Como cinéfilo que ha pasado innumerables noches acurrucado alrededor de la pantalla grande, puedo decir con confianza que Martin Scorsese es uno de los mejores directores que jamás haya honrado a Hollywood. Y aunque sus películas de gánsteres como Goodfellas y Casino son innegablemente icónicas, son sus películas que no son de gánsteres las que realmente muestran su genio.
Martin Scorsese es ampliamente reconocido como uno de los primeros innovadores del cine moderno, particularmente durante el período del Nuevo Hollywood de la década de 1970. Una fuerza enérgica y creativa, obtuvo reconocimiento a través de películas como «Taxi Driver», «Mean Streets» y «Raging Bull». Con cada proyecto, su estilo, voz y visión distintivos se volvieron más refinados. Hoy en día, los cinéfilos de todo el mundo pueden identificar fácilmente una película de Scorsese por sus características únicas.
En lugar de ser simplemente sorprendentes sus primeros logros, podría ser aún más notable que haya logrado producir películas convincentes incluso cuando tenía 80 años. Durante casi cinco décadas, Martin Scorsese ha estado tejiendo narrativas a través de su lente, y cada nueva película parece transmitir un mensaje significativo sobre la naturaleza humana. A menudo aclamado como uno de los mejores directores de crímenes, las obras más reconocibles de Scorsese se encuentran dentro del género de gánsteres. Sin embargo, ha estado creando películas de varios géneros durante muchos años, y cada una de esas películas es igualmente esencial en el diálogo continuo sobre el cine.
13 Sacar a la luz a los muertos es una exploración inquietante de la vida de un paramédico
Lanzado: 1999
La desventaja de «Bringing Out the Dead» quizás radique en su lanzamiento durante un período relativamente tranquilo en la carrera de Scorsese. Sin embargo, es importante señalar que las películas que produjo en los años 90, como «Goodfellas» y «Casino», dejaron una impresión imborrable en los espectadores. El problema es que las películas que Scorsese hizo en torno a estos éxitos carecían de emoción. No fue hasta 2002 con «Gangs of New York» que Scorsese volvería a cautivar al público después de «Casino».
Con un impacto sorprendente y duradero, Bringing Out the Dead se destaca como una de esas películas que pueden permanecer en la mente de los espectadores más de lo previsto. Esta película podría incluso incitar al público a reevaluar sus impresiones iniciales. Ofrece una inmersión profunda en una de las profesiones más exigentes mentalmente de la sociedad, interpretada magistralmente por Nicolas Cage como Frank Pierce, un paramédico de la ciudad de Nueva York que lucha por encontrar un propósito en el camino elegido. Bringing Out the Dead es una joya de la filmografía de Scorsese que a menudo se pasa por alto, lo que la convierte en una visita obligada para los entusiastas de los thrillers psicológicos. A pesar de su falta de reconocimiento generalizado, ocupa el decimotercer lugar de la lista, lo que demuestra su valor subestimado.
12 After Hours fue un regreso a lo básico para Scorsese
Lanzado: 1985
Tras finalizar «El rey de la comedia», Scorsese expresó su deseo de hacer una pausa, reflexionar y considerar la dirección de su carrera. Después de un tiempo, Scorsese se decidió a crear «La última tentación de Cristo». Sin embargo, darle vida a esta película le tomó más tiempo del que esperaba, lo que lo llevó a su siguiente proyecto, que fue «After Hours».
La escena peculiar y poco convencional del SoHo que representa la noche de aventuras de un hombre no pretendía ser grandiosa ni impactante. En cambio, a Scorsese le resultó gratificante simplificar la producción y centrarse en los fundamentos para crear la imagen. La película After Hours, sorprendentemente, brindó a Scorsese la oportunidad de profundizar en el aprendizaje y perfeccionamiento de sus habilidades, lo que contribuyó significativamente a su próspera carrera. En esencia, After Hours representa un toque de comedia loca entrelazada con temas, imágenes y personajes abstractos, lo que la convierte en una de las películas menos características de Scorsese, pero igualmente cautivadora.
