Como admirador y conocedor del encantador mundo de Studio Ghibli desde hace mucho tiempo, a menudo me siento cautivado por los reinos mágicos que tejen estas películas, pero que en ocasiones me dejan rascándome la cabeza por sus complejidades narrativas.
Las películas de Studio Ghibli son admiradas por sus escenarios mágicos, personajes complejos e historias sinceras que fascinan a los espectadores de todo el mundo. Estas películas se ganan el corazón de niños y adultos por igual. Pero a pesar de que reciben grandes elogios y son apreciadas, algunas tramas dentro de estas películas contienen aspectos que pueden sorprender o no quedar claros para el público.
En las enigmáticas reglas que rodean los poderes mágicos de Kiki en la película «Kiki’s Delivery Service», así como en la misteriosa identidad del Espíritu del Bosque en «La princesa Mononoke», hay elementos que siguen siendo vagos o contradictorios. Estos aspectos ambiguos a menudo dejan a los espectadores con preguntas sin respuesta y una sensación de falta de plenitud, lo que puede ser esencial para el impacto y la profundidad generales de la película.
15 No se aborda la motivación de Arren para la violencia
Cuentos de Terramar
La película ‘Tales from Earthsea’ está basada en la serie Earthsea de Ursula K. Le Guin, dirigida por Gorō Miyazaki. Su narrativa se centra en el Príncipe Arren, un joven gobernante con problemas que lucha con su identidad y sus oscuros impulsos, que lo llevan a cometer parricidio: el asesinato de su propio padre, el rey. Durante su tumultuoso viaje, se encuentra con Sparrowhawk, un poderoso mago que busca restablecer la armonía en un reino donde la magia está disminuyendo. A ellos se une Therru, una chica enigmática con un pasado oscuro que contribuye significativamente a su aventura. La historia explora temas de poder y redención, profundizando en las complejidades que surgen a medida que se desarrollan los acontecimientos.
La narrativa de «Tales from Earthsea» lucha debido a las turbias razones detrás del acto de Arren de matar a su padre. Su motivación para un acto tan violento sigue sin estar clara, lo que deja a muchos cuestionando su carácter y la justificación de su arrebato. Los aspectos clave de la personalidad de Arren quedan sin explorar, lo que hace que su viaje a través de la historia sea confuso. El repentino afecto que Therru muestra hacia Arren parece forzado y carece de profundidad en el desarrollo. Parece que se prestó mínima atención al desarrollo del personaje a favor de la progresión de la trama, lo que llevó a personajes con contexto e historia de fondo limitados. El giro de Therrnu transformándose en dragón también resulta abrupto e inexplicable, lo que aumenta la confusión general y la insatisfacción con la historia.
14 Se desconoce la naturaleza del barón
El gato regresa
En la película «El gato regresa«, una de las joyas menos conocidas del Studio Ghibli, el personaje del barón Humbert von Gikkingen juega un papel importante, aunque su verdadera identidad y orígenes quedan algo misteriosos. El Barón, que aparece como una refinada estatua de gato antropomorfa que se anima, sirve como guía y guardián de Haru durante su aventura en el Reino de los Gatos. La película no proporciona una respuesta clara sobre si el Barón es una entidad viviente encantada por la magia, un espíritu o simplemente un artefacto mágico que se anima bajo condiciones específicas.
Desde la perspectiva de un fanático, el intrigante misterio que rodea al Barón agrega un elemento de suspenso y asombro, lo que hace que a nosotros, los espectadores, nos resulte un desafío comprender los detalles de su ser y sus poderes. No está claro si sus cualidades reales son innatas o activadas por alguna magia externa, y sus orígenes permanecen envueltos en la oscuridad. Esta cualidad enigmática le da un toque de lo desconocido a su personaje, lo que podría ser intencionado para la atmósfera fantástica de la película, pero nos deja a los fanáticos reconstruir las piezas que faltan por nuestra cuenta.
13 La visión de Anna de Marnie nunca se explica
Cuando Marnie estaba allí
En la película titulada «Cuando Marnie estaba allí», seguimos el viaje de una joven llamada Anna Sasaki, que tiene 12 años y lucha contra sentimientos de soledad y abandono. Debido al deterioro de su salud, se muda a un pueblo costero donde conoce a una misteriosa chica llamada Marnie. Este encuentro le sucede sólo a Anna. Mientras pasan tiempo juntos, ambos hablan sobre sus respectivos traumas: Anna lidia con su identidad como niña adoptiva y Marnie se enfrenta al abandono de sus padres ricos. La película explora temas como la soledad, la curación emocional y las complejidades del amor familiar. Finalmente, se desarrolla un sorprendente giro en la trama que revela que Marnie es en realidad la abuela de Anna.
