Por qué Pixar reformuló a Marlin en Buscando a Nemo

Por qué Pixar reformuló a Marlin en Buscando a Nemo

Como niño que creció viendo películas de Pixar, puedo decir con seguridad que Buscando a Nemo ocupa un lugar especial en mi corazón. El viaje de Marlin, un pez payaso con un miedo inquebrantable al océano y un amor sin medida por su hijo, resonó profundamente en mí. Fue inspirador ver cómo el dolor podía transformar a alguien de paranoico a valiente, mientras se embarcaba en una aventura desgarradora.


En 2003, cuando «Buscando a Nemo» llegó por primera vez a las pantallas, resonó profundamente tanto en niños como en adultos. A pesar de ser una historia submarina, estos simples peces transmiten sentimientos genuinos, lo que demuestra que Pixar posee la habilidad única de hacer que todo parezca identificable para los humanos. En consecuencia, esta película no sólo subraya el increíble potencial de la animación, sino que también resalta la notable destreza narrativa de Pixar.

Inicialmente, se pretendía que Marlin tuviera la voz de un actor completamente diferente, lo cual es un aspecto que puede no ser muy conocido entre muchos espectadores.

El actor de doblaje original simplemente no era el adecuado para Marlin

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Como entusiasta del cine, puedo decirles que «Buscando a Nemo» trata sobre mí, un pequeño pez payaso, que se atreve a explorar la inmensidad del mar y navegar en mi primer día en la escuela. Sin embargo, mi padre Marlin, que todavía está atormentado por su pasado (perder a mi madre Coral en un aterrador ataque de barracuda) ve el océano como un lugar traicionero. A pesar de sus buenas intenciones, la naturaleza sobreprotectora de Marlin a menudo me empuja a rebelarme. Un fatídico día, termino siendo atrapado por un buzo. Pero como es un padre valiente y decidido, Marlin se niega a aceptar esto y se embarca en un viaje a través del océano, acompañado por su nueva y peculiar amiga Dory, para rescatarme de su peligrosa aventura.

La distintiva voz de Marlin, un personaje de Buscando a Nemo, es una de sus características más llamativas, ya que expresa eficazmente una variedad de emociones como tristeza, desesperación y enojo. A pesar de no ser tan animado como otros personajes de Pixar como Woody o Doug, la voz de Marlin lo hace destacar. Curiosamente, si bien inicialmente se pensó que Albert Brooks era la opción ideal para este papel, el papel originalmente fue para William H. Macy. Sin embargo, se descubrió que la actuación de Macy era demasiado dramática para un pez tímido como Marlin, por lo que Disney tuvo que dejarlo ir y buscar otro actor de doblaje. Finalmente, Albert Brooks volvió a grabar todas sus líneas después de ser contratado, una decisión que Pixar creía que mejoró significativamente la película.

A pesar de que muchos admiradores aplauden las excepcionales habilidades interpretativas de Macy, particularmente en papeles adultos como Fargo y Air Force One, sigue siendo un desafío para los espectadores imaginarlo como un diminuto pez payaso que busca a su hijo en un vasto océano. En consecuencia, Albert Brooks siempre estará asociado con el personaje de Marlin, ya que repitió su papel en la secuela, Buscando a Dory, en 2016. Sin embargo, es importante tener en cuenta que en los parques de Disney y en los videojuegos relacionados, Jess Harnell le da voz a Marlin. , quien también es conocido por su voz como Wakko Warner de Animaniacs. Esto demuestra el papel crucial de la actuación de voz en la creación de películas infantiles memorables, ya que Marlin resuena entre los espectadores de todas las edades, lo que subraya la importancia de la actuación de voz junto con la animación en la creación de películas infantiles destacadas.

Marlin ofrece una descripción trágicamente precisa del duelo

En la película animada «Buscando a Nemo«, a pesar de estar clasificada como calificación G, muchos espectadores encuentran que su representación del duelo es más madura y matizada. Al principio conocemos a Marlin y Coral, una pareja alegre que espera con ansias la eclosión de sus huevos. Trágicamente, una barracuda destruye su hogar, dejando a Marlin con un solo huevo, al que llama Nemo. La película demuestra hábilmente cómo esta pérdida afecta a Marlin sin abrumar a los espectadores con excesivas historias o explicaciones. El cambio entre la escena inicial y la siguiente es sorprendente, ya que Marlin parece ansioso y ve el mundo como un lugar aterrador. Vale la pena mencionar que transmitir el dolor en una película puede resultar un desafío debido a su naturaleza compleja y frustrante. Sin embargo, Pixar logra que parezca sencillo, incluso con un pez que tiene expresiones faciales limitadas. En consecuencia, aunque Marlin no puede llorar ni enfurecerse exteriormente, su dolor sigue siendo palpable y persistente a través de su actuación de voz.

