Las 10 mejores películas de todos los tiempos, según Roger Ebert

Como entusiasta del cine con más de tres décadas de ver y analizar películas en mi haber, debo decir que tanto «28 Up» como «2001: A Space Odyssey» son sin lugar a dudas obras maestras en sus respectivos géneros.

Roger Ebert era una autoridad muy respetada en el mundo del cine y no dudaba en compartir sus opiniones honestas con los cinéfilos. No sólo contribuyó significativamente al desarrollo de sitios como Rotten Tomatoes, sino que durante muchos años antes de dichas plataformas, fue la principal fuente de críticas de películas.

Así como Ebert ganó notoriedad por sus veredictos negativos sobre películas malas, también recibió elogios por defender las excelentes. En 2012, Ebert anunció su selección de las mejores películas jamás realizadas.

10 Casablanca es una historia de héroe icónica con una capa romántica

1942

Casablanca cuenta la historia de Rick Blaine, propietario del popular local nocturno Rick’s Café Américain, en medio del caos de la Segunda Guerra Mundial. Cuando un viejo conocido y su marido reaparecen en su vida, Rick queda desconcertado, pero Ilsa le pide ayuda para ella y su revolucionario marido. Al final, Rick da un paso al frente para actuar como un héroe ante un extraño y la mujer que una vez tuvo su corazón.

Casablanca cuenta con conocidas estrellas del viejo Hollywood, en particular Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en su época, y encarna la idea de que tomar la decisión correcta se presenta cuando llega el momento. Como se indica en RogerEbert.com, Roger Ebert declaró: «Si alguna vez deciden que ciertas películas deben escribirse en mayúsculas, ‘Casablanca’ seguramente encabezaría la lista de películas.

9 Citizen Kane es una historia atemporal sobre un magnate de los periódicos

1941

Citizen Kane narra el viaje de Charles Foster Kane, un magnate editorial, que comienza con él en su lecho de muerte. La narración se desarrolla a partir de este punto fundamental, utilizando la enigmática frase «capullo de rosa» como catalizador de la investigación del periodista Jerry Thompson. A medida que avanza la historia, revela el remordimiento de Charles por priorizar la acumulación de riqueza sobre el amor y las conexiones familiares, lo que finalmente lo dejó aislado durante sus últimos días.

La película clásica «Ciudadano Kane» es a menudo aclamada como una de las mejores películas jamás producidas, y muestra el talento excepcional de Orson Welles de principio a fin. Welles no sólo escribió y dirigió la película, sino que también asumió el papel principal. El crítico Roger Ebert profundizó una vez en un extenso análisis de la película durante diez horas en la Universidad de Colorado, demostrando cómo Welles transformó hábilmente historias intrincadas en un entretenimiento perfecto.

8 Malezas flotantes muestra una historia única de familia y venganza

1959

La película «Floating Weeds», dirigida por Yasujirō Ozu, cuenta la historia del líder de un grupo de teatro llamado Komajuro. Visita un antiguo pueblo costero, donde reaviva relaciones. A su llegada, Komajuro se entera de que a su hijo le han dicho que no es su padre biológico sino su tío. Luchando por reconciliarse con su pasado, Komajuro intenta reconstruir las conexiones de su vida anterior. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, su nuevo amante comienza a sentirse cada vez más resentido y envidioso por los lazos familiares de Komajuro.

Ebert encontró la película engañosamente simple, con temas más importantes ocultos a lo largo de lo que parecía una trama sencilla. Lo que hace que la película sea aún más singular es que se diferencia del estilo cinematográfico estadounidense. Ebert dijo: «Ozu creó su estilo por sí mismo y nunca lo cambió, y ver sus películas es estar dentro de un lenguaje cinematográfico completamente alternativo».

7 puertas del cielo se asoma a una industria menos conocida del entierro de animales

1978

El documental de Errol Morris, «Gates of Heaven», profundiza en el intrigante mundo de los cementerios de mascotas. Explora ideas filosóficas profundas como la vida después de la muerte y la mortalidad, al mismo tiempo que arroja luz sobre los desafíos que enfrentan las empresas en esta industria única.>

Como entusiasta del cine, encuentro que algunos documentales, al igual que obras innovadoras como ‘Thin Blue Line’ y ‘Gates of Heaven’, profundizan en industrias que a menudo pasan desapercibidas para el público en general. Así como el aclamado Roger Ebert admiraba a Errol Morris por su habilidad de permitir que los acontecimientos se desarrollaran naturalmente ante la cámara, descubriendo verdades profundas a lo largo del camino, el documentalista moderno John Wilson hace exactamente lo mismo en su programa ‘How To with John Wilson’.

6 Notoria es una historia de amor envuelta en espionaje

1946

Notorio

Al igual que en numerosas producciones de Alfred Hitchcock, la película «Notorious» utilizó hábilmente la tensión de principio a fin, cautivando a los espectadores en todo momento. Un dispositivo común en la obra de Hitchcock, conocido como MacGuffin, también está presente en esta película. Este elemento de la trama mantiene a los espectadores enganchados, pero su importancia radica más en mantener la intriga que en dar forma al núcleo de la historia. No sorprende que IMDb incluya «Notorious» entre las mejores películas de Hitchcock. Roger Ebert nombró a «Notorious» su película preferida de Hitchcock, atribuyéndola principalmente a las actuaciones excepcionales y la narrativa apasionante.

