Los 10 mejores clásicos de comedia de culto del siglo XXI

Como fanático de las comedias desde hace mucho tiempo y alguien que ha pasado innumerables horas viendo falsos documentales y documentales detrás de escena sobre bandas, puedo decir con todo corazón que «Popstar: Never Stop Never Stopping» es una joya escondida en la escena de la comedia del siglo XXI. Esta película, con sus chistes rápidos y su visión satírica de la importancia personal de la industria musical, ha sido redescubierta por un público que realmente aprecia su humor.

Durante los últimos 24 años, varias películas de comedia influyentes, desgarradoras y culturalmente resonantes no han logrado el éxito de taquilla que uno podría predecir. A pesar del acuerdo generalizado entre los fanáticos de que estas películas son tremendamente divertidas, el público no acudió en masa a los cines cuando se estrenaron inicialmente.

En el siglo XXI, numerosas películas de comedia de primer nivel no recibieron el reconocimiento que merecían inicialmente, pero finalmente lo ganaron con el paso del tiempo. Hoy en día, los espectadores generalmente coinciden en que estas películas divertidas y atemporales continúan manteniéndose bien con el tiempo.

10 Una comedia de acción subestimada de 2023 ya está ganando nuevos seguidores

Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones (2023)

Año tras año, la fama del juego Dungeons & Dragons se expande, impulsada por programas como Stranger Things y Critical Role. Por ello, no sorprende que Paramount Pictures decidiera aventurarse en una adaptación de alto presupuesto de este popular juego de rol de mesa. Dirigida por el equipo detrás de la exitosa comedia Game Night y protagonizada por talentos de la comedia como Chris Pine, Hugh Grant y Regé-Jean Page, la película Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves em> parecía ser un éxito garantizado.

A pesar de recibir críticas positivas, la película no generó los ingresos deseados en taquilla y apenas logró cubrir sus costos de producción algo elevados. Sin embargo, rápidamente ha ganado una popularidad de culto, convirtiéndose en una de las películas más vistas de Netflix y ganando elogios por su encantadora interpretación de la experiencia de juego de la vida real.

9 Esta comedia dramática oscura obtuvo reconocimiento por sus encantadoras actuaciones

Earl y yo y la chica moribunda (2015)

Anteriormente, Olivia Cooke desempeñó el papel principal en la conmovedora adaptación de la novela de Jesse Andrews «Me and Earl and the Dying Girl», donde interpretó a Rachel Kushner, una niña diagnosticada con leucemia, antes de su interpretación como un personaje que compite por el afecto de Targaryen y Luchas de poder por el Trono de Hierro en «La Casa del Dragón». La película narra el viaje de Greg Gaines, un tímido cineasta adolescente, que intenta maniobrar su amistad cada vez más profunda con Rachel Kushner, quien una vez fue su amiga de la infancia.

A pesar de tener un elenco estelar con Nick Offerman, Molly Shannon y Jon Bernthal, la película Me and Earl and the Dying Girl inicialmente tuvo problemas para superar su modesto presupuesto. Sin embargo, con el tiempo, la película se ha ganado mucho amor, particularmente por las convincentes actuaciones de Thomas Mann y Olivia Cooke, quienes retratan a adolescentes que enfrentan desafíos adolescentes tanto ordinarios como extraordinarios.

8 El director detrás de Coraline hizo esta extraña bomba de taquilla

Hueso de mono (2001)

Antes de recibir elogios de la crítica y ganar un Premio de la Academia por su papel en The Whale, Brendan Fraser pasó una década como actor principal en comedias de acción como The Mummy y Looney Tunes: Back in Action. Durante este período de estrellato, Fraser colaboró ​​con Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad, en Monkeybone, su único proyecto de acción real. Esta poco convencional comedia negra, inspirada en la novela gráfica Dark Town de Kaja Blackley, se estrenó a mitad del ascenso profesional de Fraser.