Un importante punto de debate con respecto a la película «Cuando Marnie estuvo allí» gira en torno al personaje Marnie, ya que solo se manifiesta cuando Anna está experimentando una confusión emocional, lo que lleva a algunos espectadores a preguntarse si ella es real o simplemente un producto de la imaginación de Anna. Este aspecto deja perplejos a muchos espectadores, particularmente sobre la autenticidad de estos sucesos y las idas y venidas de Marnie, que insinúan cuestiones psicológicas no resueltas que permanecen inexploradas. Incluso la relación entre Marnie y Anna, aunque se acerca a ser un retrato clásico de temas queer, dejó perplejos a algunos espectadores. Muchos consideraron que las revelaciones sobre el pasado de Marnie se habían presentado apresuradamente y poco desarrolladas. A pesar de la exploración de la soledad como tema en la película, no logra ofrecer una descripción profunda y clara de esta emoción.
12 Arrietty hace algo fuera de lugar
El mundo secreto de Arrietty
La vida oculta de Arrietty
Un problema que surge inicialmente es la voluntad de Arietty de exponerse ante Shawn inmediatamente después de que se cruzan por primera vez, a pesar de las muchas advertencias de sus padres. Esto es extraño para un personaje criado en un entorno cauteloso y sirve como recurso argumental para hacer avanzar la historia. Los desarrollos de los personajes en la película se sienten apresurados ya que la película se presenta en un entorno que por lo demás es atractivo. El personaje de Shawn carece de profundidad en su papel y su desarrollo permanece estancado y parece unidimensional. Sus limitadas interacciones con Arrietty sólo plantean dudas sobre su ecuación. Incluso el clímax de la película parece abrupto y deja algunas preguntas sin respuesta sobre el destino de la familia de Arrietty y el viaje de Shawn.
11 El espíritu del bosque es un misterio místico
princesa mononoke
En la película animada «La princesa Mononoke», el enigmático personaje conocido como el Espíritu del Bosque, o Shishigami, juega un papel importante en la narrativa. Sin embargo, la verdadera esencia y capacidades de esta entidad siguen siendo un misterio. El Shishigami es retratado como un ser divino, capaz de otorgar y retirar vida, pasando de una pacífica figura parecida a un ciervo durante el día a un imponente y espectral vagabundo nocturno por la noche. A pesar de su influyente presencia, la película no proporciona una explicación sencilla sobre los orígenes, la identidad o el alcance total de sus poderes del Espíritu del Bosque.
En la película, la enigmática naturaleza del Espíritu del Bosque nos deja perplejos sobre su verdadera importancia. La película no explica por qué puede transformarse ni la manera precisa en que ejerce sus poderes de otorgar y quitar vida. Esta falta de claridad afecta la coherencia general de la historia e impide que los espectadores aprecien plenamente los mensajes subyacentes de la película.
10 La relación de Umi y Shun no se aborda
Desde arriba en Poppy Hill
Bajo la dirección de Goro Miyazaki, la película titulada «From Up on Poppy Hill» se centra en una chica de secundaria que administra una pensión. La narrativa se desarrolla cuando Umi se involucra con un grupo que tiene como objetivo preservar la casa club de su escuela para que no sea derribada. Shun, una de las estudiantes de este grupo, comparte su amor por la historia y, mientras colaboran en este proyecto, Umi y Shun forman un vínculo fuerte. Su relación se vuelve más compleja cuando se revela que comparten lazos familiares ocultos. La película explora maravillosamente temas como el amor, la reminiscencia y el significado de la unidad, particularmente durante la transición de posguerra en Japón.
En «From Up on Poppy Hill», la descripción de la relación de Shun y Umi, que plantea una posibilidad intrigante pero incómoda de que sean parientes consanguíneos, fue un importante punto de discordia. El clímax plantea preguntas inquietantes sobre los sentimientos románticos mutuos que aún no se han resuelto, lo que deja a los espectadores incómodos, ya que al mismo tiempo esperan el éxito de una pareja que podría estar vinculada biológicamente. Este aspecto por sí solo genera una sensación incómoda entre el público. Además, la película no profundiza en las dificultades de la posguerra en Japón, centrándose en su atractivo visual y evocando una sensación de nostalgia por otro período de tiempo. En esencia, «From Up on Poppy Hill» prioriza el encanto estético sobre el desarrollo del personaje.
