Como experimentado entusiasta del terror que ha pasado innumerables noches inmerso en los rincones más oscuros del terror cinematográfico, puedo decir con seguridad que estas dos películas son obras maestras absolutas en sus respectivos géneros.
Crear una lista de las películas más aterradoras jamás realizadas sirve como un método excelente para distinguir entre los fanáticos del terror experimentados y aquellos que se asustan fácilmente. Se hace evidente qué grupo pertenece a quién cada vez que ocurre un ruido fuerte y repentino (sobresalto), o cuando una niña parece estar poseída por un demonio y sube lentamente las escaleras como un cangrejo, o cuando un extraterrestre sale disparado del pecho de alguien.
Bien, estábamos más asustados que no cuando trabajábamos en esta lista. ¡Demándanos! Utilizando la calidad general de la película, el impacto en el género, el potencial de legado, el factor de miedo/espeluznante y esa cualidad misteriosa conocida como Elección del Editor, reunimos una lista de películas que garantizan que querrás dormir con las luces encendidas.
Entre estas películas, algunas se inclinan hacia temas de terror convencionales, mientras que otras presentan una cualidad escalofriante y permanentemente desconcertante, como «El silencio de los corderos». De todos modos, cada uno garantiza que le provocará escalofríos. ¡Siéntete libre de compartir tus terroríficos favoritos en los comentarios a continuación!
25. Grito (1996)
Tanto para Wes Craven, el director, como para Kevin Williamson, el escritor, Scream destaca entre sus numerosos logros como un hito importante en sus carreras. El guión de Williamson mostró una notable versatilidad, sirviendo como un guiño inteligente al género de terror sin caer en el absurdo, al mismo tiempo que funcionaba eficazmente como una novela policíaca y, sobre todo, ofrecía una auténtica experiencia de terror.
Al final, un grupo de personajes de películas de terror demostró que compartían nuestra historia como espectadores de películas y conocían bien las convenciones del género. Sin embargo, el más informado entre ellos fue el (posiblemente múltiple) asesino, que se divirtió interrogando a las víctimas sobre trivialidades de películas de terror, lo que hizo que muchos espectadores desearan poder participar en el juego.
Sin embargo, cuando finalmente apareció el asesino, fue realmente escalofriante, gracias a las secuencias de suspenso hábilmente elaboradas por Craven, que una vez más demostraron su excepcional talento con semejante contenido. La película Scream tuvo como objetivo provocar risas, vítores y gritos de su audiencia, y merece grandes elogios por combinar magistralmente estos elementos con tanta eficacia.
Ver Scream en condiciones de buena iluminación: La escena inicial de Scream es intensamente aterradora y apasionante, y rápidamente atrae a los espectadores. Una chica de secundaria (interpretada por Drew Barrymore) recibe una serie de llamadas telefónicas en aumento que hacen que tanto ella como el público son conscientes de su vulnerabilidad. Es en este momento cuando aparece la figura que lleva la máscara de fantasma…
24. Nosferatu (1922)
Como devoto admirador, espero con impaciencia el traslado del Conde Orlok a Alemania, acompañado como está de enfermedades y oscuridad. Lejos de ser una adaptación fiel de Drácula de Bram Stoker, la creación de F.W. Murnau elimina el atractivo erótico a menudo asociado con el vampiro, retratando al no-muerto como una figura lamentable parecida a un roedor. Atormentada por la soledad e inadaptada a la sociedad contemporánea, esta criatura está muy lejos de la imagen seductora que muchos de nosotros apreciamos.
En una obsesión un tanto inquietante, Murnau parece centrarse en Orlok y sus inquietantes antojos, retratándolos con sombras densas y efectos visuales grotescos. La interpretación que Max Schreck hace del Conde en esta película es notablemente extraña pero cautivadora, lo que le valió un lugar entre los íconos del terror más legendarios incluso hoy en día. De hecho, el género de terror sigue inspirándose en el vocabulario único que Murnau introdujo con Nosferatu, y la película mantiene su calidad escalofriante y onírica, como si ayer fuera tan inquietante como lo fue entonces.
Como jugador que mira la pantalla, presenciar el acercamiento final del Conde Orlok a un objetivo sereno y dormido sigue siendo una escena inquietante que continúa siendo emulada, incluso después de casi un siglo. Todavía me provoca escalofríos.
Vea más de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.
23. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
En el pasado, me topé con una película que inició la escalofriante tendencia de las películas de terror disfrazadas de documentales reales, ¡y puedo decir con seguridad que esa obra maestra me dejó sin dormir por las noches! Películas como Actividad Paranormal y El Proyecto de la Bruja de Blair se inspiraron en esta aterradora joya. Mirando hacia atrás ahora, todavía puedo sentir la piel de gallina subiendo por mi columna.
En aquel entonces, ciertos elementos de «The Blair Witch Project» que cuestionaban la realidad parecían anticuados y predecibles, considerando cómo Internet tiende a exponer spoilers de producciones similares a esta hoy en día (y sabemos que todo es ficticio). Sin embargo, es importante recordar que cuando se estrenó «El proyecto de la bruja de Blair» en 1999, Internet todavía estaba en sus primeras etapas y podía crear efectivamente la ilusión de que la historia de un equipo documental de tres personas en una cacería de agachadizas, descubriendo maligno, en realidad podría ser real.
