Como fanático acérrimo de Marvel que ha seguido el MCU desde sus inicios, debo decir que la última ola de programas de televisión de Marvel en Disney+ es nada menos que fenomenal. Las series X-Men ’97 y Loki se destacan como dos de las incorporaciones más destacadas al universo Marvel en constante expansión.
A continuación se presenta una lista de todas las series de televisión oficiales de Marvel Cinematic Universe (MCU), ordenadas desde la menos favorita hasta la más favorita, con «Agatha All Along». La línea de tiempo del MCU se está expandiendo rápidamente, con un flujo incesante de nuevos programas de televisión que aparecen en Disney+ y más en camino, lo que sugiere cambios significativos en la estrategia de la pantalla chica de Marvel. Anteriormente, las producciones televisivas estaban a cargo de la rejuvenecida división Marvel Television, pero solo estaban ligeramente asociadas con el MCU principal. Ahora, el sector televisivo está preparado para cumplir la promesa de Bob Iger y dar a cada programa la atención que merece.
Esencialmente, Marvel funciona principalmente como un estudio de cine, y su enfoque hacia las series de televisión es tratarlas más como películas extendidas, nombrando directores en lugar de los típicos showrunners. Sin embargo, esta estrategia ha evolucionado con el tiempo. La mayoría de los programas de televisión, salvo algunas excepciones como Moon Knight, han influido o establecido tramas para las próximas películas del MCU. En consecuencia, Marvel quiere que todos los espectadores del MCU vean estas series, lo que a veces puede resultar difícil, no necesariamente por problemas de calidad. Aún está por determinar si este enfoque cambiará en la nueva estrategia de Marvel.
A pesar de algunos errores en el ritmo que recuerdan a los errores anteriores de Marvel Netflix, estos nuevos programas han seguido ganando audiencia y aprobación de la crítica. Marvel Studios ha obtenido la impresionante cifra de 23 nominaciones al Emmy para 2021, un testimonio de la calidad excepcional de sus producciones en Disney+. Pero, ¿cómo se comparan estos programas de televisión Disney+ de Marvel? Aquí está el ranking oficial de Ebaster de la serie de televisión inaugural del MCU en la plataforma de streaming.
13 Invasión secreta (2023)
Un gran evento de Marvel Comics se ve destrozado por decisiones creativas que distraen
Qué vergüenza tan terrible. La historia de Secret Invasion de Marvel Comics se encuentra entre los mejores eventos cruzados que Marvel reunió y, pensándolo bien, ese éxito se debió a absolutamente nada de lo que la adaptación del MCU decidió retener. En lugar de una historia de ansiedad de invasión a gran escala donde literalmente cualquier personaje existente de MCU podría revelarse como un Skrull, Marvel Studios decidió centrarse firmemente en Nick Fury y recordar repetidamente a todos que los Vengadores no eran parte. de esta historia… hasta el punto en que todo eso fue arrojado por la ventana y ellos, y Endgame, una vez más se convirtieron en el punto focal.
En el canto del cisne de Nick Fury, la narrativa de Secret Invasion pretendía concluir la saga Skrull iniciada en Captain Marvel, e insinuar la posibilidad de importantes engaños entre figuras de alto rango. Sin embargo, se quedó corto en dos puntos y dejó complicado el tercer objetivo.
En cuanto a la situación de los Skrull, no se llegó a ninguna conclusión: siguen sin hogar, siguen siendo explotados por sus habilidades y ahora el público los ve como enemigos. Al mismo tiempo, Nick Fury logró eludir la responsabilidad, evitó su propia confrontación final, dejó atrás a los Skrulls una vez más y regresó al espacio. En esencia, nos encontramos de nuevo en el punto de partida, y Fury reaparecerá en The Marvels para una nueva historia.
La historia de Secret Invasion se quedó corta debido al débil desarrollo de la trama, el uso excesivo de giros inesperados y finales llenos de suspenso que concluyeron demasiado abruptamente, un ritmo inconsistente (especialmente hacia el final) y decisiones de los personajes que parecían poco características e inadecuadas para los propios personajes. .