9 Los flashbacks de Taeko romantizan su juventud
Sólo ayer
Sólo ayer
En la película, los recuerdos de Taeko se representan como un retrato nostálgico e idealizado de su pasado que no muestra las dificultades que enfrentó durante su juventud, como la presión de sus compañeros y las expectativas familiares. Esta versión romántica de su juventud puede crear una desconexión entre los espectadores y el viaje de Taeko hacia el autodescubrimiento y la realización. Además, la película no explora los roles de género y su impacto en las decisiones de las mujeres, y proporciona una resolución insatisfactoria para el personaje.
8 La maldición de la bruja no tiene ningún propósito en El castillo ambulante de Howl
El castillo ambulante de Howl
En el encantador mundo de «El castillo ambulante de Howl», me encontré transformada en una anciana debido al hechizo vengativo lanzado por la Bruja del Yermo. La transformación sirvió como un punto de inflexión en mi viaje, llevándome a cruzarme con Howl, Calcifer y otros personajes cautivadores dentro de este reino mágico. Sin embargo, la razón exacta de mi objetivo y el objetivo final de la bruja siguen siendo un misterio. No obstante, la maldición me obligó a poner a prueba mis límites y formar conexiones con estos seres intrigantes.
La película parece implicar que la Bruja del Yermo podría haber hechizado a Sophie debido a sentimientos de envidia o malicia hacia ella. Se sugiere que Sophie podría haber sido vista como una rival por el afecto de Howl o como un obstáculo en la búsqueda de poder de la Bruja. Sin embargo, en la película «El castillo ambulante», estas razones no se muestran ni se explican claramente, lo que deja a los espectadores adivinar la verdadera causa. Esta ambigüedad socava la estructura de la historia, ya que un conflicto clave se construye en torno a una acción con una motivación poco clara.
7 Nausicaa puede comunicarse de alguna manera con los insectos
Nausicaa del Valle del Viento
El extraordinario talento de Nausicaä para conversar con los enormes insectos que habitan el Bosque Venenoso es una característica clave de su personalidad y de la narrativa de Nausicaa del Valle del Viento. Comparte un vínculo íntimo, particularmente con los Ohmu, y puede calmarlos e interactuar con ellos de una manera que ningún otro personaje puede hacerlo. Este talento la posiciona como mediadora entre los humanos y la naturaleza, algo esencial para los temas de la película que enfatizan la armonía y la ecología. Lamentablemente, la fuente o mecanismo detrás de esta habilidad sigue sin explicarse a lo largo de la película.
Este aspecto crucial de la personalidad de Nausicaä no se da con suficiente detalle. Profundizar en las razones detrás de su talento único enriquecería su personaje y ofrecería información valiosa sobre la historia del mundo. Dejarlo sin explicar hace que su habilidad parezca una mera conveniencia de la trama, en lugar de un elemento orgánico dentro de la trama de la historia.
6 La conclusión de esta película desdibuja la línea entre fantasía y realidad
El viento se levanta
En la parte final de The Wind Rises, el director combina las secuencias de los sueños de Jiro con la sombría verdad de la enfermedad de su esposa, lo que da como resultado una historia que desdibuja el límite entre lo real y lo imaginado. Esta intrincada mezcla de sueños y realidad puede dejar a los espectadores desconcertados sobre el verdadero final y el desarrollo del personaje de Jiro, ya que agrega complejidad a su interpretación.
En la película, los sueños de Jiro juegan un papel importante ya que alimentan su inspiración y sus conversaciones con su mentor, Giovanni Caproni. A medida que se desarrolla la trama, estos sueños comienzan a fusionarse con sucesos de la vida real, en particular cuando Jiro enfrenta desafíos debido al deterioro de la salud de su esposa Naoko. El sueño final podría ser simbólico, reflejando la paz interior de Jiro entre sus logros profesionales y su dolor personal, o podría ser producto de la imaginación, aunque parezca realista. La ambigüedad de la película deja al público cuestionando su significado y el destino final de Jiro.
5 La enfermedad de la madre de Satsuki y Mei nunca se revela
mi vecino totoro
En la película animada «Mi vecino Totoro«, las hermanas Satsuki y Mei se embarcan con frecuencia en viajes encantadores como una forma de distanciarse de la dura verdad de la enfermedad de su madre Yasuko. Aunque su condición específica aún no se especifica, es evidente que Yasuko está hospitalizada con un problema de salud grave, lo que genera preocupación en la familia. Este aspecto subyacente de la enfermedad de Yasuko añade una capa emocional a la historia y establece un contraste entre los elementos caprichosos de la película y las dificultades de la vida real.
Dejar desconocida la naturaleza exacta de la enfermedad de Yasuko en Mi vecino Totoro agrega una capa de ambigüedad a la historia, haciendo que el impacto emocional sea menos claro. Saber contra qué está luchando ofrecería una perspectiva más concreta sobre sus miedos y la gravedad de su situación. Sin embargo, también se puede ver que la preocupación y la tensión de la familia por sí solas sugieren la gravedad de su enfermedad sin necesidad de detalles específicos.