Al atribuir la técnica de cámara inestable en esta película a su bendición o maldición, reconozcamos que revoluciona efectivamente el enfoque tradicional del terror al brindar sustos de una manera innovadora, un método que desde entonces ha remodelado nuestras preferencias cuando se trata de tener miedo. .. e influyó significativamente en la forma en que Hollywood aborda la creación de contenido aterrador.
Por la noche, se desarrolla una escena escalofriante bajo el dosel del bosque, con tiendas de campaña temblorosas y gritos espeluznantes que resuenan en la noche. El amanecer siguiente revela un descubrimiento sombrío para un personaje: una colección de anatomía empaquetada de forma antinatural que alguna vez perteneció a un ser vivo.
22. Drácula (1931)
Todas las conocidas series de vampiros de hoy en día tienen una deuda significativa con el Conde Drácula, y si bien la novela inicial de Bram Stoker jugó un papel crucial en la popularización de la historia de vampiros, fue la adaptación cinematográfica de Universal de 1931 la que grabó la imagen de Drácula en las mentes de muchos cineastas. asistentes.
En una adaptación simplificada de la historia original, la narración comienza con la llegada del Sr. Renfield a Transilvania, seguida de su encuentro con el Conde Drácula, que los lleva a su viaje conjunto a Londres. Una vez allí, Drácula se aprovecha de los residentes de la ciudad, lo que lleva al Dr. Seward, al profesor Van Helsing y a sus asociados a actuar. Su misión: detener el ataque de Drácula, proteger vidas inocentes y evitar que Mina se convierta en su próxima esposa.
Como devoto admirador, debo confesar que, según los estándares actuales, es posible que Drácula no te cause escalofríos como antes (pero la versión en español ofrece una experiencia más aterradora). Sin embargo, lo que lo distingue es su ambiente inquietante y una interpretación increíblemente cautivadora de nuestro icónico antagonista. Esta adaptación cinematográfica se desvió del original al transformar a Drácula en una figura encantadora y enigmática, y Bela Lugosi le dio vida a este personaje con su fascinante interpretación de Drácula. Este papel, para bien o para mal, se convirtió en una parte indeleble del legado de Lugosi. Hasta el día de hoy, sigue siendo la representación por excelencia de este villano atemporal para muchos fans como yo.
Como jugador, mirando la pantalla: Mi corazón se acelera en plena noche mientras viajo junto a Renfield en su escalofriante viaje en autocar, la tensión es lo suficientemente espesa como para cortarla con un cuchillo. Cuando llegamos al siniestro castillo y somos presentados a su maestro, tanto yo como el espectador de la pantalla nos sentimos incómodos y conmocionados.
21. 28 días después (2002)
Hoy en día, el género zombie es más popular que nunca y puedes darle crédito a «28 días después» por este resurgimiento. Antes de su lanzamiento, el género estaba al borde de la extinción. Sin embargo, el director Danny Boyle y el guionista Alex Garland dieron nueva vida a los muertos vivientes con esta película inyectándoles una generosa dosis de adrenalina. De hecho, esta película está llena de acción llena de energía. Las criaturas «infectadas», o como quizás las conozcas, los zombis, corren a lo largo de la película, generando debates sobre si los zombis que se mueven rápidamente son más aterradores que sus homólogos lentos. Francamente, esas discusiones parecen casi triviales en comparación con el impacto de la película.
28 días después se destacó como algo más que una escalofriante película de terror; Ofreció una narrativa convincente respaldada por un elenco excepcional, una escritura reflexiva y la innovadora cinematografía digital de Danny Boyle que hizo que la película fuera sorprendentemente realista para su época. Si alguna vez la Tierra fuera invadida por criaturas «infectadas», así es como probablemente se desarrollaría: un escenario verdaderamente petrificante.
Observando cómo se encienden las luces: Mientras Cillian Murphy navega por una iglesia, su comprensión se profundiza sobre los misteriosos eventos que se han desarrollado desde que recuperó la conciencia.
20. La mosca (1986)
El remake valiente, intenso y excepcional de The Fly de David Cronenberg presenta a Jeff Goldblum interpretando a Seth Brundle, un científico que desarrolla telépodos con la intención de revolucionar el mundo. Sin embargo, las cosas toman un giro aterrador cuando una mosca queda atrapada involuntariamente en uno de estos dispositivos durante la teletransportación de Seth de una cápsula a otra, lo que hace que se transforme en un grotesco híbrido hombre-mosca.
Como espectador cautivado, lo diría de esta manera: el guión, las actuaciones y la poderosa partitura de Howard Shore tejen armoniosamente una escalofriante ópera de oscuridad, llena de giros inesperados y efectos de criaturas auténticas que provocan escalofríos. Una vez que el derramamiento de sangre y las escenas de contaminación de alimentos nauseabundas disminuyen, llegamos a comprender que lo que hemos presenciado es una historia desgarradora sobre un científico que pasó por alto un factor crucial: la capacidad innata de la naturaleza para afirmarse como un recordatorio de que la humanidad no debe presumir. para jugar a ser Dios. (Parece que Goldblum aprendió esta lección dos veces: primero en Un hombre lobo americano en Londres y luego nuevamente en Jurassic Park).