12 Soy Groot (2022-2023)
El adorable héroe del MCU regresa con cortos animados divertidos pero intrascendentes
En términos más simples, «I Am Groot» ocupa el penúltimo lugar entre los programas de MCU porque en su mayoría no es muy importante para la historia general. A pesar de cierta confusión sobre su canonicidad (James Gunn dice que no es canon, pero Marvel Studios parece no estar de acuerdo), estos cortos animados ofrecen contenido agradable y más de Groot, que la mayoría de la gente no rechazaría. Vin Diesel retoma su papel de la versión bebé del extraterrestre con forma de árbol en esta serie, ambientada después del final de «Guardianes de la Galaxia Vol 2».
La animación es buena sin ser tan creativa como What If…?, y las historias son en su mayoría solo vehículos para que juegue el miembro más lindo del equipo de superhéroes de James Gunn. La temporada 2 incluyó una revelación que cambió el mundo centrada en el nivel de poder real de Groot, pero en otros lugares lo que está en juego no es más desafiante que los intentos de Groot de comprar un helado. Aún así, el MCU no puede ser estático y homogéneo, y definitivamente es valioso apuntar los lanzamientos directamente a los niños (incluso si esta es una puerta de entrada confusa a una trilogía de películas que no deberían ver en absoluto).
11 El halcón y el soldado de invierno (2021)
Sam Wilson lucha con el legado del Capitán América, mientras Bucky lucha contra su propio pasado
La serie «The Falcon and the Winter Soldier», protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson (Falcon) y Sebastian Stan como Bucky Barnes (Winter Soldier), profundizó en las repercusiones tras el chasquido de Thanos, con Falcon finalmente abrazando su posición como el nuevo Capitán América. . Similar a «Capitán América: El Soldado de Invierno», esta producción con temática de espionaje llevó a sus personajes principales a una escapada internacional, con el objetivo de acabar con una organización terrorista llamada Flag-Smashers. En el fondo, surgió una figura siniestra, la enigmática Power Broker, que finalmente fue desenmascarada como Sharon Carter de Emily VanCamp, pasando a cierto grado de villanía.
En términos más simples, la serie «El halcón y el soldado de invierno» enfrentó críticas por su estructura narrativa predecible, ya que muchos espectadores adivinaron la identidad del villano cuando Sharon Carter apareció en pantalla. Además, hubo una falta de profundidad en los mensajes políticos presentados en el programa, lo que generó discusiones sobre si ciertas escenas abordaban efectivamente el racismo sistémico o no.
Los Flag-Smashers no dieron en el blanco con el público, ya que inicialmente fueron retratados con demasiada simpatía y luego de repente cambiaron a un comportamiento villano que parecía inconsistente. Este cambio repentino seguido de su abrupta desaparición dio la impresión de que Marvel los descartó debido a la falta de planes futuros para los personajes en lugar de que tuviera sentido narrativo. El personaje de Erin Kellyman, Karli Morgenthau, parecía haber sido asesinado sin ceremonias como resultado de que Marvel no tenía intenciones a largo plazo para el desarrollo de su personaje.
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A pesar de las críticas que hay que atender, es innegable que la serie Falcon & Winter Soldier fue un triunfo. La actuación fue de primera categoría, especialmente por parte de los personajes principales, y la historia se mantiene incluso después de varias visualizaciones. Esta serie de Disney+ se arriesgó al profundizar en cuestiones de justicia social y revisó valientemente la historia del Capitán América incorporando a Carl Lumbly como Isaiah Bradley, el supersoldado negro pasado por alto.
10 ¿Y si…? (2021-presente)
Las aventuras animadas del multiverso de Marvel se ven geniales, pero tienen dificultades con la coherencia
La serie animada inaugural de Marvel Studios, titulada «What If…?«, aprovechó el joven multiverso del MCU para profundizar en líneas de tiempo alternativas donde los eventos se desarrollaron de manera diferente. A lo largo de sus dos temporadas, los episodios han mostrado una amplia gama de calidad; algunos eran análisis de personajes intrigantes, mientras que otros rindieron homenaje a Dragonball enfrentando a Thor y al Capitán Marvel en una batalla épica transcontinental.
