Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que la década de 1930 fue verdaderamente una época dorada para las películas de gánsteres. Sin embargo, si tuviera que elegir una película de esta década que destaque entre las demás, sería sin lugar a dudas la obra maestra de Julien Duvivier, «Pépé le Moko».
La década de 1930 marcó significativamente el desarrollo del género de gánsteres, marcando su verdadero surgimiento después de películas prototipo anteriores durante la era del cine mudo. No fue hasta principios de la década de 1930 que el género realmente encontró su forma. Películas como Underworld, de Josef von Sternberg de 1927, a menudo se consideran precursoras de la ola de películas de gánsteres precodificadas que adornaron los cines de 1930 a 1934, según historiadores y estudiosos del cine.
El desarrollo del género de películas de gánsteres alcanzó su punto máximo durante un período conocido como la era Pre-código en Hollywood, que abarcó desde la llegada de las películas sonoras en 1927 hasta la aplicación del Código Hays en 1934. Esta era marcó un aumento significativo de la violencia. sexualidad y consumo de drogas representados en las producciones de Hollywood. Las películas de gánsteres notables de este período incluyen «Little Caesar», «The Public Enemy» y «Scarface». A pesar de la introducción del Código Hays, el género continuó floreciendo con películas aclamadas por la crítica como «Dead End», «Angels with Dirty Faces» y «The Roaring Twenties». Además, películas de gánsteres destacadas fuera de Hollywood, como «Dragnet Girl» y «Pépé le Moko», estuvieron entre las mejores de la década de 1930.
10 Warner Bros. intenta enmendar la glorificación de los gánsteres con ‘G’ Men (1935)
- Clasificación IMDb: 7,1
Entre todos los estudios cinematográficos importantes de Hollywood, Warner Bros. está especialmente asociado con el género de las películas de gánsteres. De las diez películas analizadas en este artículo, Warner Bros. fue responsable de crear cinco de ellas. En 1931, Warner Bros. allanó el camino para el género de gánsteres con el lanzamiento de Little Caesar y The Public Enemy. Estas películas lograron un gran éxito, pero Warner Bros. enfrentó críticas de numerosas organizaciones por presentar a los gánsteres de manera favorable. ‘G’ Men, producida por Warner Bros., fue un esfuerzo por abordar la controversia sobre la glamourización de los estilos de vida criminales.
En la película titulada ‘G’ Men’, James Cagney, un conocido actor de gánsteres, cambia de lealtad para defender la ley, interpretando a Brick Davis, un abogado trabajador cuyo amigo encuentra un final desafortunado a manos de un criminal despiadado. Impulsado por la venganza, Davis decide unirse al Departamento de Justicia para detener a este notorio delincuente. ‘G’ Men fue un triunfo comercial significativo, recaudando más de 1 millón de dólares en Estados Unidos, con un presupuesto de sólo 300.000 dólares. La película obtuvo una nominación a Mejor Escritura, Historia Original en los Premios de la Academia. Además, fue reconocida por el American Film Institute como una de las mejores películas de gánsteres de la historia del cine estadounidense.
9 City Streets adopta un enfoque atípico del género de gángsters (1931)
- Calificación IMDb: 7.0
La película de Rouben Mamoulian, titulada City Streets, es una película de gánsteres innovadora, reconocida por sus avances tecnológicos y su trama única. En esta producción, Gary Cooper interpreta a The Kid, un operador de campo de tiro de carnaval que desarrolla afecto por Nan Cooley, la hija de un gángster, interpretada por Sylvia Sidney. Cuando Nan es encarcelada, The Kid se siente obligada a asociarse con el grupo criminal de su padre, todo en un intento por asegurar su liberación.
En lugar de hacerse un nombre abrumando al público con intensa violencia como las notables películas de gánsteres de principios de la década de 1930, como «Little Caesar», «The Public Enemy» y «Scarface», la película «City Streets» utilizó el género de gánsteres para expresar una cuento romántico. Innovadora en su enfoque, «City Streets» fue la primera película estadounidense en incorporar narración en off. Tras su lanzamiento, recibió elogios de la crítica y la Junta Nacional de Revisión la incluyó como una de las diez mejores películas del año. En 2008, el American Film Institute incluso nominó a «City Streets» en su lista de las mejores películas estadounidenses de gánsteres jamás realizadas.