Una escena para observar con las luces brillantes: Al examinar un gabinete transformado en una sala de reliquias, Brundlefly examina fragmentos desechados de su cuerpo de hombre-insecto, piezas que ya no son esenciales. (Puntos de bonificación si identificas el frasco que contiene sus artículos desechados o logras evitar estremecerte durante la escena anterior a esta, donde Seth se quita las uñas).
19. Un hombre lobo americano en Londres (1981)
Rara vez está de más fusionar el horror con un toque de comedia, y Un hombre lobo americano en Londres de John Landis es uno de los mejores ejemplos de esa combinación. También es una de varias películas icónicas sobre hombres lobo que llegaron a los cines en 1981. Del trío, American Werewolf sigue siendo la más popular y querida.
La película comienza con dos mochileros viajando por la campiña inglesa. Cuando solo uno sobrevive al ataque de un lobo feroz, se convence de que ha sido infectado por la maldición del hombre lobo. Y no sería una gran película de hombres lobo si resultara estar equivocado.
En Londres, un hombre lobo americano brilló intensamente durante su época debido a su excepcional maquillaje y efectos especiales, haciendo que la transformación del hombre lobo pareciera increíblemente auténtica. El humor aumentó su encanto, y no nos olvidemos de las inquietantes y espeluznantes secuencias de pesadillas. Sin embargo, American Werewolf fue más que una simple película de terror; tenía un trasfondo trágico que lo hace digno de reconocimiento incluso hoy.
Como fan dedicado, diría: «Experimentar la escena de transformación del hombre lobo americano bajo las luces es un recordatorio escalofriante de los horrores que conlleva la maldición del hombre lobo. Cuando David se transforma en un hombre lobo, es una metamorfosis inquietantemente real que te deja en No hay duda de la autenticidad de los efectos especiales y el maquillaje artístico de 1981, una cualidad que sigue impresionando incluso hoy.
18. Deja entrar al indicado (2008)
¡Vaya, no lo creerías, pero hay una película en nuestro radar que toma prestado su título de una melodía de Morrissey! Esta poco convencional historia de amor es una producción sueca que causó sensación en todo el mundo con su cautivadora narrativa sobre un adolescente y su antiguo compañero vampiro, que parece ser una niña de 12 años, pero no dejes que eso te engañe: ella es todo menos eso. !
No está claro si el vínculo entre Oskar y Eli es una asociación equilibrada o si Oskar podría terminar como Hakan, el desafortunado humano que ayuda a Eli al principio de la película. Sin embargo, la historia es cautivadora de principio a fin.
A pesar de estar llena de escenas de terror terriblemente excelentes, la película dirigida por Tomas Alfredson sobresale porque profundiza en sus personajes principales: Oskar, un niño atormentado en la escuela que encuentra consuelo en su misterioso nuevo vecino; y Eli, que aparece como una niña angelical pero, en realidad, no es ni una mujer ni un ángel. Bastante inusual, ¿no? Sin embargo, funciona muy bien.
Una elección potencialmente discutible, posiblemente incluso llena de spoilers, para ver una escena con las luces encendidas: Sugerimos los momentos culminantes de la película, donde Oskar y Eli parten y se embarcan en un nuevo viaje. como amigos o quizás algo más. ¿O tal vez amo y sirviente? Eso está abierto a interpretación, pero es innegablemente inquietante, se mire como se mire.
17. Suspiria (1977)
Absolutamente, no pude resistirme a incluir una película ‘giallo’ en esta lista, especialmente considerando el debate sobre qué maestro del terror italiano encarna mejor este género único. Al final, me sentí atraído por Dario Argento y su obra maestra, Suspiria. Este thriller sobrenatural ofrece más que terror; es un viaje inmersivo hacia un estilo propio.
Como espectador cautivado, me encuentro inmerso en una historia en la que una talentosa bailarina estadounidense se embarca en una aventura en Alemania, inicialmente para estudiar danza en una academia. Sin embargo, su viaje da un giro inesperado cuando se topa con un montón de problemas escondidos dentro de la misma tela de su tutú. Este lugar aparentemente idílico se revela como una morada secreta de brujas, que tejen potentes hechizos que traen caos y peligro a su paso.
La imagen puede parecer exagerada en algunos aspectos, pero Argento demuestra ser un maestro en la creación de un entorno y un mundo que es exclusivamente suyo. Los horripilantes y complicados asesinatos, el diseño de colores llamativos, el sonido enloquecido (incluida una inquietante partitura de Goblin)… esto es de lo que están hechas las pesadillas y una de las mejores películas de brujas jamás realizadas.
En esta escena de película lo mejor es dejar las luces encendidas. La trama comienza dramáticamente con un doble asesinato desde el principio. Se ve a una joven mirando por una ventana hacia la oscuridad, pero de repente se da cuenta de que alguien más la observa desde las sombras. Esto da como resultado varios actos violentos, que incluyen apuñalamientos, ahorcamientos y, en última instancia, la espantosa muerte de la mujer y su amiga, empalados por fragmentos de vidrieras.
16. El amanecer de los muertos (1978)
Básicamente, George Romero estableció el género cinematográfico de zombies por su cuenta en 1968 a través de Night of the Living Dead, y diez años más tarde desarrolló aún más este concepto con Dawn of the Dead. En comparación con su predecesor, Dawn of the Dead era más grande, más sangriento y más divertido, pero es la obra más emblemática de Romero.
