Como actor experimentado con décadas de experiencia en mi haber, debo decir que es alentador ser testigo de un conjunto tan talentoso y solidario como el elenco de López Vs López. La historia de Stephen Tobolowsky es un testimonio de su camaradería y adaptabilidad, cualidades que son raras e invaluables en el mundo del espectáculo.
Por el momento «López Vs López», la popular comedia de NBC dirigida por George López, está transmitiendo su tercera temporada. Este programa combina hábilmente elementos tradicionales de comedias familiares con algunos temas importantes. El personaje central es un ex padre negligente que lucha contra el alcoholismo y que trabaja para reconstruir las relaciones con su hija, Mayan López, en la vida real, y su futuro yerno, Quinten, interpretado por Matt Shively en la pantalla.
En la primera temporada del programa, se presentó al padre de Quinten, conocido como Sam, interpretado por Stephen Tobolowsky. Apareció en el episodio titulado «Lopez Vs Van Bryan». A primera vista, Sam parece ser un suegro maravilloso, que expresa un afecto genuino hacia la pareja de su hijo. Sin embargo, tras un ataque de embriaguez, Sam muestra un resentimiento oculto hacia Quinten por no estar a la altura de sus expectativas como padre orientado a los negocios. La historia da un giro cuando Sam se da cuenta de su error y le pide disculpas a su hijo. Los fanáticos pueden esperar ver si se aprendió esta lección cuando Sam regrese en la temporada 3, en el episodio «Lopez Vs In-Laws», junto a Vicki Lawrence, quien interpreta a la madre de Quinten. Stephen Tobolowsky retoma su papel de Sam Van Bryan en esta próxima entrega.
ScreenRant habló recientemente con Stephen Tobolowsky sobre su papel en «López Vs López». Habla sobre la colaboración con talentos de renombre como George López y Vicki Lawrence, y el contraste entre el set de «López Vs López» y su última temporada importante en una comedia de situación como habitual en la reposición de «Un día a la vez». Además, habla de su trabajo en la próxima secuela de «Freaky Friday». Antes de eso, un problema de salud imprevisto lo dejó cuestionándose; sin embargo, logró recuperar su confianza y entusiasmo mientras trabajaba en «López Vs López».
Stephen Tobolowsky sobre el regreso al mundo de López Vs López
«Esta es una comedia familiar genial y divertida. ¡Pero con un trasfondo extremadamente serio!»
Como devoto entusiasta del cine, recientemente revisé el cautivador episodio de la temporada 1 de López contra López que presentó a tu personaje. ¡En verdad, fue una obra maestra! La profundidad y complejidad de su función dejaron una impresión duradera. Estoy emocionado de ver lo que le espera a este personaje, especialmente con la incorporación del respaldo. Pero comencemos por el principio: ¿podrías compartir algunas ideas sobre tu aparición inicial en la serie?
Stephen Tobolowsky: Desde el principio, he sido un devoto admirador de George. Al entrar al set, mi adoración por George ya estaba establecida, pero no estaba del todo consciente de lo que implicaba el espectáculo. A medida que profundizamos en la producción, me di cuenta de que se trata de una comedia familiar excepcional y divertida, ¡pero que conlleva un trasfondo profundamente serio! (Risas) Y, en mi opinión, nadie ejecuta esa combinación mejor que George. Lo que me sorprendió fue descubrir que George tiene una historia con todos los de mi pasado. Él conoce bien a Belita Moreno, mi amiga de la secundaria, ¡e incluso conoce a Beth Henley, con quien viví durante 16 años! ¡Es como si conociera a todas las personas que he conocido!
¿Y cómo fue cuando entraste al set?
Stephen Tobolowsky describe el escenario como si fuera el escenario de una obra de teatro, con los directores centrándose en los personajes y las perspectivas. Danielle Fishel fue su directora en este episodio en particular. Los directores a menudo adaptaban el guión para que coincidiera con las respuestas de los actores, creando una experiencia teatral única durante el rodaje de la comedia. Esto es un desafío debido a limitaciones de tiempo, pero los escritores son excepcionalmente hábiles. En particular, muchos escritores de One Day at a Time se transfirieron a López, aportando ideas y humor similares sobre los personajes al programa.
Como entusiasta del cine, agradezco tu visión porque, para mí, una comedia de situación fantástica es aquella que resulta tan atractiva y está tan bien escrita que podría representarse como una obra de teatro y aun así cautivar al público.