11 El color del dinero es una joya que se perdió en el pasado
Lanzado: 1986
Tras el estreno de la minimalista y valiente película independiente «After Hours», Scorsese se aventuró a contar historias únicas con un presupuesto menor. Esta vez reunió un elenco llamativo, con Paul Newman y Tom Cruise, pero el resultado fue similar: una obra maestra independiente subestimada que tiende a olvidarse. Uno de los aspectos más intrigantes de «El color del dinero» es la dinámica entre los personajes Eddie Felson y Vincent Lauria, que muestra su relación mentor-protegido.
La narrativa gira en torno a un experimentado jugador de billar, cautivado por un joven talentoso que le trae recuerdos de su propio pasado. Unen fuerzas para prepararse para una importante competencia de nueve bolas en Atlantic City. A medida que su vínculo se estrecha y las presiones aumentan, se embarcan en una interesante exploración de la autoconciencia que culmina cuando compiten entre sí en el torneo. A pesar de no ser la producción más grandiosa de Martin Scorsese, El color del dinero sigue siendo una película independiente convincente.
10 El aviador fue una de las películas visualmente más impresionantes de Scorsese
Lanzado: 2004
La película biográfica «El Aviador», dirigida por Scorsese, representa uno de sus esfuerzos dramáticos más sencillos, pero destaca como uno de los análisis de personajes más complejos a lo largo de su carrera. Más allá de fortalecer la relación en pantalla entre el aclamado director y dúo de actores Scorsese y DiCaprio, esta película se caracteriza por su gran ambición. Narrativamente, la película retrata el largo viaje de exploración y crecimiento personal de Howard Hughes que abarca varias décadas de su vida.
Sin embargo, en términos cinematográficos, El Aviador se encuentra entre las películas más desafiantes e innovadoras de Scorsese. Con impresionantes combinaciones de colores, tomas meticulosamente elaboradas y decorados elaborados, Scorsese traspasó los límites de su arte para reflejar la personalidad descomunal de Howard Hughes. Aunque puede que no sea la película que nos viene a la mente cuando la gente habla de Martin Scorsese, El aviador sigue siendo una de sus obras más importantes hasta la fecha.
9 Hugo es el que se desvía más del estilo habitual de Scorsese
Lanzado: 2011
Inicialmente, Hugo parece ser una historia conmovedora sobre un niño huérfano con aspiraciones, rodeado de valores familiares. Sin embargo, tras un examen más detenido, Hugo se revela como una exploración notable de las raíces mismas del cine. No es de extrañar que obtuviera numerosas nominaciones al Oscar en la 84ª edición de los Premios de la Academia. Después de todo, las historias sobre el glamour y la magia de Hollywood y el cine siempre han tenido un atractivo especial para el propio Hollywood. Sin embargo, lo que hace que esta película sea verdaderamente excepcional son sus intrincadas capas, que garantizan que haya una parte que resuene en cada espectador.
Como partidario, puedo decir con seguridad que la cautivadora historia de Hugo Cabret resonará profundamente entre el público joven durante muchos años. La capacidad única de la película para devolverle la vida a un pionero del cine durante sus momentos más oscuros agrega una capa adicional de profundidad a la película, haciéndola aún más atractiva para los espectadores. Para aquellos que no están familiarizados con los primeros anales del cine, esta película ofrece una visión impresionante del mundo del cine de la mano de uno de sus más grandes directores, Martin Scorsese. En pocas palabras, Hugo es sin lugar a dudas una de las películas más encantadoras de Scorsese hasta la fecha, con temas intrigantes, personajes memorables y escenarios visualmente impresionantes: una experiencia cinematográfica inolvidable que se destaca entre su ilustre trabajo.
8 El rey de la comedia dice algo importante sobre la sociedad
Lanzado: 1982
Vale la pena recordar las películas «El rey de la comedia» y «Taxi Driver», ya que parecen haber influido en varios aspectos del «Joker» de Todd Phillips. Antes de la figura parecida a un payaso con la cara pintada y una gran sonrisa roja, estaban Travis Bickle y Rupert Pupkin. La interpretación de Robert De Niro del fan obsesionado, Rupert Pupkin, desarrolló aún más los temas introducidos en las obras anteriores de Scorsese.