Mientras que Night se centra en un puñado de supervivientes que se esconden en una granja aislada, Dawn comienza mostrando una ciudad bulliciosa sumida en el desorden durante el apocalipsis zombie. No pasa mucho tiempo hasta que nuestro cuarteto de protagonistas es expulsado de la ciudad y busca refugio en un centro comercial. Curiosamente, incluso los no-muertos mantienen cierta apariencia de lo que eran antes, mostrando un deseo de comprar y consumir.
La cualidad excepcional de Dawn radica en su combinación de violencia zombi cruda con ingenio agudo y crítica social. ¿No es plausible considerar que los estadounidenses contemporáneos, en esencia, no se diferencian mucho de los no-muertos que se arrastran arrastrando los pies? Mientras ellos tienen hambre de carne humana, nosotros anhelamos iPhones.
Una escena conmovedora para ver bajo la luz: Cuando Roger finalmente cede ante sus heridas, es un instante cargado de emociones que ilustra vívidamente los desgarradores sacrificios realizados por nuestros personajes dentro de este universo.
15. Pesadilla en Elm Street (1984)
En 1984, las películas de terror se habían vuelto demasiado familiares (disculpas por el juego de palabras). Con tantos asesinos enmascarados, rápidamente se volvió aburrido. Sin embargo, Wes Craven introdujo un giro innovador a estos géneros cinematográficos. Creó un asesino, Freddy Krueger, que no se parecía a ningún otro. Su rostro estaba desfigurado más allá del reconocimiento normal, pero Freddy no llevaba máscara y estaba todo menos en silencio.
De hecho, a menudo lanzaba duros insultos a sus víctimas. Lo que es más significativo es que su dominio se encontraba dentro del reino de los sueños, un lugar donde podía perseguir y aterrorizar sin ninguna restricción; si intentabas escapar de él, bien podría estar acechando mientras te acercabas. Básicamente, Freddy estaba omnipresente porque, eventualmente, todos necesitamos dormir, ¿no?
Pesadilla en Elm Street se destaca entre las películas de slasher por sus personajes jóvenes auténticos y con los que se puede identificarse y tuvo un impacto significativo en su debut debido a su concepto cautivador, su notable antagonista y la habilidad de Craven para crear suspenso y ejecutar escenas de asesinato efectivas. La introducción de Freddy Krueger consolidó la película como uno de los villanos de películas de terror más duraderos, memorables y fácilmente reconocibles jamás creados.
Experimentar un momento escalofriante: Cuando me encuentro atrapado por Freddy dentro de mi paisaje onírico, me doy cuenta de la gravedad de la situación. Mi cuerpo, todavía dormido, es elevado y con cada momento que pasa, aparecen sobre mí cuatro cortes profundos. Verme arrastrado por el techo, gritando de terror antes de sucumbir, deja una marca indeleble de miedo en mi corazón mientras veo la expresión de mi novio transformarse en una de puro horror.
Consulta nuestra guía de las películas de Pesadilla en Elm Street en orden.
14. Duende (1982)
Tras el lanzamiento de Poltergeist, una ola inesperada se extendió por los vecindarios, transformando hogares aparentemente comunes en peligrosas casas embrujadas, aterrorizadas por espíritus vengativos de nativos americanos descontentos con su existencia inestable.
Como devoto admirador, me gustaría expresar que el director Tobe Hooper y el productor Steven Spielberg crearon un trabajo extraordinario al redefinir el género de las historias de fantasmas. En lugar de limitarlo a viejos castillos o mansiones encantadas, lo ubicaron audazmente en el corazón de un vecindario suburbano aparentemente idílico, desafiando nuestra zona de confort y nuestras expectativas.
Casi todos los aspectos de esta película están tan llenos de victorias impactantes, desde el espeluznante canto de Carol Ann hasta los terroríficos árboles que rompen ventanas para atraparte, que incluso las secuelas cuestionables pueden pasarse por alto fácilmente. Este lugar puede parecer «impecable», pero sin duda tus pantalones necesitarán un cambio.
Sugerencias de películas para ver bajo luces brillantes: He aquí una idea: considere el personaje que se arranca la cara, o el amenazante muñeco ventrílocuo que disfruta asfixiando a sus víctimas, o quizás los zombis vengativos que emergen de una piscina. . Esta película te atacará por todos lados y te hará sentir miedo.
13. La cosa (1982)
Un extraterrestre con la capacidad de tomar la forma de cualquier vida que absorba se infiltra en una base de investigación antártica, y pronto el equipo de 12 hombres se encuentra hasta los ojos en masacres, sospechas y paranoia. La película de John Carpenter se ha situado a ambos lados de las líneas de las películas de terror y ciencia ficción.
En ambas categorías, The Thing mantiene un sentido de justicia, pero enfatiza predominantemente elementos de terror. La película construye cuidadosamente las pautas para que la criatura conviva con nuestros protagonistas y, igualmente crucial, retrata meticulosamente a cada personaje, desde Windows hasta MacReady e incluso la barba de MacReady, de tal manera que realmente nos preocupamos por su bienestar.