Stephen Tobolowsky: (Risas) ¡Sí, claro! Y es comprensible porque abordan aspectos pesados o significativos de la vida como el enamoramiento, el matrimonio, las decisiones importantes y el crecimiento personal. En una comedia de situación típica, estos temas pueden parecer superficiales. Sin embargo, en López, están lejos de ser superficiales. Recuerdo, de manera divertida, el episodio inicial en el que mi personaje se «emborrachaba» en el tráiler, hablando de experiencias pasadas. Por supuesto, en realidad no estaba ebrio en la vida real.
Al principio, sin saberlo, me referí a mi hijo como Lyndon en lugar del hijo de George durante mi discurso. La audiencia guardó silencio y luego George preguntó quién era Lyndon. Respondí con confusión, preguntando si efectivamente lo había mencionado. George confirmó que sí y me preguntó si había confundido a su hijo con el mío. Intrigado por el discurso, no se había dado cuenta del error. Riéndose, el director sugirió que volviéramos a hacer el discurso, esta vez usando los nombres correctos para evitar más confusión.
No tenía idea de por qué cambié esos nombres. No tengo idea de por qué hice eso. Pero fue el tipo de cosas que al público le acabó encantando. George terminó amando. Y vaya, cuando hizo su monólogo en el sofá, fue una toma, una copia. Y nadie podía respirar en el teatro. Hay algo que la gente no sabe acerca de George… Bueno, tal vez sí lo saben, y era nuevo para mí. Ocupa toda la habitación. Tiene una presencia que llena cualquier espacio en el que te encuentres. Y cuando estás en ese cine, cuando estás en el estudio y tienes una gran audiencia allí, puedes sentir las vibraciones de George golpear la pared del fondo y rebotar. . Es así de grande.
En otras palabras, he colaborado con actores que optan por un enfoque más sutil y tienden a mantener las cosas íntimas y casuales. Sin embargo, George no sigue este camino. En cambio, exuda una sensación de pasión que, en mi opinión, durante los dos episodios que trabajamos juntos, no lo hace parecer grandilocuente o excesivo. Al contrario, se siente genuino e intenso, lo cual creo que es la fuerza impulsora detrás del espectáculo.
Eso está maravillosamente dicho. Sí, necesitas eso. No es un Archie Bunker, pero esa seriedad.
Stephen Tobolowsky: De hecho, lo has captado bien. Al igual que Carol O’Connor, George López domina todo el escenario. Sin embargo, a diferencia de Archie Bunker, George López no es un tipo de personaje que encaje en ese molde. Sin embargo, posee una presencia inmensa, muy parecida a la de un comediante experimentado que actúa en escenarios masivos. Y esta grandeza suya hace que sea fácil trabajar con él.
Trabajar con Vicki Lawrence en López Vs López es un placer
«Es muy bueno trabajar con alguien que es un profesional».
¡Excelente! Ahora, déjame preguntarte esto: trabajar con Vicki Lawrence en escenas, ¿cómo es esa experiencia para ti? Después de todo, ella es un ícono de la comedia conocida por su trabajo en “Mama’s Family”. Solía ver ese programa todas las mañanas antes de irme a la escuela.
Stephen Tobolowsky: Es una figura legendaria y uno de mis ídolos de la televisión. Mi primer encuentro con Vicki fue durante la producción de The Cool Kids, ¡donde compartimos una escena de dormitorio! Así fue como conocí a Vicki. Estábamos los dos juntos bajo las mantas, lo cual fue bastante extraordinario. (Risas) Fue un momento surrealista para mí cuando pude decirle a mi esposa Anne: «¡Anne, hoy compartiré cama con Vicki Lawrence en la televisión!». Todavía no puedo creerlo.
Esencialmente, su amplia experiencia trabajando junto a Carol Burnett, junto con su experimentado profesionalismo, es evidente cuando entra al set. Ella encarna a una gran actriz de Broadway, completamente inmersa en el momento presente, interactuando perfectamente con los demás y adaptándose a cada situación con facilidad. Su capacidad para jugar contigo, escuchar atentamente y responder espontáneamente es notable. Lo que la distingue es el dominio de su oficio; Ella ha estado allí, lo ha hecho cuando se trata de errores de comedias de situación, pero ahora está más allá de todo eso. Habla directa, honestamente y con convicción, lo que la convierte en la compañera ideal para un actor porque cuando la miras a los ojos y ves que habla en serio, es poderoso.
