Este western indie de Donald Sutherland es perfecto para los fanáticos de Unforgiven de Clint Eastwood

Como entusiasta de las películas occidentales desde hace mucho tiempo y que ha pasado innumerables horas inmerso en la rica historia del género, debo decir que «Forsaken» es una de esas raras joyas que realmente se destacan. Esta película, con su historia convincente y personajes cautivadores, logra rendir homenaje a los westerns clásicos y al mismo tiempo crear un nicho único.

Como devoto admirador del cine, siempre me ha cautivado el rico tapiz de historias tejidas en el género occidental. Contrariamente a la creencia popular de que se trata simplemente de carros y tiroteos, el género occidental ha demostrado ser uno de los más profundamente escritos en la historia del cine. Obras maestras atemporales como «High Noon», «The Searchers» y «True Grit» son testimonio de ello, ahondando en temas tan diversos como la venganza, la justicia, el prejuicio, la compasión y la redención. El vasto y accidentado paisaje de Occidente sirve como un escenario impresionante para estudios de personajes y piezas de época. Puede que no reciba el mismo nivel de aclamación que el siglo XX, pero en las últimas dos décadas han surgido algunos westerns notables, con una joya de 2015 que, lamentablemente, ha pasado desapercibida para muchos.

El género occidental ha acogido a algunos de los creadores más importantes de la historia de Hollywood, desde directores como John Sturges, John Ford y Sergio Leone hasta estrellas como John Wayne y Clint Eastwood. Con héroes de complejidad moral mixta, desde cazarrecompensas hasta forajidos, Occidente también es increíblemente versátil y ha sido explorado a través de diferentes lentes, desde lo clásico y lo épico hasta lo de terror y lo revisionista. Si bien muchos fanáticos creen que los mejores días del género quedaron atrás, el siglo XXI ha traído una larga lista de historias fantásticas, desde remakes hasta originales. Las personas que disfrutan del Viejo Oeste siempre están buscando nuevas historias que honren el género, aunque con tantas películas independientes de bajo presupuesto, es fácil que incluso las mejores pasen desapercibidas. En 2015, un querido equipo de padre e hijo produjo y protagonizó uno de los mejores westerns de la década.

Cómo Clint Eastwood y Kurt Russell elevaron el listón de los nuevos westerns

En la década de 1990 se estrenaron dos películas occidentales importantes, cada una de las cuales ofrece una perspectiva única del género. El viaje comenzó con «Unforgiven» de Clint Eastwood, donde no sólo interpretó el papel principal sino que también la dirigió. Esta película gira en torno a un pistolero viudo y reformado que regresa para un último trabajo como cazarrecompensas. Subraya la idea de que cuando los westerns están bien hechos, pueden ser excepcionales. Con actores estimados como Morgan Freeman y Gene Hackman, la película ofrece información sobre el Occidente moralmente ambiguo y la esencia de la violencia. Los críticos rápidamente apreciaron su guión, dirección y desarrollo de personajes, demostrando que el género seguía siendo relevante cuando se manejaba con habilidad.

En 1993, la película «Tombstone» de Kurt Russell atrajo al público con su narrativa llena de acción y un elenco impresionante que incluía a Sam Elliott, Val Kilmer, Powers Boothe y Michael Biehn. Dirigida por George P. Cosmatos, esta película retrata la historia real de los hermanos Earp y su conflicto con los Cowboys del condado de Cochise, así como su vínculo con Doc Holliday durante su estancia en Tombstone, Arizona. A diferencia de la película de Clint Eastwood que ahondaba en una historia de venganza algo melancólica y sorprendentemente compasiva, la versión de 1993 enfatizaba la acción que muchos entusiastas occidentales deseaban. La historia sigue a Wyatt mientras persigue a todos los vaqueros para vengar a sus hermanos, creando una figura legendaria del Viejo Oeste y proporcionando un diálogo lleno de líneas memorables. Como resultado, la interpretación que hace Russell del renombrado agente de la ley a menudo se considera una de las mejores interpretaciones en pantalla hasta la fecha.

Tanto «Unforgiven» como «Tombstone» elevaron significativamente el género occidental, convirtiéndose en puntos de referencia de comparación casi universalmente reconocidos. La mayoría de los westerns contemporáneos, como «3:10 to Yuma» y la película «Deadwood», a menudo se comparan con las películas de Russell llenas de acción. Sin embargo, la obra maestra de Eastwood también tiene sus propios imitadores y rivales. La película es ampliamente considerada como la representación más efectiva de un pistolero anciano desde «True Grit» y se destaca como una de las mejores historias de venganza del género. En consecuencia, los fanáticos del clásico de 1992 tienen una variedad de películas modernas para apreciar.