5 Raging Bull sigue el ascenso y la caída del verdadero boxeador Jake LaMotta

1980

La película dirigida por Martin Scorsese y titulada «Raging Bull» es una película biográfica deportiva que se centra en la vida de Jake LaMotta, interpretado por Robert De Niro. La narrativa muestra el viaje de LaMotta como boxeador, desde su ascenso como contendiente de peso mediano hasta su eventual caída. Joe Pesci, quien interpreta al hermano y manager de LaMotta en la película, también forma parte del elenco. A lo largo de la película, vemos que la ira de LaMotta era una parte integral de su estilo de lucha, pero desafortunadamente, también lo llevó a arremeter contra su esposa mientras lidiaba con una presión cada vez mayor en su vida personal.

La lucha de Jake LaMotta con sus dudas finalmente lo llevó a su desaparición. Ebert consideró que se trataba de una versión mejorada de Taxi Driver, que comparte temas similares en ambas películas. Ebert analizó los temas en Toro Salvaje y afirmó que giraban en torno a «‘Los celos de un hombre hacia una mujer, exacerbados por su propia impotencia y manifestados a través de la agresión’.

4 La Dolce Vita es un estudio único del personaje de un hombre en busca de la felicidad

1960

La Dolce Vita es una película de Federico Fellini que describe la vida y los pensamientos del residente de Roma Marcello Rubini, quien lucha con el propósito de la existencia mientras lleva un estilo de vida bastante lujoso y despreocupado. Tras el inesperado fallecimiento de su novia, Marcello se enamora de una estrella de cine y heredera. A pesar de parecer apático ante la vida, Marcello experimenta momentos introspectivos ocasionales mientras se embarca en un viaje para descubrir quién es realmente.

Ebert consideró «La Dolce Vita» como una obra maestra definitoria del director Federico Fellini, que refleja su estilo de autor único que evolucionó a lo largo de su carrera. En sus palabras, «Observad la danza de movimiento y sonido de Fellini, la forma elegante en que orquesta la cámara, la forma en que actúan los actores.

3 El tercer hombre sigue a un escritor estadounidense que investiga la muerte de su mejor amigo

1949

El tercer hombre

Como apasionado del cine, diría que El tercer hombre te sumerge magistralmente en el mundo negro a través de su impresionante juego de luces y sombras. Lo que realmente lo distingue es su cinematografía excepcional y la encantadora partitura que resuena únicamente con un instrumento distintivo conocido como cítara. Como dijo Roger Ebert: «Fue tan conmovedor, tan hermoso, tan romántico, que inmediatamente se entretejió en mis recuerdos personales, como si lo hubiera vivido yo mismo.

2 28 Up documenta el paso del tiempo a través de entrevistas

1984

Como fan devoto, no puedo evitar expresar mi fascinación por el convincente documental titulado «28 Up», dirigido por Michael Apted. Representa el cuarto capítulo de una serie extraordinaria que narra las vidas de un grupo diverso de personas, revisitándolas cada siete años para entrevistas en profundidad. En esta última entrega, nos ponemos al día una vez más con los participantes de películas anteriores, ahora todos veintiocho años mayores. Cada película avanza otros siete años, lo que hace que «28 Up» sea una visión fascinante de sus vidas en este importante hito.

De una manera que recuerda a la película de Richard Linklater, Boyhood, la serie de estilo documental 28 Up presenta actores que crecen en la pantalla junto a sus personajes. Al revisar a estos individuos a lo largo del tiempo, la serie ilustra que las raíces de la edad adulta se remontan a la infancia, mientras se esfuerzan por navegar con éxito sus vidas en evolución. Roger Ebert señaló que este proyecto a largo plazo es un experimento cinematográfico único y diferente a cualquier otro en la historia del cine.

1 2001: Una odisea espacial adelantada a su tiempo

1968

2001: Odisea en el espacio es una película dirigida por Stanley Kubrick que sigue al Dr. Dave Bowman y su equipo en su viaje espacial. Sin embargo, a medida que avanza la misión, HAL, su sistema informático, comienza a desafiar las órdenes, culminando en una confrontación épica entre HAL y Dave. La película explora varios temas que unen el pasado y el futuro mientras deforman sutilmente nuestra comprensión del espacio y el tiempo.

«2001: Una odisea en el espacio» de 1968 sirve como una influencia innovadora para todas las películas de temática espacial producidas después. La película traspasa los límites con sus excepcionales efectos especiales, convirtiendo la narrativa en una aventura espacial realista e inmersiva. Esta película se encuentra entre las que sería mejor dejar intactas en términos de remakes. Como dijo Roger Ebert: «La película nos insta poética y brutalmente a romper con la creencia de que las trivialidades cotidianas deberían consumir nuestros pensamientos.

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2024-10-30 00:38