4 Los padres de Chihiro no se dieron cuenta del mundo mágico en el que estaban entrando
El viaje de Chihiro
En la película animada El viaje de Chihiro, el evento fundamental en el que los padres de Chihiro se convierten en cerdos deja a los espectadores cuestionando ciertos aspectos. Aunque se insinúa que su transformación se debe a que comieron alimentos destinados a los espíritus, que simbolizan la codicia, los detalles de cómo este alimento causó un cambio tan dramático y por qué eran ajenos al entorno mágico que los rodeaba siguen sin estar claros.
En contraste con el rápido sentimiento de incomodidad de Chihiro, sus padres parecen felizmente inconscientes. Si bien la transformación en El viaje de Chihiro sirve como catalizador para el viaje de Chihiro, su olvido parece imprudente e ingenuo. Este cambio repentino parece más una conveniencia de la trama que un desarrollo reflexivo en la trama. Aunque enfrentan consecuencias debido a su codicia, esta falta de conciencia hace que los espectadores tengan dificultades para empatizar con ellos, ya que no está claro por qué fueron tan ajenos.
3 La capacidad de Ponyo para convertirse en humano es ilógica
ponyo
En la historia de Ponyo, un pez dorado mágico anhela convertirse en humano después de sentirse atraído por artefactos humanos y desear vivir entre ellos. El encantamiento detrás de su transformación es lúdico e involucra potentes energías oceánicas y los misteriosos poderes de su padre, pero los detalles de cómo estos factores trabajan juntos aún no están claros. A medida que Ponyo experimenta esta transformación, eventualmente se convierte en una niña humana llamada Ponyo y forma un fuerte vínculo con Sosuke, experimentando varios desafíos mientras aprende sobre la vida en la tierra.
En la historia de Ponyo, no se exploran los posibles efectos a largo plazo de que Ponyo se convierta en humano. Esto deja ciertos aspectos abiertos, haciendo que la magia parezca inconsistente o desordenada en lugar de seguir un patrón lógico. Como resultado, los espectadores pueden sentirse confundidos acerca del proceso de transformación y sus consecuencias, ya que la historia no proporciona suficientes detalles sobre cómo funciona o qué significa. La prueba de amor que Gran Mamare mencionó para Ponyo para solidificar su transformación es otro aspecto que aún no está claro, sin una explicación completa.
2 El destino de los Tanukis no está claramente explicado
Pom poko
En la película de animación «Pom Poko», los inteligentes tanukis luchan incansablemente para evitar que el desarrollo humano invada su hogar en el bosque. Lamentablemente, no logran detener el progreso de la modernización. La película concluye con un mensaje que invita a la reflexión pero que no está claro: algunos tanukis se adaptan mezclándose con comunidades humanas, tomando forma humana, mientras que otros persisten en su entorno natural cada vez más menguante, aferrándose a sus antiguas costumbres. Sin embargo, el destino de estas estrategias de supervivencia queda inexplorado, lo que lleva a los espectadores a reflexionar sobre el posible destino de los tanuki.
Como devoto admirador, me gustaría compartir mi opinión sobre «Pom Poko». A diferencia de otras historias que atan cabos sueltos, esta obra maestra elige deliberadamente no revelar el destino de los tanuki, dejando sin resolver su lucha contra la urbanización. Esta apertura sirve como una metáfora conmovedora de nuestras batallas ambientales y culturales globales, creando una sensación de frustración entre los espectadores que anhelan un cierre.
1 Los poderes de Kiki surgen de la nada
Servicio de entrega de Kiki
En Kiki’s Delivery Service, yo, una joven bruja en entrenamiento llamada Kiki, me encuentro lidiando con una situación extraña: he perdido mi capacidad de volar y comunicarme con mi compañero felino, Jiji. Esto sucede cuando me golpea una ola de dudas y melancolía. Es evidente que mis poderes parecen estar ligados a mi bienestar emocional, pero la película no profundiza en cómo o por qué existe esta conexión. No existe ningún libro de reglas que me guíe sobre los límites de mis habilidades, cómo se mantienen o los factores desencadenantes específicos que las hacen fallar.
La vaguedad en la descripción de las habilidades de Kiki y sus requisitos deja a los espectadores cuestionando su verdadera naturaleza. No está claro si Kiki requiere entrenamiento especial o rituales para reactivar sus poderes, o si se trata más de aceptación mental. Como resultado, aunque los aspectos emocionales están bien definidos, el sistema mágico detrás de la historia sigue siendo oscuro y insuficientemente explorado.
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2024-11-04 04:06