Como fanático de toda la vida de las adaptaciones de cómics y alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en los intrincados mundos que crean, debo decir que la serie animada Hellboy realmente se destaca entre sus pares. La forma en que captura el trabajo original de Mike Mignola es nada menos que notable, y logra hacerlo manteniendo un estilo que recuerda al Spectacular Spider-Man, uno de los mejores programas animados de Spider-Man en mi humilde opinión.
Hellboy, reconocido como una leyenda del cómic, ofrece constantemente secuencias cinematográficas cautivadoras en múltiples adaptaciones. Cada película garantiza al menos un momento impresionante o inolvidable. Nacido en la Tierra para causar estragos, Hellboy fue criado por humanos para evolucionar hasta convertirse en el detective paranormal más talentoso de la Oficina de Defensa e Investigación Paranormal. El reciente lanzamiento de Hellboy: The Crooked Man eleva a cuatro el número de largometrajes, además de dos películas animadas en DVD, todas las cuales muestran algunas escenas realmente espectaculares.
De hecho, en términos de películas de cómics, es cierto que la mayoría de los emocionantes momentos de Hellboy en pantalla a menudo implican intensas batallas contra malévolas entidades sobrenaturales. Sin embargo, hay casos selectos en los que la historia profundiza en las habilidades detectivescas de Hellboy, utilizando la gran cantidad de conocimientos que ha acumulado a lo largo de su larga carrera. Con su comportamiento casual y sus bromas características de Hellboy, este detective demoníaco siempre es un personaje cinematográfico atractivo.
10 Hellboy estalla como un bebé grande
Hellboy II: El ejército dorado (2008)
En la película «Hellboy II: The Golden Army», una de las escenas más sorprendentes muestra a Big Red enfrentándose a un adversario formidable: una antigua deidad del bosque. Al ver a su enorme oponente, bromea con humor: «Estoy detrás de algo grande, estoy detrás de Big Baby». Esto se refiere a un arma única: una enorme escopeta/lanzagranadas de seis cañones que utiliza en situaciones críticas. El arma tiene incorporada en su mecanismo de amartillado una divertida caja de música con canciones de cuna. Sin embargo, las cosas se vuelven más complicadas cuando a Hellboy se le asigna simultáneamente la tarea de salvar a un bebé real de la furia destructiva del dios del bosque.
Consiguiendo esquivar los tentáculos de la monstruosa criatura en el último segundo, Hellboy salta y corre por la ciudad en un intento desesperado por protegerse a sí mismo y a su nuevo compañero. Se encuentra manteniendo en equilibrio a dos bebés mientras lucha contra la enorme bestia, y finalmente asesta un golpe fatal con una exclamación dramática: «¡¡Despertaste al bebé!«. Al final, la titánica criatura vegetal es vencida, pero la escena adquiere un tono melancólico cuando Hellboy se da cuenta de que ha matado a una especie en peligro de extinción. El cadáver del monstruo derrotado se transforma en una enorme flor, marcando la trágica pérdida del dios del bosque. Esta escena resume la esencia de la interpretación de Hellboy de Ron Perlman: una mezcla de espectáculo, humor y tristeza conmovedora.
9 Hellboy encuentra un hablador
Chico infernal (2004)
Es importante recordar que Hellboy no es sólo un luchador, sino un talentoso erudito de lo paranormal, con toda una colección de baratijas y baratijas que le ayudan en sus investigaciones. Socavando el liderazgo del director del FBI, Tom Manning, en la búsqueda del mausoleo de Rasputín, Hellboy evita las técnicas sofisticadas y prefiere las antiguas. Usando un extraño artefacto que hace tictac, Hellboy desentierra un cadáver en particular y sorprendentemente le da vida colgando un extraño colgante sobre él y recitando algunas palabras de poder.
En esta escena, las expresiones en los rostros de los miembros de BPRD cuando Hellboy regresa con un cadáver animado son nada menos que de asombro, y más aún cuando el ser seco emite un ronco murmullo ruso. Esta secuencia muestra brillantemente la inventiva, el ingenio y la actitud desafiante de Hellboy hacia la autoridad. El impacto de este momento se ve amplificado por el hecho de que refleja una historia cómica, «El cadáver», hábilmente integrada en la historia de Hellboy de 2004.
8 Hellboy contra Kroenen
Chico infernal (2004)
Un antagonista destacado de cualquier película de Hellboy es el siniestro cyborg nazi conocido como Kroenen. Originalmente un oficial presente en el momento de la invocación de Hellboy, desarrolló una obsesión enfermiza con las cirugías, transformándolo gradualmente en una máquina en lugar de un ser humano. En la historia, Kroenen es responsable de matar al padre de Hellboy al principio de la película, alimentando un amargo complot de venganza que tiene lugar dentro del mausoleo de Rasputín. Este enfrentamiento se encuentra entre los más emocionantes de la serie, ya que Hellboy furioso demuestra su inmenso poder durante su batalla épica.
