taquilla, cautivan al público porque profundizan en historias universales que resuenan en todos. La década de 1970 fue una época de transformación y creatividad tanto en el cine como en la televisión, así como de cambios significativos en la sociedad y la política. Muchas de estas películas reflejan los intereses y valores de los espectadores durante esta época y exploran temas profundos sobre la humanidad escondidos detrás de los viajes épicos de los personajes heroicos. Un elemento crucial de cualquier película de aventuras atemporal es que el personaje principal debe ser una figura digna de admiración.

Si bien hay muchas grandes películas de aventuras nostálgicas de la década de 1980, la década de 1970 no debe pasarse por alto por la contribución de las décadas al cine. Tanto en animación como en acción real, el género de aventuras prospera ya que el estilo visual y la innovación son lo que distingue lo mejor de estas narrativas. Las formas creativas de utilizar efectos visuales, incluidos sorprendentes decorados y vestuario prácticos, ayudan a sumergir al público en los mundos fantásticos de estas historias. Volver a estas películas o verlas por primera vez imparte una sensación de asombro y magia al espectador.

10 Los rescatadores (1977)

Dirigida por Wolfgang Reitherman, John Lounsbery y Art Stevens

Inesperadamente, la película Los Rescatadores se convierte en un viaje emotivo y a gran escala, lleno de emoción y una narración impactante. La historia gira en torno a una joven que es secuestrada y espera que los héroes titulares la salven. A pesar de ser una producción de Disney, esta película conlleva una narrativa intensa. Sin embargo, incorpora hábilmente risas y momentos brillantes, asegurando que nuestro heroico dúo de ratones, Bianca y Bernard, finalmente rescaten a Penny y la lleven a casa sana y salva. El desenlace de la película nunca está en duda: los dos ratones centrales salvarán con éxito a su amigo.

Uno de los ejemplos brillantes durante el período menos productivo de Disney, a menudo denominado la «Edad Oscura de Disney», fue la película «Los Rescatadores». Esta era, que abarca los años 70 y 80, marcó una caída en la calidad y la recepción de la audiencia de las producciones animadas de Disney. Sin embargo, «The Rescuers» fue una excepción, y obtuvo tal popularidad que en 1990 se produjo una secuela, «The Rescuers Down Under». La conmovedora e innovadora trama de «The Rescuers» jugó un papel importante en el resurgimiento de Disney a finales del siglo XIX. Años 80 y 90, resonando entre los espectadores de todo el mundo. (Fuente: MovieWeb)

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Los salvadores (1977)	79%	68%

9 El señor de los anillos (1978)

Dirigida por Ralph Bakshi

Aunque la mayoría del público y los fanáticos de los libros originales de J.R.R. Tolkien está familiarizado con la adaptación de Peter Jackson de la trilogía El Señor de los Anillos de principios de la década de 2000, pero la primera versión animada es igual de atractiva. La versión de 1978 de El Señor de los Anillos es una película animada bastante oscura, ya que sigue fielmente la escritura de Tolkien, incluso si no cuenta la historia completa de los libros. Sin embargo, aunque no llegue al final, sólo una pequeña parte de la historia de Tolkien siempre quedará catalogada como una de las mayores aventuras de todos los tiempos.

Empleando rotoscopia, una técnica que transforma imágenes de acción real en secuencias animadas, Las películas de El Señor de los Anillos abrieron nuevos caminos al combinar numerosas tecnologías de vanguardia dentro de la narrativa para crear una experiencia encantadora que recuerda a los libros. A pesar de recibir algunas críticas, es esencial reconocer su impacto duradero en las adaptaciones modernas. El estilo de animación también ha evolucionado con el tiempo, ofreciendo un contraste único que lo distingue de la narración visual contemporánea.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El señor de los anillos (1978)	49%	64%

8 El viaje dorado de Sinbad (1973)

Dirigida por Gordon Hessler

En una mezcla de efectos prácticos cautivadores y un estilo artístico divertido, la película «El viaje dorado de Simbad» personifica la vitalidad que caracterizó la narración visual en las películas de los años 1970. A pesar de utilizar stop-motion y otras técnicas creativas para darle vida al mundo de Sinbad, estos elementos sólo sirven para profundizar el compromiso de la audiencia con la narrativa. Los cuentos de Simbad son parte de la gran saga conocida como «Las mil y una noches» y «El viaje dorado de Simbad» es sólo una interpretación entre varias adaptaciones de estas historias eternas.