Cómo esta colaboración padre-hijo honra la visión de Eastwood

La historia gira en torno a John Henry Clayton, un ex soldado de la Guerra Civil convertido en pistolero experimentado, que regresa a su ciudad natal después de muchos años ausente, ansioso por volver a conectarse con sus padres. Sin embargo, su padre le da la noticia del fallecimiento de su madre, dejándolo entristecido y resentido con Samuel, un cristiano devoto y pacifista. Mientras lucha por reparar su distanciamiento, John Henry promete evitar la violencia mientras esté en la ciudad, pero esto resulta difícil cuando se encuentra con los matones contratados por el magnate local de la tierra, James McCurdy, quien teme que su regreso pueda perturbar las actividades de apropiación de tierras de McCurdy. En medio de la desconfianza y el desprecio de la gente del pueblo, John Henry se reúne con su antiguo amor, Mary Alice Watson. Aunque ahora está casada con Tom Watson, su afecto por su pasado sigue siendo evidente, incluso si no actúan en consecuencia.

A medida que avanza la narración, queda claro que cuando era joven, John Henry perdió trágicamente a su hermano William debido a negligencia. El recuerdo de la muerte de su hermano perdura, lo que le hace preguntarse si su padre guarda resentimiento hacia él por esta pérdida. Decidido a obtener el perdón de su padre, John Henry inicialmente encuentra rechazo en sus esfuerzos. Al mismo tiempo, prevé las consecuencias del ascenso al poder y la adquisición de tierras de McCurdy, sabiendo que su conflicto sólo ampliará aún más la brecha. A pesar de la creciente animosidad de la gente del pueblo como Tom Watson y la pandilla de McCurdy, John Henry se mantiene firme en su búsqueda de la reconciliación con su padre. En un intento por cumplir el deseo de su madre de trabajar juntos para cultivar la tierra, le revela a su padre que un accidente de tiroteo lo impulsó a regresar a casa, con el objetivo de evitar la violencia. Al escuchar esto, tanto el padre como el hijo lloran cuando el padre finalmente les concede el perdón.

Como cinéfilo, lo reformularía así: en la historia, el acto de perdón de Samuel significa un momento crucial, pero su ataque por parte de la pandilla de McCurdy por oponerse a su plan desencadena mi propio descenso hacia la violencia. A pesar de las súplicas de mi padre debido a sus heridas, me aventuré a la ciudad y compré un arma. A esto siguió un enfrentamiento en el salón de McCurdy, donde maté a tiros a cada uno de sus hombres, salvando sólo al honorable mercenario Dave Turner y al propio McCurdy. Cuando me encontré nuevamente con Turner, me recordó que nuestro contrato establecía que debía matarme. Al regresar al salón, finalmente acabé con la vida de McCurdy, rescindiendo así nuestro contrato y asegurándome de que ninguno de los dos tuviera que cumplirlo. Para evitar repercusiones de la ley o de los cazarrecompensas, me despido de todo corazón de mi padre. Como narra Turner, rara vez me vieron después de este evento, pero cuando Mary Alice falleció, su lápida tenía una cinta roja en memoria de mi amor duradero por ella.

Cómo Forsaken honra la visión de Occidente de los 90 de Eastwood

Abandoned, similar a The Unforgiven, ofrece un retrato sorprendentemente amable del Salvaje Oeste, aunque no rehuye representar la brutalidad sin sentido y la decadencia moral que caracterizaron al era. Al igual que el personaje de Clint Eastwood, William Munny, John Henry también es un ex pistolero que lucha con sus acciones pasadas y se ve arrastrado nuevamente a la violencia. A diferencia del personaje de Eastwood, impulsado por la codicia, el héroe de Sutherland se embarca en un viaje profundamente personal. Ambos hombres están atormentados por sus demonios compartidos y sus historias de violencia, aunque el antihéroe de Eastwood era un criminal, mientras que los peores actos de Clayton se cometieron en nombre de su país. Ambos personajes son individuos dañados, destrozados y solitarios que han luchado por controlar sus instintos más oscuros, pero anhelan la redención y la paz.

En mi opinión, la escena culminante de «Forsaken» hace eco del final de «Unforgiven», ambas historias culminan con sus reacios héroes entrando a un salón para impartir justicia contra aquellos que les han hecho daño. A diferencia del rápido enfrentamiento de William Munny con la pandilla de Daggett, el tiroteo de John Henry con la pandilla de McCurdy se desarrolla de manera más dramática y extiende la tensión.