En esta escena, el toque artístico de Guillermo del Toro es evidente en todas partes, desde el siniestro chirrido de engranajes en el fondo hasta el traje de Kroenen, que parece sacado directamente de las ilustraciones del cómic de Mike Mignola. La inquietante risa de Kroenen, el brillante globo ocular rojo que se asoma a través de su casco destrozado y la arena que rezuma de su cuerpo en lugar de sangre crean un aire de misterio sobre los horribles actos que este villano realizó contra sí mismo. La conquista del personaje por parte de Hellboy le lleva a un destino sombrío, un final apropiado para el hombre depravado responsable de la muerte de Broom.
7 demonios atacan
Chico infernal (2019)
Francamente, la adaptación de 2019 de Hellboy, a pesar de la impresionante interpretación del personaje por parte de David Harbour, fue una mezcla confusa de tonos conflictivos, conceptos diversos de cómics y secuencias de acción que parecían inconexas. Sin embargo, una escena logra romper la monotonía de la mediocridad, destacándose como una sorprendente muestra de frialdad. Este es el momento en el que Hellboy parece encarnar verdaderamente su papel de Amung Un Rama. Mientras sus cuernos se extienden en toda su longitud y adorna su cabeza con una corona en llamas, Hellboy desencadena una actividad sísmica, desatando terroríficos demonios desde las profundidades de la tierra.
En esta película de terror, estas monstruosas criaturas desatan un alboroto brutal que justifica plenamente su clasificación R, creando una de las representaciones de demonios más desgarradoras jamás vistas en la pantalla. Sus diseños distintivos y escalofriantes, junto con su crueldad anónima (no sólo al matar, sino al atormentar a las desafortunadas víctimas que encuentran), son realmente inquietantes. A pesar de ser una escena profundamente aterradora, también es una de las secuencias más sorprendentes que han surgido de una película de Hellboy.
6 El príncipe Nuada mata al rey Balor
Hellboy II: El ejército dorado (2008)
En otras palabras, no todos los momentos más cautivadores de las películas de Hellboy requieren del propio Hellboy en la pantalla; Guillermo del Toro, por ejemplo, demuestra una habilidad especial para crear personajes secundarios intrigantes que dan cuerpo al universo. Uno de los antagonistas más convincentes de la franquicia es el Príncipe Nuada, un elfo que orquestó la activación del Ejército Dorado con la ambición de derrocar a la humanidad. Desafiando a su padre, el rey Balor, Nuada finalmente decide llevar a cabo regicidio y parricidio en pos de su visión.
Mientras su padre observa impotente y hábilmente, Nuada pasa rápidamente el ataque de la guardia real blindada y los atraviesa sin esfuerzo. Esto deja descorazonada a su hermana gemela, la princesa Nuala, vinculada psíquicamente. Luke Goss muestra algunas técnicas notables de artes marciales, utilizando las armas de los guardias contra ellos para mantener la autenticidad en la escena de acción. Llega un momento conmovedor cuando Nuada asciende al trono y mata trágicamente a su padre, cuya muerte lo transforma en una impresionante estatua de marfil. A partir de ahí, Nuada logra desalojar el último fragmento de la corona, otorgándole el control sobre el Ejército Dorado.
5 Las hadas de los dientes
Hellboy II: El ejército dorado (2008)
La creatividad de los monstruos de la serie Hellboy es una de sus características más destacadas, y a menudo ofrece giros intrigantes de los cuentos folclóricos tradicionales. En la película «Hellboy II: The Golden Army», nuestros héroes de BPRD se enfrentan a hadas de los dientes que son muy diferentes a las dulces criaturas dispensadoras de dientes que uno podría esperar de las historias. Al principio, parecen adorables, pero pronto revelan su verdadera naturaleza como pirañas voladoras sedientas de sangre que pueden devorar a un hombre adulto en un instante, especialmente disfrutando de los dientes. Sus lamentos suenan como el taladro de un dentista mientras atacan implacablemente a Hellboy y al equipo, acosándolos por miles.
En esta desafiante situación, el grupo se encontró en serios problemas ya que sus armas resultaron en gran medida ineficaces contra el enjambre de criaturas voladoras. Estas bestias implacables lograron cobrarse la vida de todos excepto de Hellboy, Liz y Abe Sapien. Sin otras opciones, Liz fue llevada al límite y desató una ráfaga de fuego, carbonizando a todos los monstruos en un instante. Su collar con la cruz se encendió, ardiendo al rojo vivo. Justo a tiempo, Abe Sapien logró escapar hacia la seguridad de las puertas de una gran caja fuerte momentos antes de que estallara el incendio explosivo. Esta emocionante e imaginativa escena de acción muestra una visión única de un conocido personaje infantil, lo que hace difícil superar a los Ratoncitos Pérez representados en Hellboy II: The Golden Army.
