Como entusiasta de Disney de toda la vida y alguien que ha sido testigo de la evolución de la animación desde las imágenes tradicionales dibujadas a mano hasta las generadas por computadora, encuentro reconfortante ver el regreso de las tradiciones dibujadas a mano en las películas modernas de Disney. Películas como «Wish», «El Gato con Botas: El último deseo» y «Spider-Man: Into the Spider-Verse» ciertamente han despertado nostalgia, pero también nos recuerdan el encanto atemporal que solo la animación dibujada a mano puede proporcionar.
En 2004, «Home on the Range«, el supuesto canto del cisne de Disney en una animación tradicional dibujada a mano que durante mucho tiempo había reinado en la taquilla, tomó protagonismo. Esta película presentó a Roseanne Barr, Dame Judi Dench y Jennifer Tilly como un trío de vacas que trabajan para salvar su humilde granja de una ruina inminente. «Home on the Range» se produjo en medio de una coyuntura crítica para The Walt Disney Company. A medida que la animación por computadora comenzó a ganar prominencia en el cine de dibujos animados, el director ejecutivo Michael Eisner estuvo al borde de ser despedido de una empresa que había dirigido durante un próspero período de renacimiento en la década de 1990. Un año antes, Roy E. Disney (sobrino de Walt Disney) había dejado sus funciones como presidente de la junta directiva y vicepresidente de animación debido a su insatisfacción con la dirección de la empresa.
Debido a los numerosos desafíos enfrentados durante la fase de realización y planificación de «Home on the Range», no sorprende que la película haya desaparecido en gran medida de la memoria del público desde su estreno. También vale la pena señalar que Disney rara vez llama la atención sobre esta película en su programación habitual. Sin embargo, varias ideas descartadas de la fase de lluvia de ideas creativas podrían haber transformado esta película en una parte mucho más impactante y vibrante de la historia de Disney.
Home on the Range originalmente tenía una premisa más oscura
Como cualquier película, lo que termina en la pantalla no siempre es la idea original. Por ejemplo, la película animada «Home on the Range» sufrió varios ajustes. En las características adicionales del DVD, el director Will Finn reveló que la historia comenzó inicialmente como una historia de fantasmas llamada «Sweating Bullets». En esta versión, un personaje tímido visitaría una ciudad encantada del oeste. Un elemento que se trasladó de este concepto inicial fue el villano, Slim, que era un ladrón de ganado no-muerto que controlaba rebaños espectrales de ganado. Conduciría estos rebaños a través de las nubes, tratando de obligar al ganado vivo a tirarse por los acantilados para aumentar el tamaño de su propio rebaño. El personaje principal pasó por varios cambios antes de convertirse finalmente en un animal.
En su libro «Dibujaron como quisieron Vol. 6: El arte oculto de la nueva edad de oro de Disney», el autor Didier Ghez profundizó en los orígenes de las primeras ideas de la película. Inicialmente, los creadores se inspiraron en la clásica canción de vaqueros «Ghost Riders in the Sky». Esta idea tenía un gran parecido con el estreno de Disney en 1949, «Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad» (1949), en particular el cortometraje «La leyenda de Sleepy Hollow» con su aterrador Jinete sin cabeza. En sus inicios, Disney era más atrevido a la hora de abordar temas más oscuros. Si bien «El jorobado de Notre Dame» (1996) sorprendió al público con su oscuridad y profundidad, fue significativamente menos sombría de lo que era típico de Disney en la década de 1990.
Con el tiempo, el personaje principal de la película se transformó en un toro joven y enérgico llamado Bullets. Inicialmente un ternero que anhelaba emular a los caballos que lideraban la manada, Disney optó por una narrativa conmovedora más convencional, posiblemente considerada más atractiva para su audiencia generalizada. Es posible que la productora Alice Dewey Goldstone haya reconocido este cambio, reconociendo que la repetitividad de la historia era una preocupación y afirmando: «Era bastante entrañable y creo que podríamos haberlo hecho funcionar. Sin embargo, creo que, sinceramente, nos pareció demasiado familiar. Nuestro objetivo era una comedia; no necesariamente queríamos algo tan sincero y dulce». La pregunta sigue siendo si Home on the Range finalmente tuvo éxito como película de comedia en su versión final.
El concepto de la historia había estado circulando dentro de Disney desde antes del lanzamiento de Pocahontas (1995). En un intento de revisarlo nuevamente, al equipo de animación se le ocurrió una nueva idea: tres vacas lecheras transformándose en cazarrecompensas para salvar su granja. Esta idea fue bien recibida por muchos creadores, particularmente porque presentaba a tres fuertes protagonistas femeninas ocupando un lugar central en la acción. Finn lo comparó con una versión moderna de programas como Los ángeles de Charlie, pero con vacas. En esta etapa, se había descartado cualquier elemento sobrenatural, dejando atrás un producto final que compartía el concepto original sólo en su tema.