En otras palabras, la primera temporada de «¿Y si…?» comenzó con una preparación emocionante cuando el Vigilante, sin darse cuenta, liberó a un Ultrón impulsado por Infinity Stones en todo el multiverso. Luego se reunieron los Guardianes del Multiverso para detenerlo. Sin embargo, la serie no alcanzó todo su potencial y sus defectos se hicieron evidentes en comparación con «Star Wars Visions», otro programa que se estrenó casi al mismo tiempo y fue significativamente más atractivo en términos de concepto y ejecución.
En lugar de simplemente preguntar: «¿Qué pasaría si…? La temporada 2 llevó las cosas más allá», considera reformularlo de esta manera: «¿Cómo podría ser la temporada 2 de ‘What If…?’ ¿Se ha mejorado potenciando aún más sus fortalezas y debilidades? Por ejemplo, ciertos episodios, como el episodio navideño inspirado en Die Hard, donde Happy Hogan salva la Torre de los Vengadores de Justin Hammer y presenta al personaje Kahhori, fueron encomiables. Sin embargo, otros episodios parecen innecesarios. La serie sigue siendo entretenida en general, pero sería más satisfactoria si las historias alternativas se conectaran directamente con eventos en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Desde que se confirmó la temporada 3, todavía existe la posibilidad de que las historias alcancen el mismo nivel de calidad que la animación excepcional.
9 She-Hulk: Abogada (2022)
Un debut costoso pero odiado para She-Hulk que establece un futuro prometedor
She-Hulk: Lawyer in the Jungle parecía ser una de las producciones televisivas selectas de Marvel Cinematic Universe que captaba las características distintivas entre películas y episodios de televisión. La actriz Tatiana Maslany fue una elección ideal para el papel principal, She-Hulk (Jennifer Walters), quien es prima de Bruce Banner y adquiere habilidades de Hulk al ser inyectada con su sangre.
La serie «She-Hulk: Attorney at Law» creó hábilmente a sus personajes secundarios, empleando una estructura argumental convencional A y B que se destaca en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Sin embargo, a pesar de ser entretenido, el espectáculo parece carecer de coherencia temática, punto que se hizo evidente, sobre todo hacia el final. El viaje emocional de Jennifer Walters fue un poco dejado de lado, lo que permitió a She-Hulk romper la cuarta pared.
Como apasionado amante del cine, debo admitir que “She-Hulk: Attorney at Law” en Disney+ parece tener una peculiar conciencia de sí misma, pero esta conciencia de sí misma se siente más como una duda que como un orgullo. El programa parece demasiado dependiente de cameos y, sin embargo, enfatiza persistentemente el control de la narrativa por parte de Jennifer Walters.
Aunque ciertos episodios de She-Hulk se destacan entre los mejores del MCU, otros se quedan cortos. Lamentablemente, el programa puede ser más recordado por su introducción a «World War Hulk» que por ser un éxito independiente.
8 Eco (2024)
La miniserie de apertura de 2024 alcanza su mejor momento, pero sufre de un ritmo y una edición deficientes
Como devoto entusiasta del cine, debo admitir que cuando escuché por primera vez sobre la oferta inicial de Marvel para 2024, «Echo», me pareció una batalla cuesta arriba conquistarme en el papel. Ser un spin-off de un spin-off (siguiendo la historia de Maya López, como recordarán, de la serie Hawkeye) hizo que fuera un poco difícil de vender para el estudio, tanto que decidió lanzar este programa de televisión MCU de acción en vivo utilizando un modelo de lanzamiento completamente nuevo en comparación con todas las demás producciones similares.
Todos los episodios lanzados simultáneamente en Disney+, la miniserie narra la historia de Hawkeye, con el personaje principal de Alaqua Cox con el objetivo de demoler el imperio de Kingpin en Nueva York y hacerse con el puesto de Queenpin. Contrariamente a las expectativas basadas en su campaña de marketing que enfatiza nombres familiares como Kingpin de Vincent D’Onofrio y Daredevil de Charlie Cox, Echo ofrece un nuevo giro, presentando una narrativa completamente única.