4 Soy a prueba de fuego…tú no lo eres
Chico infernal (2004)
El enfoque de Hellboy de «golpear primero, hacer preguntas después» en las batallas de monstruos en la primera película de 2004 termina metiéndolo en serios problemas con Sammael, el horrible monstruo creado por Rasputín para acosar a su némesis demoníaca. Aunque Hellboy es capaz de dominar a la bestia antes, es infinitamente resistente al daño físico, lo que le valió el título de Perro de la Resurrección. En un segundo combate, Hellboy se enfrenta a Sammael en los confines claustrofóbicos de un sistema de metro.
La lucha dinámica en las vías del tren pasa por muchos ritmos creativos, desde la corona que se vuelve contra Hellboy y lo golpea fuera del vagón debido a su apariencia monstruosa hasta la parte inferior del vehículo, lo que hace que las bocinas de Hellboy brillen con calor cuando lo golpea. Al final, Hellboy puede acabar con Sammael para siempre de una manera creativa, utilizando su cuerpo como conductor para canalizar el calor del ferrocarril electrificado. Encendiendo tranquilamente un cigarro con su mano en llamas, Hellboy explica con calma: «Soy a prueba de fuego…tú no«.
3 Hellboy contra el Kappa
Hellboy: espada de las tormentas
En varios aspectos, Hellboy es más apropiado para la animación debido a su apariencia distintiva que requiere numerosas horas de maquillaje durante las películas de acción real. La serie directa a video titulada «Hellboy: Animated» aprovechó esto, recreando maravillosamente el trabajo inicial de Mike Mignola en un estilo similar al programa animado aclamado por la crítica «Spectacular Spider-Man. em>». En la primera película, «Hellboy: Sword of Storms«, Hellboy viaja a Japón y se encuentra con numerosos espíritus Yokai del folclore tradicional japonés.
En mi humilde opinión, entre todas sus aventuras, ninguna se destacó tanto como el inolvidable enfrentamiento que presencié entre Hellboy y una criatura mística parecida a una tortuga de las profundidades de un lago: el esquivo kappa. Con la ayuda de un guía local, nuestro protagonista se involucró en una lucha electrizante y empapada de agua contra este adversario acuático. El clímax llegó cuando logró volcar su distintivo cráneo en forma de platillo, drenando el líquido vivificante que contenía. Esta escena también ofreció una visión encantadora de las habilidades de detective paranormal de Hellboy mientras interrogaba al kappa moribundo en busca de pistas sobre la narrativa más amplia.
2 Hellboy rechaza a Hécate
Hellboy: sangre y hierro
Un aspecto clave del personaje de Hellboy es su lucha constante con su destino como presagio del apocalipsis y su persistente rechazo a este destino. Este tema se captura brillantemente en la segunda entrega animada, «Hellboy: Blood and Iron», particularmente en una interacción con uno de los adversarios recurrentes clave de Hellboy, la diosa Hécate. En la película, Hécate mantiene una presencia sutil pero siniestra que alcanza su clímax cuando se enfrenta directamente a Hellboy en las profundidades bajo tierra.
En esta versión reformulada: desafiándola como una diosa par, Hécate arroja dudas sobre por qué insiste en rechazar su destino como Amung Un Rama, burlándose de él por vivir entre humanos. Hellboy provoca su ira al ignorar irrespetuosamente su orden divina, lo que la hace convocar serpientes gigantes contra él. Finalmente, toma acción directa y se transforma en una doncella de hierro poseída en el fragor de la batalla. Esta escena muestra la determinación, la dedicación a la humanidad y el espíritu inquebrantable de Hellboy, cualidades que hacen que su historia se destaque entre las películas de acción real.
1 La escena del mapache
Hellboy: el hombre torcido
Aunque se desvía significativamente hacia el territorio del terror en comparación con otras películas de Hellboy, la última entrega titulada «Hellboy: The Crooked Man » integra creativamente elementos folclóricos de una manera emocionante. Una escena sorprendente que llama la atención es cuando Hellboy, en una escalofriante expedición a través de las montañas Apalaches, se encuentra con una bruja que cambia de forma. Sin embargo, la única prueba escalofriante de su existencia es una piel vacía que queda atrás. El mapache compañero de la bruja regresa más tarde, lo que lleva a una espantosa revelación para Hellboy y la novata de BPRD, Bobbie Jo Song.
En un giro inesperado, se revela que el mapache no era otro que la propia bruja, obligada a retirarse a su cadáver inicial y soportar una metamorfosis agotadora para expresarse genuinamente. Los efectos prácticos visualmente impactantes de esta escena son cautivadores, lo que hace que sea difícil distinguir entre utilería y actor. Son momentos inquietantemente asombrosos como estos los que mantienen atractivas las películas de Hellboy incluso después de dos décadas.
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2024-10-26 13:37