La película, escrita por Sam Hamm, responsable de los primeros bocetos de las películas de Batman de Tim Burton, sigue a Fraser como un artista llamado Stu que cae en coma y se encuentra en un reino conocido como Down Town, que refleja su propia creación. Inicialmente, fracasó espectacularmente en la taquilla en 2001. Sin embargo, con el tiempo, ha ganado más reconocimiento cultural por sus impactantes imágenes y su excéntrico conjunto de personajes.

7 La primera película de The Lonely Island se estrelló y se quemó

Coche de carreras (2007)

A medida que llegaba a su fin la época en que programas de televisión como Saturday Night Live producían estrellas a las que rápidamente se les ofrecían contratos cinematográficos, la película Hot Rod inicialmente sirvió como otro trampolín para la creciente carrera de Will Ferrell. Sin embargo, Lorne Michaels logró persuadir a Paramount Pictures para que le permitiera al trío de comedia recientemente formado conocido como The Lonely Island la oportunidad de liderar la producción, con Andy Samberg ocupando el centro del escenario como un torpe especialista que se parece a Evel Knievel.

A pesar de contar con un elenco repleto de estrellas que incluye a Bill Hader, Danny McBride y Will Arnett, quienes fueron reconocidos en la comedia durante la década de 2000, junto con un guión escrito por Seth Meyers, la película tuvo problemas decepcionantes en la taquilla. Sin embargo, logró tener éxito en las plataformas de medios domésticos y, según se informa, recuperó su costo de producción únicamente con las ventas de DVD.

6 Esta película administró una dosis de comedia animada extravagante a principios de la década de 2000

Ósmosis Jones (2001)

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, los hermanos Farrelly se erigieron como reyes en el ámbito de la comedia, produciendo películas icónicas como «Dos tontos muy tontos», «Algo pasa con Mary» y «Shallow Hal» que impactaron significativamente el género. En medio de esta racha exitosa, experimentaron con una combinación única de acción en vivo y animación llamada «Osmosis Jones». En esta producción, Chris Rock presta su voz a un oficial de policía de glóbulos blancos que patrulla el insalubre interior del cuerpo de Bill Murray.

A pesar de recibir críticas mediocres y bajos retornos de taquilla debido a sus partes de acción en vivo tonalmente inconsistentes, el concepto innovador de la película del cuerpo de una persona como ciudad encontró un atractivo duradero. Esta idea convincente llevó a que se transmitieran dos temporadas de una serie de televisión animada titulada «Ozzy y Drix» en la cadena Kids’ WB, lo que demostró que el programa tenía poder de permanencia más allá de su desempeño financiero inicial.

5 Un reparto increíble no fue suficiente para salvar esta poco convencional comedia de campamento

Verano americano húmedo y caluroso (2001)

Antes de su éxito en la dirección de la película «The Big Sick«, elogiada por la crítica y nominada al Oscar, Michael Showalter había escrito y actuado en «Wet Hot American Summer«, una Una versión humorística de las comedias sexuales para adolescentes de los años 80, reconocida como una de las mejores comedias para adolescentes con clasificación R. Esta película contó con un impresionante conjunto de numerosos comediantes y actores talentosos, incluido Bradley Cooper en su primer papel cinematográfico, junto con Paul Rudd, Amy Poehler, Elizabeth Banks y muchos otros.

A pesar de no recuperar su presupuesto inicial durante su estreno en cines, Wet Hot American Summer se ha ganado desde entonces la reputación de ser un clásico de culto, en gran parte debido a su elenco excepcional y su humor único y peculiar. Con el tiempo, ha ganado tal popularidad que muchos de los actores originales repitieron sus papeles para los dos spin-offs producidos por Netflix: la serie precuela titulada «Wet Hot American Summer: First Day of Camp» y la secuela llamada «Wet Hot». Verano americano: diez años después.

4 Esta parodia de las películas de Blaxploitation de los años 70 tardó un tiempo en ganar reconocimiento

Dinamita negra (2009)

Para imitar las películas que estaba emulando, Black Dynamite se filmó en formato Super 16 y presentó intencionalmente equipos visibles como micrófonos boom en la pantalla, similar a películas como Dolemite. , Canción Baadasssss de Sweet Sweetback y Shaft. Esta joya de la comedia está protagonizada por Michael Jai White, una leyenda de la acción de las artes marciales, en el papel principal de Black Dynamite, un oficial de la CIA con habilidades en artes marciales que lucha contra los villanos.