A lo largo de los siglos, se han presentado varias interpretaciones de la historia de Simbad, pero El viaje dorado de Simbad es frecuentemente aclamado como el Simbad el marinero más destacado. > película jamás realizada. Un factor importante que contribuye a este estatus es que los creadores y actores parecen disfrutar del material original, capturando así la esencia aventurera de la narrativa. Además, la película cuenta con una actuación memorable de Tom Baker, quien más tarde se hizo conocido por su papel del Doctor en Doctor Who. A pesar de sus defectos, como el reparto predominantemente blanco, la película sigue siendo una repetición entretenida.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El viaje dorado de Simbad (1973)	76%	64%

7 El semental negro (1979)

Dirigida por Carroll Ballard

Ver «The Black Stallion» rara vez es una experiencia seca; Es difícil no sentirse emocionado a medida que esta historia eterna se desarrolla en la pantalla, volviéndose aún más conmovedora y, en última instancia, inspiradora. Mickey Rooney aporta sus habilidades de actuación al papel de Henry, un jockey que ayuda al joven Alec (Kelly Reno) a entrenar al caballo titular de la película. Basada en la novela de Walter Farley, «The Black Stallion» tiene un doble propósito: es una emocionante película de aventuras y una sincera historia sobre la mayoría de edad. A medida que Alec experimenta un crecimiento personal, su vínculo con el semental le ayuda a superar sus traumas pasados.

A raíz de un naufragio que se cobró la vida de su padre, Alec se encuentra varado en una isla con sólo un magnífico caballo: el semental negro. Cuando es rescatado milagrosamente, Alec decide demostrar al mundo las extraordinarias habilidades de él y del caballo. «El semental negro» es un cuento infantil atemporal que ofrece un escape de la realidad, pero que transmite un profundo mensaje sobre la perseverancia y el descubrimiento de un grupo muy unido de personas que se convierten en una familia. Además, la impresionante cinematografía de «The Black Stallion» la convierte en una película agradable para audiencias de todas las edades.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El semental negro (1979)	91%	83%

6 La aventura de Poseidón (1972)

Dirigida por Ronald Neame

En la emocionante película de supervivencia ante desastres, «La aventura del Poseidón«, seguimos a un impresionante grupo de personajes que luchan por sobrevivir después de que su transatlántico fuera devastado por un tsunami. Películas como «La aventura de Poseidón» ofrecen ideas convincentes sobre temas complejos como la evolución de las relaciones y las normas sociales entre los supervivientes, y la verdadera esencia de la naturaleza humana cuando se despoja de la fachada de la civilización. Para garantizar su atractivo universal, la película presenta personajes de diversos orígenes sociales y económicos.

Con actuaciones de actores de peso como Gene Hackman, que interpreta al reverendo Frank Scott, el hombre que encabeza el viaje hacia las profundidades del barco que se derrumba y, en última instancia, hacia un lugar seguro. Un éxito de taquilla, La aventura del Poseidón no es la historia de aventuras más seria, ya que a veces depende en gran medida del melodrama para comunicar lo que está en juego; es un reloj convincente en el que es fácil perderse. Nominado a varios premios de la Academia, no se puede pasar por alto la habilidad necesaria para crear La aventura del Poseidón.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
La aventura de Poseidón (1972)	80%	76%

5 Hechicero (1977)

Dirigida por William Friedkin

En el papel principal, Roy Scheider interpreta a Jackie, el personaje principal de la película «Sorcerer«. A pesar de su trama un tanto extraordinaria, la película está notablemente bien ejecutada, gracias a la talentosa actuación y la magistral dirección de William Friedkin. La historia sigue a un equipo inusual de hombres, incluido Jackie, quienes se reúnen y se les asigna la misión de transportar una enorme cantidad de dinamita peligrosa. Mientras navegan en su peligroso viaje sin volar ellos mismos ni la carga por los aires, la tensión entre ellos se intensifica en «Sorcerer«. Aunque parece que podría ser una emocionante película de atracos, «Sorcerer» toma una serie de giros sombríos.

Reorganizado en segmentos, «Sorcerer» se desvía de los tropos comunes de las películas de aventuras, lo que le da una ventaja única en comparación con los numerosos viajes heroicos que se encuentran en las películas modernas. Al igual que otras producciones de Friedkin, «Sorcerer» no rehuye ser sombría y dejar su final sin resolver. La trama está adaptada de la novela francesa «Le Salaire de la peur», y su lanzamiento simultáneo con «Star Wars», además de no ser la primera adaptación de la novela, contribuyó a su descuido inicial. Sin embargo, recientes críticas han vuelto a poner a «Sorcerer» en el punto de mira.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Hechicero (1977)	82%	83%

4 El mago (1978)

Dirigida por Sidney Lumet

La versión cinematográfica del musical «The Wiz» da vida hábilmente a su vibrante encanto y sus cautivadoras melodías. Además, «The Wiz» cuenta con actuaciones de músicos y artistas legendarios como Diana Ross, Lena Horne y Michael Jackson. Esta producción ofrece una versión moderna del cuento clásico «El maravilloso mago de Oz», con un elenco completamente negro y ajustes actuales en la narrativa y el telón de fondo. Los musicales se encuentran entre los aspectos más emocionantes del género de aventuras, ya que impulsan la historia y la acción con una música poderosa.