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En una interpretación fresca y atractiva, Cox ofrece una actuación sobresaliente como una antagonista compleja que lucha con su pasado, mientras nuevos superpoderes vinculados a sus raíces ancestrales surgen simultáneamente durante su lucha contra Kingpin. La narrativa aborda eficazmente temas de identidad y pertenencia, pero se nota que a veces la historia carece de fluidez debido a lo que parece ser un proceso de edición apresurado. Sin embargo, la sólida actuación de Kingpin y una aparición intrigante de Daredevil añaden profundidad, siendo el crecimiento personal de Echo la principal fortaleza del programa. La anticipación por su posible regreso ha crecido significativamente desde que se anunció esta serie, haciéndola aún más cautivadora de lo esperado inicialmente.
7 Sra. Marvel (2022)
El debut de Kamala Khan en MCU abre la rama juvenil de la franquicia con estilo
En 2014, el personaje que más tarde se convertiría en Ms. Marvel hizo su presentación en el cómic, pero su programa de televisión en Marvel Cinematic Universe fue menos popular en su estreno. Esto podría atribuirse a una programación desafortunada, ya que los episodios se lanzaron al mismo tiempo que Obi-Wan Kenobi y Thor: Love & Thunder, lo que provocó una desviación de la atención del público. Lamentablemente, este programa se destacó estilísticamente dentro del universo Marvel no solo por presentar al primer superhéroe musulmán-estadounidense del MCU, sino también por sus distintivas cualidades estéticas.
La serie, titulada Ms. Marvel, mostró un trabajo de cámara extravagante, efectos especiales imaginativos y un método atractivo para mostrar mensajes de texto. Tenía un elenco sólido que agregaba profundidad. Lamentablemente, los villanos, conocidos como los Clandestinos, le restaron valor, ya que su abrupto cambio de lealtad (y eventual reforma) parecía apresurado. Sin embargo, Sra. Marvel concluyó de manera efectiva, con el personaje de Iman Vellani, Kamala Khan, regresando a Jersey para enfrentarse a Damage Control.
En términos más simples, la serie de televisión «Ms. Marvel» ha dejado una huella significativa en el universo compartido dentro de Disney+, ya que su final establece a su personaje principal como el primer mutante oficial en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Anteriormente, hubo mucha discusión sobre cómo Marvel incorporaría a los mutantes y a los X-Men en el MCU, pero «Ms. Marvel» lo manejó de manera hábil y convincente.
6 Ojo de halcón (2022)
El Vengador de Jeremy Renner regresa para enfrentarse a sus fantasmas del final del juego en una fuerte serie festiva
En Vengadores: Endgame, Clint Barton se transformó en el despiadado justiciero conocido como Ronin debido a la trágica muerte de su familia. Sin embargo, después de la batalla épica contra Thanos, sorprendentemente hubo pocas repercusiones por sus acciones encubiertas. La serie de Disney+ Hawkeye rectificó ese descuido cuando el personaje de Hailee Steinfeld, Kate Bishop, tomó el manto de Ronin, atrayendo sin saberlo a los viejos adversarios de Clint hacia ella.
En cierto aspecto, Hawkeye resultó ser un visionado ideal para las fiestas, ya que era más informal en comparación con las producciones habituales de Marvel, presentaba menos riesgos y finalizaba con una festiva comida navideña. La química entre Jeremy Renner y Hailee Steinfeld fue notable y demostró su sólido trabajo en equipo.
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En esencia, la serie «Hawkeye» dejó una impresión duradera debido a su influencia en los mitos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), particularmente porque reintrodujo a Vincent D’Onofrio como Kingpin, un personaje que interpretó originalmente en programas de televisión anteriores de Marvel. Si bien muchos encontraron que la actuación de D’Onofrio como Kingpin fue excelente, la forma en que se telegrafió su regreso fue algo abierta, lo que disminuyó el impacto de la revelación del villano. La serie también sirvió como introducción para el personaje de Alaqua Cox, Echo, un miembro de la familia de Kingpin que ha sido traicionado por Wilson Fisk. Echo protagonizará su propia serie derivada, pero la dirección específica que tomará Marvel con su historia sigue siendo incierta.