Los efectos especiales realistas resultan más convincentes de lo esperado y Kurt Russell ofrece una interpretación sobresaliente como el líder del equipo MacReady. En particular, todo el elenco sobresale a medida que cada personaje descubre la inquietante verdad de que su campamento no es lo que parece. ¡Y ay, ese final! Sigue generando debate sobre su verdadero significado entre los espectadores incluso después de todos estos años.
Para ver esta escena es necesario que las luces estén encendidas: La parte más aterradora ocurre cuando la misteriosa entidad absorbe perros, seguida de la repentina aparición de una boca (comparable a una flor hecha de pétalos en forma de lengua). . Poco después, desaparece rápidamente, dejando marcas de garras viscosas.
12. La masacre de la motosierra de Texas (1974)
Si aprecias las películas que son sombrías, sangrientas y brutales, entonces la obra maestra de terror independiente de Tobe Hooper de 1974 podría ser ideal para ti. Esta escalofriante película tomó a los inquietantes personajes campesinos de la película Deliverance de 1972 y los transformó en una familia implacablemente loca de caníbales que viven en los bosques. Imagine a un grupo de adultos jóvenes en un viaje por carretera, tal vez para fumar marihuana o pasar tiempo en un cementerio, quedándose sin gasolina en la parte equivocada de Texas. Agregue un hombre enmascarado con un traje de cuero llamado Leatherface y algunos ganchos para carne, y obtendrá una película que fue difícil de manejar para los distribuidores debido a sus sorprendentemente altos niveles de violencia gráfica.
Psycho podría considerarse como uno de los pioneros en el género de películas «slasher», sin embargo, The Texas Chainsaw Massacre subió y bajó el listón dentro de este género al presentar niveles de brutalidad intensamente inquietantes.
Una secuencia de dos minutos bastante inquietante para ver bajo luces brillantes: Si bien puede que no sea la primera escena que me viene a la mente, la que muestra a Sally siendo sometida a una cena espantosa con la familia de Leatherface, a la que está destinada. a una silla hecha con restos humanos y todos encuentran divertido su terror, es bastante inquietante.
11. El bebé de Rosemary (1968)
Pasa por alto el controvertido peinado de Mia Farrow y mira esta película. Puede que le resulte sorprendente que, a pesar de ser de 1968, esta espeluznante película de terror logre traspasar los límites de manera bastante impresionante. La obra de Roman Polanski, excluyendo Chinatown, que tiene una estructura más tradicional, se encuentra entre las mejores. Esta película cuenta la escalofriante historia de una joven pareja de Nueva York que, sin saberlo, se muda a un edificio habitado por adoradores de Satanás, que pretenden utilizar el feto de Rosemary como puerta de entrada para que el mismísimo Diablo entre en nuestro mundo.
Como devoto admirador, no puedo evitar maravillarme ante la cautivadora interpretación de Rosemary que hace Mia Farrow en esta escalofriante historia. Cuanto más profundiza en los enigmáticos tratos de ese oscuro culto, más parece desmoronarse Rosemary. Parece como si el universo entero estuviera en connivencia contra los inocentes, y desde la barrera, el diablo observa con malévolo júbilo. Mientras Rosemary se desmorona bajo el peso de sus descubrimientos, no puedo evitar sentir una sensación de dolor y tristeza.
El enfoque sencillo de Polanski para generar escalofríos respalda aún más la regla narrativa de que cuanto más se mantiene fuera de la pantalla, más tiene que imaginar la audiencia y, por lo tanto, más aterrador.
Escena para ver con las luces encendidas: Cuando Rosemary finalmente conoce a su bebé.
10. La noche de los muertos vivientes (1968)
En 1968, el director George Romero transformó el escalofriante concepto de «zombificación», anteriormente limitado a espeluznantes historias de vudú y cuentos lovecraftianos de otras dimensiones, en un nuevo e innovador género de terror: la película de apocalipsis zombie. La frase icónica «Vienen a buscarte Bárbara» marcó la aparición inicial del famoso eslogan «Volveré», cuando el desafortunado personaje Judith O’Dea se vio obligada a escapar de un cementerio debido a una inexplicable resurrección de los muertos. , que había comenzado a vagar por la Tierra en busca de carne humana.
Los pájaros de Hitchcock, de 1963, demostró que la escalofriante incertidumbre sobre los orígenes de una malevolencia generalizada puede ser el aspecto más aterrador de una historia. El género del apocalipsis zombie, como lo demuestra la continua popularidad de programas como The Walking Dead, ha demostrado ser resistente. Si bien algunas producciones han retratado a sus zombis corriendo rápido y han ofrecido explicaciones como virus, nada superará jamás la esencia original.
A través de esta película, Romero exploró efectivamente numerosos miedos que resuenan en nosotros: miedo a la muerte, contaminación del cuerpo, canibalismo, manipulación, contagio y desesperación. Además, hay un comentario social sutil pero potente entretejido en la narrativa, que aborda temas como el racismo, la manipulación de los medios y la paranoia. El público debe reflexionar sobre si podrían ser tan peligrosos y crueles como los muertos vivientes sin sentido que intentan evadir.
Escenario para verlo bajo una iluminación brillante: El momento final, donde nuestro protagonista Ben sale con éxito de la granja.