A pesar de un débil desempeño en taquilla en su debut, logrando recuperar solo una fracción de su costo de producción, la película fue muy elogiada por los críticos por su fiel representación de la estética cinematográfica de blaxploitation de los años 70. En particular, obtuvo suficiente atractivo de culto como para asegurar una serie animada en Adult Swim en dos años, con el mismo equipo detrás de The Boondocks como productores.

3 Esta comedia fracasó pero ahora se considera adelantada a su tiempo

Idiocracia (2006)

Hace 500 años, en 2006, el creador de «Beavis and Butt-Head» y escritor de «Tropic Thunder», Mike Judge y Etan Cohen, escribieron un guión sobre dos individuos que fueron congelados sólo para despertar en un mundo donde la inteligencia general había disminuido dramáticamente. En este Estados Unidos del futuro, Joe y Rita, una ex bibliotecaria y trabajadora sexual respectivamente, se encuentran como las personas más inteligentes que existen. La película, titulada «Idiocracia», sigue su viaje de adaptación a su nuevo entorno intelectualmente desafiante.

A pesar del decepcionante desempeño de la película en taquilla, muchos críticos hicieron reflexionar y apreciaron su sátira que describe el supuesto declive de los estándares de inteligencia en Estados Unidos. Hoy en día, Idiocracia está ganando más reconocimiento por su visión, particularmente por su interpretación de Terry Crews como el presidente Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho, que se considera un reflejo notablemente preciso de la intersección entre entretenimiento y política que ha dominado las recientes elecciones estadounidenses.

2 Otra decepción de taquilla de Lonely Island cobró fuerza más tarde

Estrella del pop: Nunca pares, nunca pares (2016)

Conocida por muchos como una de las mejores películas de Andy Samberg, «Popstar: Never Stop Never Stopping» es un divertido falso documental que sigue el viaje de un rapero ficticio llamado Conner4Real. Después de que su carrera en solitario fracasa, se ve en la necesidad de volver a conectarse con sus antiguos compañeros de banda. La película imita el estilo de los documentales detrás de escena sobre grupos musicales, utilizando entrevistas directas a la cámara y material de archivo fabricado para tejer su historia.

La película de comedia «Popstar: Never Stop Never Stopping» tuvo problemas en taquilla, ganando apenas la mitad de su presupuesto de producción, pero desde entonces ha encontrado el favor del público que aprecia su humor vertiginoso y su visión satírica de la importancia personal de la industria musical. Esta película no solo cuenta con un conjunto cómico talentoso, sino que también cuenta con una impresionante lista de apariciones de músicos como Ringo Starr, Miley Cyrus y Rihanna.

1 Esta adaptación cómica es la comedia más subestimada del siglo XXI

Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

Según la notable serie de novelas gráficas de Bryan Lee O’Malley titulada «Scott Pilgrim vs. The World«, esta película se destaca como una de las mejores adaptaciones de cómics de superhéroes jamás producidas. Ofrece una narrativa ingeniosamente creativa sobre un joven que debe aprender a defender sus convicciones. La trama gira en torno a Scott, quien se encuentra en una situación en la que debe luchar contra los siete formidables ex amantes de la enigmática y encantadora Ramona Flowers para poder ganarse su corazón.

Bajo la dirección del veterano de la comedia británica Edgar Wright, Scott Pilgrim vs. The World no logró recuperar sus costos de producción tras su lanzamiento, pero ha dejado un impacto duradero desde entonces. El talentoso elenco de la película, formado por Chris Evans, Brie Larson, Aubrey Plaza y Anna Kendrick, se lo pasaron tan bien trabajando juntos que casi todos estaban ansiosos por repetir sus papeles en Scott Pilgrim Takes Off, una adaptación al anime de la serie de cómics de Netflix.

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2024-11-01 00:36