5 Caballero de la Luna (2022)
Oscar Isaac brilla en la meditación ultraviolenta de Marvel sobre el trauma
Como fan dedicado, puedo decir con confianza que Moon Knight se destaca como una serie excepcional que se atrevió a liberarse del molde tradicional de los programas de televisión Disney+ de Marvel Cinematic Universe (MCU), ofreciendo algo único y cautivador. Mi viaje con Marc Spector se siente sorprendentemente distinto de la narrativa habitual del MCU; sólo a través de las fases de la luna puedes ubicarlo dentro de la línea de tiempo más amplia de la MCU.
La naturaleza compleja del trastorno de identidad disociativo de Moon Knight presenta un importante obstáculo actoral para Oscar Isaac mientras realiza una rápida transición entre Steven Grant y Marc Spector, a menudo dentro de la misma escena de la serie Moon Knight. Este intrigante programa profundiza en la mitología egipcia y el reino sobrenatural, ofreciendo una gran cantidad de giros creativos directamente inspirados en los cómics.
Muchas series de televisión de Disney+ a menudo no logran concretar el aterrizaje, con conclusiones decepcionantes. A pesar de que el final de Moon Knight parece un poco apresurado en algunas partes, cuenta con un fuerte núcleo temático. En particular, Layla de May Calamawy se transforma en una superheroína, Scarlet Scarab, que merece su propia serie independiente. La escena post-créditos une cuidadosamente el último hilo de la trama y prepara el escenario para el futuro del personaje, ofreciendo un giro final e inteligente que hace que todo valga la pena.
4 Agatha todo el tiempo (2024)
El primer spin-off de WandaVision del MCU presentó una historia sorprendentemente genial
En esencia, si bien puede que no haya sido estrictamente necesario que se produjera “Agatha All Along”, luego de sus nueve episodios en Disney+, hay poco lugar para argumentar que la showrunner Jac Schaeffer se encuentra entre los narradores más talentosos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). ). Esta serie, derivada de la innovadora producción de 2021 «WandaVision», sirve como un spin-off y reúne a los fanáticos con la encantadora villana de Kathryn Hahn, Agatha Harkness. En esta historia, ella navega por las consecuencias del hechizo Westview de Wanda.
Agatha All Along es una respuesta ideal para aquellos que piensan que Marvel debería evitar movimientos arriesgados. El programa incorpora hábilmente referencias a la cultura popular y estructuras narrativas enigmáticas similares a WandaVision, que fueron muy aclamadas en el MCU. Además, continúa la Saga de la Bruja Escarlata de una manera atrevida sin su participación, al tiempo que proporciona una rica historia de fondo para Agatha como personaje y establece otra historia intrigante del MCU, todo sin la crítica de mirar demasiado hacia el futuro.
En esta producción, particularmente el papel de Hahn, junto con Joe Locke como Billy Maximoff y Aubrey Plaza como Rio Vidal, brillan excepcionalmente bien. Es un desafío no enfatizar demasiado lo excelente que es la narración aquí: es madura, divertida y no teme posponer las recompensas por el crecimiento del personaje. En el episodio 7, es muy posible que reclame el título del mejor episodio de Marvel TV de acción real jamás producido.
3 WandaVisión (2021)
Scarlet Witch regresa en una exploración creativa de la pérdida personal
Protagonizada por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff y Paul Bettany como Vision, WandaVision se destaca entre las series Disney+ del Universo Cinematográfico de Marvel por su combinación única de elementos de superhéroes y estilo de comedia de situación. La idea central está retratada hábilmente, dejando a los espectadores tan desconcertados como Wanda sobre la situación, revelando gradualmente la verdad poco a poco. El guión gestiona eficazmente los retcons, alterando significativamente la historia de fondo de la Bruja Escarlata y posicionando a Wanda como una figura formidable.
Ciertos diálogos son increíblemente memorables, como la conmovedora línea de Vision que resume la esencia de un mundo que lucha contra la pandemia cuando dijo: «¿Qué es el dolor, sino el amor duradero?«. En particular, la serie WandaVision cuenta con una banda sonora impresionante y la canción «Agatha All Along» obtuvo merecidamente una nominación al Emmy por su música y letras excepcionales.