9. Mal muerto II (1987)
Esencialmente, en lugar de ser una continuación directa, Evil Dead II supera a su original en casi todos los aspectos al ofrecer mayores niveles de sangre, humor e intensidad general. En otras palabras, es más grande, más divertido, más aterrador y simplemente mejor que el primero.
En un regreso al bosque después de seis años, el director Sam Raimi y Bruce Campbell, junto con Ash, nos trajeron Evil Dead II. Esta secuela amplificó los elementos sangrientos de su predecesor a un nivel escandaloso (¿recuerdas cuando le dispararon un globo ocular a la boca de alguien?). Si bien Evil Dead II no originó el género splat-stick, sin lugar a dudas lo refinó y lo elevó a nuevas alturas. Más tarde sirvió como una influencia significativa para muchas otras películas de comedia y terror. (Para obtener más información sobre Evil Dead, consulte 16 cosas que quizás no sepa sobre Evil Dead).
A pesar de los entretenidos elementos extraños, Raimi mantiene hábilmente a su audiencia en vilo con acciones elegantes y extravagantes. Observe a Henrietta espiando desde el sótano o la transformación momentánea de Ash en un Deadite (salvado por un amanecer convenientemente programado en el momento justo). ¡Fresco!
Escena para ver con las luces encendidas: La despedida de Ash de su novia Linda te hará pedazos. O ella, al menos.
8. El silencio de los corderos (1991)
La película, que ganó un Oscar a la Mejor Película, presenta a un caníbal asesino en serie con un doctorado que ayuda a capturar a otro asesino en serie. Si bien esta premisa básica puede parecer sencilla, la película está lejos de serlo. Es una obra maestra escalofriante que gira en torno a la psicología y la deducción, utilizando estos elementos como herramientas para resolver crímenes y como armas mortales. Aunque puede ser responsable de inspirar la persistente personificación de Hannibal Lecter por parte de su amigo, presentó a uno de los villanos más memorables de la historia del cine y le proporcionó a Anthony Hopkins un papel inolvidable que definió su carrera.
Jodie Foster interpreta notablemente a la agente del FBI Clarice Starling, rastreando a Bill «Buffalo ‘Se frota las lociones en la piel'». El director Jonathan Demme crea y mantiene hábilmente la tensión, retratando efectivamente a Lecter como un monstruo aterrador en contraste con la secuela de Ridley Scott de 2001, Hannibal, donde Lecter parecía más bien una caricatura exagerada.
Como entusiasta acérrimo del cine, no puedo evitar recomendarte sumergirte en la apasionante emoción de «El silencio de los inocentes». Para saborear verdaderamente la experiencia, no olvides acompañarla con unas habas y un delicioso Chianti. Para ver más escalofriantes obras maestras de terror de los 90, ¡echa un vistazo a nuestra lista cuidadosamente seleccionada!
Escena para ver con las luces encendidas: El primer encuentro de Lecter con Clarice: su locura y su virtud están separadas sólo por un cristal de seguridad.
7. Tiburón (1975)
En términos más simples, Tiburón, el primer gran éxito de Spielberg y posiblemente una de sus mejores películas, es a la vez una película de tiburones y un estudio de personajes. La historia se desarrolla en una isla llamada Amity, que es aterrorizada por una criatura que deja los cascos de los barcos con dientes del tamaño de vasos de chupito y convierte a sus víctimas en escombros flotantes sin cabeza. El fallecido Roy Scheider ofrece una actuación destacada como el jefe Brody, el sheriff local que tiene fobia al agua y tiene la tarea de capturar peces letales.
Lo acompañan en la Orca durante la persecución el personaje de Richard Dreyfuss, Hooper, y Robert Shaw, que interpreta a Quint, infamemente conocido como la principal razón de la desaparición de casi cualquier criatura marina. (Refiriéndose a los personajes de la película «Tiburón»)
No puedo evitar recordarte que esta película es una de la que sin lugar a dudas te has enamorado, revisándola al menos una docena de veces en diferentes formatos: cable, VHS, DVD, Blu-ray y streaming. Su encanto te ha llevado incluso a considerar adoptar el tema icónico de John Williams como tono de llamada. Esta película tiene un encanto fascinante que pide verla varias veces, lo que la convierte en un clásico atemporal en nuestros corazones.
Escena para ver con las luces encendidas: ¡Es un empate! Cuando el tiburón convierte a Alex Kintner en un juguete humano para masticar… o cuando Bad Hat Harry se para frente a Brody, en traje de baño y sacudiendo sus caídos pechos de calcetines de gimnasia.
6. Extraterrestre (1979)
Normalmente, las películas de extraterrestres se clasifican dentro del ámbito de la ciencia ficción. Sin embargo, en esencia, el Alien original puede considerarse tanto una película de terror como de ciencia ficción. A diferencia de las epopeyas espaciales como Star Wars y Star Trek, Alien, con su pequeño elenco perseguido por una única y espantosa criatura, era bastante distinta de las ofertas habituales de Hollywood.
La película tiene lugar en un futuro lejano, cuando la humanidad se ha expandido hasta las estrellas. El equipo a bordo del barco minero Nostromo alberga, sin saberlo, una criatura extraterrestre despiadada que elimina a los miembros de la tripulación uno por uno, acecha en la oscuridad y ataca desde arriba. Sólo Ripley (interpretada por Sigourney Weaver) logra burlarlo, pero desafortunadamente para ella, ese fue solo el comienzo de sus encuentros.