Se suponía que Home on the Range sería la última película animada de Disney en 2D
Home on the Range», estrenada como el largometraje animado número 45 de Disney, inicialmente se consideró que posiblemente marcaba el final de la animación 2D tradicional para Disney. Sin embargo, puede que no sea del todo justo culpar a esta película por la desaparición del formato, dado que los primeros años de la década de 2000 fueron un período desafiante para Disney, marcado tanto por fracasos significativos como por éxitos triunfantes. Por ejemplo, películas como «Atlantis: The Lost Empire» (2001) y «Treasure Planet» (2002) tuvieron dificultades para resonar en el público y. Por otro lado, películas como «The Emperor’s New Groove» (2000), que tuvo un éxito modesto, y «Lilo & Stitch» (2002), un gran éxito, subrayaron la influencia errática de Disney en los espectadores.
| Las últimas películas animadas en 2D de Disney |
| Casa en el campo (2004) |
| La princesa y el sapo(2009) |
| Winnie Pooh (2011) |
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reflexionar sobre el impacto de «Home on the Range» en la animación tradicional. Esta película, que apenas consiguió recuperar sus costes de producción, marcó una importante pausa en el uso de los métodos de animación tradicionales durante una duración incierta. En concreto, fue la última característica en emplear CAPS (Computer Animation Production System) en su proceso de producción. En este sistema, las celdas se entintaban y pintaban digitalmente y luego se agregaban fondos generados por computadora. Dados los gustos cambiantes del público, no sorprende que Disney decidiera girar hacia películas totalmente CGI.
Resulta que «Home on the Range» no fue la última película animada en 2D de Disney, como muchos podrían haber pensado. En cambio, ese título fue para «Winnie the Pooh», que se estrenó en 2011. Inicialmente se creía que «La princesa y el sapo» (2009) era el último, pero su popularidad ha crecido con el tiempo. De hecho, la atracción Tiana’s Bayou Adventure ahora se puede encontrar tanto en Disneyland, California como en Walt Disney World en Florida. Además, Tiana protagonizará su propio programa de televisión en Disney+. Aunque «La princesa y el sapo» inicialmente no batió récords de taquilla, ciertamente ha tenido un impacto duradero dentro del universo de Disney.
Home on the Range fue la primera vez que Alan Menken se asoció con el letrista Glenn Slater
Alan Menken, un reconocido compositor, obtuvo un amplio reconocimiento a finales de los años 1980 con «La Sirenita» de Disney (1989). Su colaborador y letrista, Howard Ashman, desempeñó un papel crucial en algunas de las películas más emblemáticas de Disney durante la década de 1990, lo que a menudo se conoce como el Renacimiento de Disney. Juntos, Menken y Ashman compusieron música para «La Sirenita», «La Bella y la Bestia» (1991) y «Aladdin» (1992). Después del fallecimiento de Ashman en 1991, Menken trabajó con varios letristas en proyectos de Disney. Stephen Schwartz formó equipo con él para «Pocahontas» y «El jorobado de Notre Dame», mientras que David Zippel se unió para «Hércules» (1997). Curiosamente, Zippel y Menken habían trabajado juntos anteriormente en proyectos teatrales. Mientras tanto, Schwartz es reconocido por componer la música y la letra del musical «Wicked».
Como cinéfilo devoto, compartiría mis pensamientos sobre «Home on the Range», donde Stephen Schwartz pasó el testigo de la letra a Glenn Slater. Slater, con sus raíces en el teatro en vivo, se mezcló maravillosamente con el sonido distintivo de Menken. Juntos, crearon seis nuevas melodías para la película, entre ellas el villano yodel «Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo», cantado por Randy Quaid, ayudado por dos cantantes profesionales. Sin embargo, a pesar de la colaboración de un nuevo dúo de compositores, la banda sonora no es tan inolvidable como la de otros clásicos de Disney. Bonnie Raitt ofrece una emotiva interpretación de «Will the Sun Ever Shine Again». Esta canción tuvo un significado especial para Menken, quien se sintió motivado a completarla luego de los ataques del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center.
Menken y Slater han continuado su colaboración en varios proyectos de Disney después de sus trabajos anteriores. Compusieron la música para la película de 2010 «Tangled«, y Slater escribió letras adicionales para nuevas canciones en la adaptación de Broadway de «The Little Mermaid» en 2008. Si bien puede no haber sido su proyecto más exitoso, «Home on the Range» es un recordatorio de un período en la historia de Disney marcado por cambios significativos. Sirve como indicador del precario estado de la animación dibujada a mano durante principios de la década de 2000 y la importancia potencial de su resurgimiento actual.
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2024-10-26 04:08