De una manera cautivadora, El Rey de la Comedia ofrece numerosas fuentes de diversión, como los discursos poco convencionales, el impulso trágico y la mentalidad inquietante de De Niro. Sin embargo, Scorsese arroja luz sobre un individuo en la sociedad que con frecuencia es mal comprendido y juzgado. Lo que inicialmente parece cómico en El rey de la comedia rápidamente pierde su humor a medida que los espectadores comprenden que personajes como Rupert Pupkin no son meras creaciones ficticias, sino individuos de la vida real que requieren ayuda genuina. La salud mental era un tema importante entonces, y Scorsese logró ponerlo en primer plano incluso antes de que se convirtiera en una conversación generalizada.
7 La última tentación de Cristo pone a prueba la fe del público
Lanzado: 1988
La sugerente adaptación cinematográfica del provocativo libro «La última tentación de Cristo» probablemente se encuentre entre las películas más atrevidas de Martin Scorsese. Dada su fe personal y su inclinación inicial hacia una carrera en la Iglesia católica, está claro que Scorsese no abordó un proyecto tan controvertido a la ligera. El punto de vista único del autor Nikos Kazantzakis tenía como objetivo desafiar las creencias arraigadas por las sociedades de todo el mundo, que Scorsese creía que merecían ser presentadas y exploradas.
Como cinéfilo devoto, puedo decir con seguridad que «La última tentación de Cristo» es un retrato audaz de la historia de vida de Jesucristo, protagonizado por grandes actores como Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershey. Esta película, dirigida por Martin Scorsese, nunca tuvo la intención de socavar o menospreciar la fe, sino más bien desafiarla de una manera que invita a la reflexión. Si bien la película se mantiene fiel a la mayoría de los eventos bíblicos, el tercer acto presenta algunas interpretaciones intrigantes que pueden sorprender a los espectadores. Si eres fanático de Martin Scorsese y aún no has visto esta obra maestra, te recomiendo que la veas para tener una nueva versión de una historia antigua.
6 Cape Fear es posiblemente el mejor thriller psicológico de Scorsese
Lanzado: 1991
A diferencia de las obras cinematográficas de Martin Scorsese, que los fans suelen considerar intocables, el caso es diferente con la película «El cabo del miedo«. En lugar de una nueva versión, es lo que recibieron los fanáticos. Si bien se puede debatir si esta versión supera a la original, es más apropiado analizar la película dentro del contexto de la carrera de Scorsese. Dado su extenso trabajo en crímenes y dramas, Scorsese tiene un talento único para crear thrillers convincentes.
Los entusiastas a menudo comparan favorablemente el apasionante thriller psicológico de Scorsese, «Shutter Island«, aunque algunos clasifican «Cape Fear» aún más arriba en sus listas personales. Esta película muestra otra interpretación cautivadora de Robert De Niro, y su actuación hace que el personaje sea aún más intrigante. «Cape Fear es realmente escalofriante por todas las razones apropiadas«. Max Cady es un villano con el que nadie querría cruzarse, y lo mismo se aplica al protagonista Sam Bowden. La tensión en la película aumenta progresivamente hasta convertirse en una lucha desesperada por la supervivencia. «El cabo del miedo es sin lugar a dudas una de las mejores obras de Scorsese«, y no sería injusto situarla nada menos que en el sexto lugar de cualquier lista.
5 El silencio es la epopeya religiosa que Scorsese había estado elaborando durante décadas
Lanzado: 2016
Películas anteriores sirvieron como base para que Scorsese creara una de sus obras más íntimamente personales, y «La última tentación de Cristo» se queda corta en comparación con el tan esperado proyecto apasionante de Scorsese, «Silencio». Esta última película, una obra maestra de Martin Scorsese, narra los hechos reales de los misioneros jesuitas del siglo XVII que intentaron liberar a los cristianos japoneses de la opresión cultural.
La narrativa es poderosamente convincente y alcanza un pico de tensión que casi hace que los espectadores se desesperen por el personaje principal, Rodrigues. Las escenas históricas y las secuencias esclarecedoras hacen de Silence una de las epopeyas más impresionantes de Scorsese hasta la fecha. A pesar de ser algo larga, la película logra mantener cautivado al público al mostrar hasta dónde llegarán las personas para defender sus creencias. Los últimos momentos de la película son profundamente conmovedores y esto es lo que hace que Silence se destaque como una de las mejores obras de Scorsese.