El extraterrestre de la película «Alien» es bastante diferente de lo que solemos ver en las películas de ciencia ficción de esa época. El artista H.R. Giger creó un mundo lleno de estructuras retorcidas, pasillos fríos y una sensación generalizada de oscuridad. Antes de «Alien», la cultura popular no nos preparó para lo sucia, aterradora y oscura que podía ser la fría extensión del espacio. El director Ridley Scott adoptó un enfoque minimalista, que lamentablemente no se mantuvo en secuelas posteriores; Hoy en día, los cineastas pueden llenar sus películas con extraterrestres, depredadores (y personajes de Michael Fassbender), pero ninguno puede recrear el intenso miedo claustrofóbico evocado en la película original.
Observando una escena en la luz: Una comida compartida entre Kane y el equipo de Nostromo, luego de su recuperación del incidente del facehugger, concluye con Kane objetando algo que salió de su pecho. ¡Esta escena es difícil de superar, entusiastas del cine!
Consulta nuestra guía sobre cómo ver las películas de Alien en orden.
5. La novia de Frankenstein (1935)
Ciertamente, algunos de nosotros en el personal de iggn.ru argumentamos que este clásico de James Whale debería haber estado más arriba en nuestra lista, tal vez incluso número uno. Pero siendo el compromiso lo que es, el director James Whale, Colin Clive, Boris Karloff y el resto tuvieron que conformarse con el quinto lugar.
La película se destaca como la cima de la serie de películas clásicas de monstruos de Universal en términos de calidad. A diferencia de muchas secuelas que simplemente copiaron el primer Frankenstein (esencialmente repitiendo lo que se había hecho antes), Whale decidió ampliar la historia y los personajes de la película original, que también dirigió. En esta representación, al Monstruo de Karloff se le dio la capacidad de hablar por primera vez, experimentar emociones como la amistad y el amor, e incluso mostrar sentido del humor. Por tanto, La novia de Frankenstein puede considerarse una película tanto de terror como de comedia.
Llena de personajes secundarios cautivadores (como el Dr. Pretorius, a quien anhelamos volver a ver) y imágenes frecuentemente inquietantes (¡no puedo creer que clavaron al Monstruo en una cruz!), esta película existe desde hace más de 80 años y, sin embargo, continúa generando conversación y admiración. Para decirlo en palabras del Dr. Pretorius: «Es nuestra innegable debilidad» seguir discutiéndolo y apreciándolo.
Ver el clímax bajo luces brillantes: La parte final donde la Novia cobra vida, solo para rechazar al Monstruo, lo cual no es prudente si quieres evitar quedar atrapado en una explosión de laboratorio en una montaña. cima.
4. Víspera de Todos los Santos (1978)
La película Psycho sentó las bases para el género slasher, mientras que Texas Chain Saw Massacre contribuyó significativamente a su desarrollo haciéndolo más intenso. Sin embargo, fue Halloween el que finalmente dio forma a este subgénero de terror, dando lugar a innumerables secuelas, imitaciones y homenajes. Esencialmente, Halloween es una película de terror que presenta un escenario festivo icónico, un asesino enmascarado amenazador pero silencioso, una heroína resistente y ha inspirado numerosas películas a su paso.
Sin embargo, John Carpenter creó un aire de aprensión y terror rara vez igualado en una película de terror, mientras observamos a Michael Myers perseguir implacablemente a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), inicialmente desde la distancia, antes de desatar su alboroto mortal.
Michael es un retrato excepcional de un villano escalofriante, su rostro es una máscara fría e inexpresiva, propia de alguien que simplemente asesina y asesina sin remordimiento, aparentemente indestructible a pesar de los esfuerzos por detenerlo. No sorprende que Michael Myers se haya convertido en una leyenda del terror, lo que provocó indignación entre los fanáticos cuando estuvo ausente en Halloween III. De hecho, el personaje de Michael Myers y la serie de películas de Halloween, así como la festividad misma, se han vuelto inextricablemente vinculados.
Dentro de un armario con poca luz: Laurie Strode busca desesperadamente refugio de Michael Myers, ocultándose en un espacio reducido. Ella intenta asegurar la puerta con ataduras improvisadas, pero es evidente que esto no disuadirá a Michael por mucho tiempo mientras comienza a romper la barrera con fuerza. Esta acción violenta da como resultado que una luz entre y revele el rostro escalofriante de Michael Myers, lo que hace que Laurie tiemble de miedo.
Consulta nuestra guía de películas de Halloween en orden.
3. Psico (1960)
Psicosis, dirigida por el renombrado Alfred Hitchcock, se erige como uno de los thrillers más escalofriantes jamás realizados y una destacada incorporación a su impresionante filmografía. Un virtuoso del suspense y la tensión, Hitchcock creó hábilmente una atmósfera de terror inquietante con un reparto compacto y escasos recursos. Sorprendentemente, el terror de Psycho trasciende su modesto alcance de producción.
La película narra la historia de Norman Bates, un anciano excéntrico, y su igualmente peculiar madre. Tras la llegada de una joven fugitiva al aislado Bates Motel, se convierte en el objetivo de un asesino armado con cuchillos. Más víctimas encuentran su final prematuro antes de que se revele la impactante verdad sobre la familia Bates.