En ambas películas nos encontramos con un pistolero anciano cuya destreza con las armas de fuego está reservada para momentos cruciales. Mientras que William Munny en «Unforgiven» pasa la mayor parte de la película herido y enfermo, John Henry en «Forsaken» también se abstiene de la violencia para evitar el distanciamiento de su padre. Los espectadores anticipan un tiroteo culminante en ambos casos, y los eventos que lo preceden crean un fuerte deseo de resolución del conflicto. A diferencia de Little Bill en la película del 92, que añade un tono cínico, «Forsaken» utiliza villanos típicos para hacer que la historia de Clayton parezca menos ambigua moralmente. Al final, ambos héroes regresan al anonimato después de sus acciones, pero con distintos niveles de ambigüedad moral.

Donde difieren las dos películas

Como devoto entusiasta del cine, debo admitir que si bien existen sorprendentes similitudes entre «Forsaken» y «Unforgiven», existen claras diferencias entre las dos narrativas. Por ejemplo, Little Bill Daggett encarna las complejidades morales del Salvaje Oeste, en marcado contraste con James McCurdy, quien recuerda a villanos clásicos como Rufus Ryker («Shane») o Coy LaHood («Pale Rider»). Su pandilla es retratada como los típicos forajidos despiadados, rápidos para desatar el caos a la más mínima provocación.

Forsaken enfatiza la dinámica padre-hijo y profundiza en la lucha interna de John Henry entre buscar venganza para la gente del pueblo versus respetar a su padre. El personaje de Sutherland todavía se siente atraído por la violencia y lucha contra su ira, mientras que William Munny está más arrepentido y lucha con su aversión a matar a medida que crece. Sin embargo, ambos hombres finalmente se ven atraídos por la violencia como medio de venganza; Munny venga al asesinado Ned Logan, mientras Clayton busca justicia para su padre herido.

Forsaken es una joya escondida en varios niveles

Forsaken no solo ofrece una narrativa convincente y personajes bien desarrollados, sino que también se destaca por sus impresionantes paisajes y su cinematografía diseñada por expertos. A diferencia de los westerns tradicionales ambientados en paisajes áridos como Bone Tomahawk o 3:10 To Yuma, esta película presenta un telón de fondo exuberante y verde desde el principio. La película también deja ciertos aspectos de su trama abiertos a interpretación, como la razón por la que John Henry supuestamente molestó a su padre durante la guerra. Se debe elogiar a los creadores de la película por evitar tropos familiares, como que Clayton se fuera de la ciudad sin reunirse con Mary Alice. Con un elenco talentoso que incluye a Kiefer Sutherland, Demi Moore, Brian Cox y Michael Wincott, esta película cuenta con un conjunto perfecto para adaptarse a su género.

Forsaken» es una joya de este siglo que en gran medida se pasa por alto, y cuenta con dos estimados veteranos de Hollywood, junto con un elenco de primer nivel. Esta película se destaca como el único proyecto en el que Kiefer y Donald Sutherland compartieron tiempo en pantalla, haciendo Es un hito único en sus carreras. Con el desafortunado fallecimiento de Donald Sutherland, la narrativa adquiere una intensidad adicional. Para aquellos que buscan un western con la misma atmósfera y temas que «Unforgiven«, pocas películas se han acercado. ese nivel de autenticidad como «Forsaken«. El vínculo genuino entre padre e hijo entre los actores le da un profundo núcleo emocional a la película.

• Sally Obermeder luce elegante y sin esfuerzo con un vibrante vestido floral mientras sale para ver a Human Nature actuar en una gala benéfica en Sydney.
• Justin Bieber comparte fotos con su esposa Hailey de su cita nocturna romántica
• La colorida bata de crochet de ruptura de Brianna Chickenfry se vuelve viral y se agota
• Chappell Roan exige que el fotógrafo se ‘disculpe’ con ella durante un acalorado intercambio en la alfombra roja
• ¿Qué paquete de inicio deberías elegir en Pokémon TCG Pocket?
• Cómo la hermana gemela de Aaron Carter, Angel Carter, está honrando su vida
• Los conjuntos de artefactos más poderosos que existen en Genshin Impact
• Los mejores momentos de estilo de parejas de Katy Perry y Orlando Bloom en la alfombra roja
• El tráiler de Daredevil: Born Again confirma el canon de Netflix al revelar la reunión de Matt Murdock y Kingpin
• La nominada al Oscar Lily Gladstone participará en la película de suspenso y conspiración de la estrella de Breaking Bad Bryan Cranston

2024-10-31 00:35