En otras palabras, simplemente A medida que devuelves lo que recibes, yo también necesito corresponder plenamente. Entonces, si George me da energía con un empujón, Vicky es alguien que verifica los hechos. (Risas) Ella siempre está presente, siempre activa. Realmente la aprecio; ella significa mucho para mí.
Stephen Tobolwsky tuvo un susto de salud inesperado en el set de Freakier Friday
«Estaba haciendo una escena y olvidé cada línea que tenía… ¡No podía ver las palabras!»
¿Te sientes más cómodo interpretando un papel recurrente en series como One Day at a Time, o prefieres hacer apariciones especiales en las que un episodio completo gira en torno a tu personaje y puedes despedirte hasta la siguiente temporada?
Stephen Tobolowsky expresa que el ambiente de este programa es acogedor y respetuoso, muy parecido a One Day at a Time, donde todos se sienten valorados. Esta atmósfera positiva proviene del liderazgo, con Deb Wolf, quien anteriormente trabajó en One Day at a Time, ahora como showrunner aquí. En este set, todos son tratados con el mayor respeto, fomentando un ambiente en el que es agradable ser un habitual o trabajar en cualquier número de episodios. Aquí no hay sentido de competencia; en cambio, cada persona es reconocida y apreciada por sus contribuciones individuales. Así como One Day at a Time era conocido por su atmósfera amigable, también lo es este set.
Cuando terminaba Freaky Friday Part Two, ocurrió un incidente bastante angustioso durante el rodaje. En medio de una escena, mis líneas quedaron completamente en blanco. Afortunadamente, la cámara no estaba sobre mí, capturando mi lucha. Me entregaron el guión, pero ni siquiera entonces pude entender las palabras. ¡Las palabras eran invisibles para mí! Una vez que me cambiaron la cámara, recuperé la compostura y recité mis líneas sin problemas. Fue un alivio cuando finalmente los recordé. Le pedí disculpas al director, quien me consoló con un abrazo y me aseguró que todo estaría bien. Sin embargo, no pude librarme del sentimiento de vergüenza.
El día después del incidente, me acerqué a Debby Wolfe de López Vs López. Compartí con ella mi desafortunada experiencia y le mencioné que no estaba seguro de qué era exactamente. No quería estropear el programa ya que mi situación involucraba la filmación, y no quería que el afecto del público por la familia López se viera manchado por un miembro del elenco que no podía recordar las líneas ni siquiera leerlas.
Así que pudiste hacer el programa, ¿vale?
Stephen Tobolowsky: En López Vs López, Deb me ayudó significativamente. Me preguntó si me sentiría cómodo si filmaran todas mis escenas antes de que llegara la audiencia en vivo, y se lo agradecí. Ella me aseguró que harían precisamente eso, dándome la opción de actuar para el público en vivo o utilizar una escena pregrabada. Este arreglo aumentó mi nivel de comodidad. A lo largo de la semana en López Vs López, filmamos todas mis escenas de antemano, lo que alivió mis nervios cuando llegó la audiencia. Toda la experiencia fue fantástica; son un grupo excepcional de personas que saben cómo provocar la risa genuina de una audiencia en vivo.
Es realmente reconfortante saber esto. Desde el fallecimiento de Norman Lear, me ha preocupado si podríamos tener más programas como el suyo, que sean excelentes, nos enseñen algo y nos hagan reír. ¿Es posible volver a encontrar programas así?
En términos más simples, Stephen Tobolowsky explicó que algunos escritores de «One Day at a Time» pasaron a trabajar en «Lopez Vs Lopez». Destacó que la calidad y el sabor de la nueva serie son bastante excepcionales, casi de primera calidad.
Más sobre López Vs López Temporada 3
En la tercera temporada de López vs López, Mayan y Quinten luchan por controlar los arreglos de su boda, provocando risas y disputas familiares. George lucha contra su sobriedad y su envejecimiento, pero ninguno de ellos los maneja con aplomo. Rosie expresa abiertamente sus pensamientos sobre la boda y en privado afronta los efectos persistentes de su casi matrimonio con Josué. Chance, ahora un niño de 9 años seguro de sí mismo, comienza a desafiar la autoridad de sus padres. La familia López regresa para otra ronda de risas, lágrimas y todo lo demás mientras continúan viviendo la vida al máximo.
Los nuevos episodios de López Vs López se transmiten los viernes a las 8:30 p. m. ET/7:30 p. m. CT por NBC.
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2024-10-29 22:48