Hoy en día, el contenido de Psicosis puede no ser tan impactante como lo fue en 1960, dado que escenas similares son comunes en las películas de terror contemporáneas. Sin embargo, las magistrales habilidades de dirección de Alfred Hitchcock garantizan que Psicosis siga ofreciendo una experiencia visual estresante y llena de suspenso. La escena en la que matan al personaje de Janet Leigh, junto con la icónica música de Bernard Herrmann, es una de las más memorables en la historia del cine de Hollywood.
1) «Psicosis, al ser una obra maestra atemporal dentro de su género, dio lugar a una nueva versión que se realizó plano por plano en 1998. Además, generó secuelas y una serie de televisión desarrollada en torno a la historia.
Sugerencia para una experiencia visual bien iluminada: Consideremos nada menos que la icónica escena de la ducha como nuestra elección. Con su inolvidable banda sonora, sigue siendo una escalofriante obra maestra de terror incluso después de casi seis décadas.
2. El exorcista (1973)
La inquietante melodía de «Tubular Bells» es la pieza musical más aterradora compuesta hasta la fecha, y nos hace temblar como los perros de Pavlov cuando la escuchamos.
La idea central de la película – una joven que es poseída por un demonio – es escalofriante incluso en forma escrita. Sin embargo, lo que el director William Friedkin logra lograr, además de demostrar su capacidad de recuperación excepcional (o inusualmente inquietante) para temas de este tipo, es retratar los acontecimientos extraordinarios como si estuvieran sucediendo justo al lado de nosotros, haciéndolos sentir sorprendentemente reales y cercanos.
Los miedos provienen de un lugar basado en la fe, donde el Cielo y el infierno son tan reales como tus creencias en ellos quieren serlo. La fe, según toda la documentación sobre el tema, está ligada a lo intangible; no es algo que la ciencia pueda definir o diseñar estrategias. El demonio que surge de la interpretación de esa idea por parte de El Exorcista es algo más poderoso que Freddy o Jason. Algo que no se pueda disparar, apuñalar o detonar.
Antes de que pueda ser atacado, y mucho menos derrotado, primero hay que creer en él, por más terrible y amenazante que pueda ser para el joven sacerdote y el viejo sacerdote encargados de realizar el exorcismo climático. Los padres Karras y Merrin pasan el tercer acto de la película luchando contra el diablo por el control del alma de la joven Regan. Y al hacerlo, Karras, un hombre de fe vacilante durante la mayor parte de la película, finalmente cree en el único bien verdadero que conoce al sacrificarse para salvar a esa niña.
Como jugador acérrimo, si estás preparado para sumergirte profundamente en los terrores cinematográficos, esta es mi opinión: esta película se destaca como el epítome de las películas de terror que profundizan en las repercusiones de la fe. En pocas palabras, es la película más aterradora jamás realizada sobre el poder de la fe.
Considere ver esto durante el día: Lo recomendamos encarecidamente. Mantenga las cortinas abiertas, deje entrar la luz del sol y encienda las luces. Tenga en cuenta que después de verlo, es posible que tenga dificultades para dormir.
1. El resplandor (1980)
La novela de terror de Stephen King «El resplandor» es posiblemente su obra más reconocida. Entre las adaptaciones cinematográficas de Stephen King, la versión de Stanley Kubrick es probablemente la más conocida. Este proyecto cinematográfico fue un esfuerzo comercial poco común para Kubrick, pero mostró los mismos elementos artísticos distintivos que sus trabajos anteriores, dejándonos con un retrato escalofriante e inquietante del deterioro mental de un hombre.
Como jugador, no puedo evitar sentir una conexión con Jack Nicholson, el escritor que lucha por encontrar su equilibrio y que asume el papel de cuidador de invierno en el misterioso Overlook Hotel ubicado en las montañas de Colorado. La escalofriante historia de la locura del cuidador anterior y los espantosos asesinatos familiares apenas me da que pensar. Sin embargo, cuando mi intuitivo hijo y yo comenzamos a sentir las numerosas presencias espectrales que acechan dentro del hotel, las cosas toman un giro más oscuro. Espantosos laberintos de setos, ascensores llenos de sangre y la petrificante Habitación 237 son sólo algunos de los horrores que nos esperan a los espectadores.
Más allá de ser aterradora, la película El Resplandor ha influido significativamente en la cultura popular contemporánea. ¿Quién puede olvidar a Jack Nicholson apareciendo en una puerta y gritando «Aquí está Johnny»? El Resplandor también fue fuente de inspiración para uno de los episodios más memorables de la serie de larga duración Los Simpson, titulado «La casa del árbol del terror».
Esta película es una visita obligada para cualquier entusiasta del terror, pero prepárese para posibles noches de inquietud después, y es nuestra mejor opción para la mejor película de terror jamás producida.
Una escena para ver con las luces muy encendidas: «Normalmente, la sangre se encuentra en el tercer nivel». Quizás podrías considerar referirte a ella como la escena de la Habitación 237. ¡Tenga cuidado con las mujeres que se bañan y que parecen ser huéspedes fallecidos del Overlook Hotel!
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2024-10-31 05:15