4 Shutter Island tiene uno de los mayores giros de los últimos tiempos
Lanzado: 2010
La obra maestra del thriller psicológico de Martin Scorsese, «Shutter Island», cuenta con una de las tramas, actuaciones y sorpresas más apasionantes del cine contemporáneo. Adaptada de la novela de Dennis Lehane, «Shutter Island» muestra a dos detectives que descubren sucesos misteriosos en un asilo local y la desaparición de un recluso. A medida que el personaje de Leonardo DiCaprio, Teddy Daniels, profundiza en la investigación, descubre que el caso se conecta cada vez más con su propia vida.
Martin Scorsese no es conocido por producir muchos thrillers del género, sin embargo, “Shutter Island” se destaca como uno de los más apasionantes y aterradores. Los flashbacks son inquietantemente inquietantes y las sorpresas mantienen a los espectadores alerta, pero es el giro impactante al final lo que deja una impresión duradera cuando los fanáticos recuerdan sus películas favoritas de Martin Scorsese.
3 Killers of the Flower Moon finalmente les dio a los fanáticos un western de Scorsese
Lanzado: 2023
A Martin Scorsese se le ha asociado durante mucho tiempo con las películas de gánsteres, pero uno podría preguntarse por qué no había hecho un western hasta ahora. La película aclamada por la crítica «Los asesinos de la luna de flores» bien podría ser uno de sus mejores trabajos de los últimos años, y destaca notablemente el trabajo simultáneo de Scorsese con dos de sus actores preferidos. Leonardo DiCaprio ofrece una actuación sólida, mientras que Robert De Niro impresiona aún más, pero en realidad es Lily Gladstone quien brilla más en esta trágica historia real sobre la nación Osage de Oklahoma en la década de 1920.
Con el estilo característico de Martin Scorsese evidente en todas partes, caracterizado por un ingenio oscuro, una edición poco convencional y una cinematografía sorprendente, Killers of the Flower Moon se erige como un western extraordinario que cautiva tanto a través del entretenimiento como de la iluminación. La película concluye con los espectadores cuestionando la insondable crueldad infligida al pueblo Osage y la duración aparentemente interminable de actos tan atroces. A pesar de su parecido con las típicas películas de gánsteres de Scorsese, Killers of the Flower Moon no es una película de gánsteres y sin lugar a dudas se encuentra entre sus obras más impresionantes fuera de ese género.
2 Toro salvaje es una de las mejores películas jamás realizadas
Lanzado: 1980
La película «Raging Bull» muestra brillantez en todos los aspectos, desde su cinematografía meticulosamente elaborada hasta la interpretación incomparable de Robert De Niro y la profunda inmersión en la experiencia del público que crea Scorsese. Filmado en blanco y negro como un guiño deliberado a la época en la que se desarrolla la narrativa, «Raging Bull» cuenta la historia de Jake LaMotta, un campeón de boxeo cuya gloria sólo sirve para exacerbar su deterioro mental y su tensión. sus relaciones más valoradas.
La historia es a la vez atractiva y trágica mientras Jake lucha por luchar contra sus demonios personales y otros luchadores en el ring. Aparte de De Niro, Raging Bull marca la primera vez que Scorsese trabajó con Joe Pesci, y se convirtió instantáneamente en un ícono para los fanáticos y el público de todo el mundo. Era sólo cuestión de tiempo antes de que le ofreciera al público sus papeles de gángster más icónicos en Goodfellas. Un drama de principio a fin, Raging Bull podría ser la película más sugerente de Scorsese jamás. También es posiblemente una de las mejores películas polivalentes que haya llegado a la pantalla grande.
1 Taxista captura uno de los estilos más singulares
Lanzado: 1976
Una película como ninguna otra en la historia del cine, «Taxi Driver» puede encajar fácilmente en varios géneros, como películas de gánsteres, thrillers psicológicos, epopeyas policiales o neo-noir. Tras la guerra de Vietnam, se adentra en la vida de un taxista descontento (interpretado brillantemente por Robert De Niro), una figura solitaria que encarna el desencanto de la América post-Vietnam. La intrigante narrativa, escrita por Paul Schrader, se ve reforzada por el estilo único de dirección de Martin Scorsese, que había comenzado a desarrollar en «Mean Streets» y que refina aquí en esta potencial obra maestra.
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2024-11-06 06:05