Aunque Marlin podría pensar que está abrumado por su dolor durante la película, sus acciones refutan esta noción. A pesar de afirmar tener miedo del océano y sus misteriosas criaturas, Marlin nada a través del océano para llegar a Australia (un momento significativo en la serie de Pixar) y se hace amigo de varios peces nuevos en el camino. Esto sugiere que, si bien el duelo puede obstaculizar las actividades cotidianas, no las hace completamente inalcanzables. Además, la desaprobación de Marlin por el comportamiento imprudente de Nemo podría deberse a su anhelo de regresar a una época en la que su dolor no lo había vuelto demasiado cauteloso. En esencia, las acciones de espíritu libre de Nemo reflejan el comportamiento de Marlin antes de perder a Coral y su descendencia. En consecuencia, el personaje de Marlin sirve como un excelente ejemplo de cómo crear una película familiar en la que ambos padres puedan empatizar con las preocupaciones de Marlin mientras los niños disfrutan de la emocionante escapada.

Encontrar a Nemo conmovió al público de todo el mundo

Por qué Pixar reformuló a Marlin en Buscando a Nemo

Como fanático de Pixar, no pude evitar preguntarme si podrían lograr otro éxito de taquilla después de los increíbles éxitos de «Toy Story» y «Monsters Inc.» Pero luego llegó «Buscando a Nemo», rompiendo las expectativas con la sorprendente recaudación de 940,3 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de sólo 94 millones de dólares. No sólo colaboró ​​con marcas de renombre como Kellogg’s y McDonald’s, sino que también inició una serie de lucrativas campañas de marketing incluso antes de su lanzamiento. Lo que realmente distinguió a «Buscando a Nemo» fue su capacidad para transportar a los espectadores al vibrante mundo submarino. El equipo de Pixar fue meticuloso en sus esfuerzos por retratar con precisión el océano, pasando innumerables horas explorando arrecifes de coral y sumergiéndose en cursos de biología marina para comprender el comportamiento de los peces y sus hábitats. Para algunos, esto podría parecer un esfuerzo extraordinario para una película para niños, pero los resultados hablaron por sí solos, ya que «Buscando a Nemo» fue inmediatamente elogiado por sus impresionantes elementos visuales.

Premios de la Academia por Buscando a Nemo
Mejor película animada
Mejor guión original
Mejor banda sonora original
Mejor edición de sonido

Contrariamente a lo esperado, la continuación de «Buscando a Nemo», que obtuvo cuatro premios Oscar en 2004, no llegó a las pantallas hasta 2016. El retraso se debió principalmente a conflictos entre Steven Jobs y Pixar, pero finalmente se resolvieron cuando Disney estableció una nueva compañía de producción llamada Circle 7. «Buscando a Dory» contó con muchos de los miembros del elenco original, incluida Ellen DeGeneres, y continuó con el tema de los vínculos parentales. A pesar del olvido de Dory, ella nunca olvida a sus padres y está decidida a encontrarlos con la ayuda de sus amigos. Esto indica que los escritores pretendían crear una secuela que mantuviera los valores de la película original, no sólo como un medio para explotar una película popular entre los fans.

Básicamente, el éxito de una película como «Buscando a Nemo» depende en gran medida de sus actores de doblaje, ya que son los encargados de darle vida a estas criaturas menos conocidas. Si bien William H. Macy es un actor de carácter excepcional, Albert Brooks parece haber sido la elección más adecuada para el papel. Además, Brooks tiene experiencia proporcionando voces para programas como «Los Simpson», lo que le permite ofrecer frases ingeniosas y rápidas sin que se vuelvan demasiado obvias o demasiado intensas. En consecuencia, encaja perfectamente con un pez payaso que tiene dificultades para contar chistes.

2024-10-30 06:50