Inicialmente, cuando «The Wiz» debutó en 1978, no fue ampliamente reconocido por sus contribuciones innovadoras y su ambiente encantador. Sin embargo, con el tiempo, ha sido reconocido como un clásico de culto y ahora es considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas-musicales. A pesar de que mucha gente prefiere la versión teatral, «The Wiz» ofrece numerosas razones convincentes para verla. Siguiendo la querida historia, «The Wiz» mejora la narrativa con un mensaje más profundo y una música memorable.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El mago (1978)	47%	65%

3 El hombre que podría ser rey (1975)

Dirigida por John Houston

En una de las mejores películas de Sean Connery fuera de sus papeles de James Bond, el legendario actor hace equipo con Michael Caine en «El hombre que podría ser rey». Esta película está basada en la novela homónima de Rudyard Kipling y sirve como advertencia sobre los peligros de la arrogancia. Se explora la idea de que una persona debe dominar a otras y ejercer un poder infundado sobre ellas, pero la película no descuida las grandes vistas y los detalles detallados que caracterizan las películas de aventuras.

Creo firmemente que «El hombre que podría ser rey» traza magistralmente una delicada línea entre ofrecer fantasías emocionantes y transmitir un mensaje poderoso a sus espectadores, lo que lo convierte en un reloj convincente incluso hoy. Los personajes interpretados por Connery y Caine sin duda están en su mejor momento en esta producción, lo cual es otra razón por la que la película sigue resonando.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
El hombre que pudo ser rey (1975)	97%	90%

2 La montaña sagrada (1973)

Dirigida por Alejandro Jodorowsky

Las películas de aventuras de los 70 suelen tener un aire familiar, pero no «La Montaña Sagrada». Este drama surrealista es característico del trabajo del director y protagonista Alejandro Jodorowsky, conocido por sus producciones poco convencionales e intensas como «El Topo». Utilizando alusiones temáticas y visuales a la espiritualidad y varias religiones, «The Holy Mountain» sigue una estructura de viaje clásica pero se desvía en direcciones inesperadamente impactantes.

En esta película única, el protagonista asciende a la montaña central y se encuentra con representaciones de cuerpos celestes, dioses y otras entidades espirituales a lo largo del camino. El profundo simbolismo y los significados alegóricos transmitidos en la película eclipsan la practicidad de completar el viaje en sí. Sin embargo, la narración visual de Jodorowsky es excepcionalmente vibrante y diferente a cualquier otra cosa durante esa época. Aunque a veces puede resultar difícil de comprender, «La Montaña Sagrada» fue una obra de arte cinematográfico innovadora.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
La montaña sagrada (1973)	84%	88%

1 Tiburón (1975)

Dirigida por Steven Spielberg

Entre las mejores obras de Steven Spielberg y una contribución innovadora al género de aventuras, la icónica película Tiburón continúa cautivando al público en la actualidad. Más que un simple thriller apasionante, se destaca como un hito notable de toda la década de los 70. Innumerables películas de desastres y aventuras se han inspirado en Tiburón, y se hace referencia a él con frecuencia tanto en el cine como en la televisión. Aunque el tiburón central puede no ser tan avanzado tecnológicamente como los monstruos de las películas modernas, todavía provoca escalofríos en los espectadores y sirve como un villano eficaz. Fundamentalmente, los arcos de personajes que se desarrollan dentro de Tiburón son su aspecto más significativo.

El éxito de Tiburón como éxito de taquilla del verano abrió oportunidades para películas posteriores que trataran temas similares y utilizaran un suspense comparable. La historia principal sigue a personajes que intentan capturar y eliminar al tiburón devorador de hombres que aterroriza la isla, pero el crecimiento y la integración del Jefe Brody (Roy Scheider) en la comunidad de Amity sirve como un poderoso punto focal emocional para la historia. Toda película de aventuras memorable presenta un núcleo empático como éste.

Título	Puntuación crítica de Rotten Tomatoes	Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes
Tiburón (1975)	97%	90%

2024-11-06 16:27