WandaVision marcó el debut de las producciones televisivas de Marvel Studios, estableciendo un alto estándar. Hasta la fecha, muchas series de Disney+ aún no han alcanzado este nivel, pero dado que estamos en las primeras etapas, es comprensible. La segunda ola de programas de televisión de Marvel ya está en marcha, y el estudio utiliza Disney+ como plataforma para presentar nuevos personajes del MCU. Esencialmente, sólo estamos viendo el comienzo de lo que Marvel ha planeado; seguramente aprenderán de sus errores, lo que garantizará que las futuras series de televisión del MCU sin duda mejorarán.
2 X-Men ’97 (2024)
El tan esperado resurgimiento de X-Men valió la pena la espera
Aproximadamente tres décadas después de la conclusión de «X-Men: La serie animada», «X-Men ’97» de Marvel superó todas las predicciones en un evento de 10 episodios. Esto podría hacer que cualquiera que esté considerando dirigir la próxima película de acción real de X-Men se sienta aprensivo acerca de cumplir con sus altos estándares. Si bien cada episodio fue conciso, en conjunto contaron una historia extensa, incorporando arcos clave de los cómics de X-Men e introduciendo suficientes elementos originales para mantener el interés.
En sus esfuerzos por mantener la esencia de TAS, el creador Beau DeMayo confió al talentoso equipo de animación de Studio Mir la tarea de inyectar una nueva perspectiva. Lo hicieron inspirándose en el anime, introduciendo así nuevos elementos y manteniendo a los personajes reconocibles (aunque con algunas adaptaciones). La visión narrativa de DeMayo amplió estos fundamentos, impulsando la narrativa más allá de la serie original. Este resurgimiento presenta una visión más madura, profundizando en el dolor colectivo y abordando abiertamente el tema tabú de la intimidad de los superhéroes, que era menos explícito en el programa original.
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Sin lugar a dudas, el momento cumbre fue el episodio 5, una brillante combinación de grandes cinemáticas y narrativas personales desgarradoras. Curiosamente, cada episodio de la temporada 1 tiene su propia fuerza, pero el final de tres partes realmente se destacó y concluyó a la perfección. También sentó las bases para una apasionante segunda temporada, que ya ha sido confirmada.
1Loki (2021-2023)
El Dios de las travesuras de Tom Hiddleston escribe su propia historia en el punto culminante del multiverso del MCU
En esencia, Loki sirvió como plataforma de Disney+ para que Tom Hiddleston retomara su papel del dios astuto tras los acontecimientos de Vengadores: Endgame. Aquí, los Vengadores establecieron inadvertidamente una línea de tiempo paralela, lo que permitió a Loki huir con el Teseracto después de la Batalla de Nueva York en 2012. Este Loki alternativo fue detenido por la Autoridad de Variación de Tiempo. La serie siguiente ofreció un viaje cautivador a través del tiempo, donde Loki de Hiddleston formó una alianza con Sylvie de Sophia Di Martino, otra variante de Loki y un interés romántico sorprendente. Juntos, descubrieron el verdadero poder detrás del trono de TVA y prepararon el escenario para el surgimiento del Marvel Multiverse.
La primera temporada de Loki no es perfecta; El episodio 3, por ejemplo, parece avanzar demasiado lento y algunas historias no cuadran del todo, particularmente la repentina chispa romántica entre Loki y Sylvie que causó un evento de nexo en el episodio 4 cuando su mundo estaba a punto de ser destruido. Lamentablemente, el final de Loki destaca un problema común con las series de televisión de MCU: el propio Loki pasa a un segundo plano ante la presentación del personaje de Jonathan Majors, Kang the Conqueror. Sin embargo, hubo muchos puntos fuertes que lo convierten en uno de los mejores programas de televisión del MCU en general.
Con la llegada de la temporada 2 de Loki, la calidad se amplificó significativamente. Al elegir atrevidamente a Sylvie para un papel secundario, rápidamente se hizo evidente que esta audaz elección estaba validada. La narrativa del Dios de la Travesura vuelve a ocupar un lugar central, mientras lidia con su pasado y el concepto de escribir su propio destino, resolviendo con elegancia toda su narrativa del MCU. La intrincada trama de ciencia ficción de alto concepto es desafiante pero inmensamente satisfactoria, y el final de la temporada 2 de Loki bien puede ser el mejor final televisivo del MCU jamás producido.
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2024-10-31 15:28