8 Dead End es la primera película de gánsteres nominada al Oscar a la mejor película (1937)
- Clasificación IMDb: 7,2
Según la obra homónima de Broadway de 1935, la película «Dead End» marca la exploración única del legendario director William Wyler en el mundo de los gánsteres. La historia se desarrolla en un barrio pobre de la ciudad de Nueva York, donde se cruzan los caminos de un joven, una joven, un notorio gángster y una banda de pilluelos callejeros. Esta película clásica presenta a Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Claire Trevor y Dead End Kids en su elenco repleto de estrellas.
La película titulada «Dead End» resultó ser un importante triunfo comercial, impulsando las carreras de un conjunto de jóvenes actores de la ciudad de Nueva York conocidos como Dead End Kids. Durante un período de 21 años, aparecieron juntos en casi 90 películas, también con nombres como Little Tough Guys, East Side Kids y Bowery Boys. En la décima edición de los Premios de la Academia, «Dead End» fue reconocida con nominaciones a Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Además, el American Film Institute incluyó «Dead End» en su lista de las mejores películas de gánsteres de Hollywood jamás producidas.
7 Dragnet Girl es una rara película de gánsteres del autor japonés Yasujirō Ozu (1933)
- Clasificación IMDb: 6,9
El destacado cineasta japonés Yasujirō Ozu es reconocido principalmente por sus películas shomin-geki, que representan dramas centrados en personas comunes y corrientes de la clase trabajadora. Sin embargo, al comienzo de su carrera, Ozu experimentó con múltiples géneros. En 1933 dirigió «Dragnet Girl«, una película muda del género de gánsteres. A pesar del cambio de Hollywood hacia el cine sonoro a finales de 1927, el cine japonés persistió con producciones mudas hasta bien entrada la década de 1930. La película «Dragnet Girl» gira en torno a un gángster que busca redención, ayudado inesperadamente por una inocente dependienta.
Hoy en día, muchas personas aprecian el carácter distintivo de la película «Dragnet Girl» dentro de la obra de Yasujirō Ozu. A diferencia de las películas sonoras posteriores de Ozu, que se caracterizan por una estética tranquila con un movimiento mínimo de la cámara, breves pausas conocidas como «tomas de almohada», ángulos de cámara bajos y tomas en perspectiva, «Dragnet Girl» es vibrante y dinámica en su edición. Utiliza iluminación expresionista, travellings fluidos y un uso creativo de la perspectiva forzada. Sorprendentemente, existen paralelismos entre «Dragnet Girl» de Ozu y «Underworld» de Josef von Sternberg. El crítico Richard Brody señaló que si bien algunas secuencias dramáticas de «Dragnet Girl», con su expresivo diálogo transmitido a través de tarjetas de título, se parecen a las que se encuentran en su trabajo posterior, otras secuencias, marcadas por un elaborado trabajo de cámara que resalta elementos decorativos, contrastes de luz y reflejos. Y los movimientos inesperados son menos comunes en sus películas sonoras.
6 Los locos años veinte fue la última obra maestra de los gánsteres de Hollywood de la década de 1930 (1939)
- Clasificación IMDb: 7,9
En el otoño de 1939, se estrenó la película de Raoul Walsh titulada «Los locos años veinte«, que marcó la culminación de las epopeyas de gánsteres de Hollywood durante la década de 1930. Esta película narra la historia de tres compañeros de armas que inicialmente se cruzaron en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. A su regreso a casa, se embarcaron en trayectorias profesionales distintivas, pero el destino los llevó a todos a formar parte del negocio del contrabando. Inicialmente prósperos, sus vidas se vieron perturbadas por el amor y la competencia, lo que suponía una importante amenaza para su existencia. La película presenta a James Cagney, Humphrey Bogart, Priscilla Lane, Gladys George y Jeffrey Lynn en los papeles principales.
Cuando se estrenó por primera vez, el National Board of Review reconoció a The Roaring Twenties como una de las mejores películas del año y le otorgó a James Cagney su premio a la mejor interpretación. Esta película clásica de 1939 a menudo se destaca como algo destacado en el año más ilustre de Hollywood. En 2009, la revista Empire realizó una encuesta llamada «Las 20 mejores películas de gánsteres ignoradas». Los locos años veinte encabezaron la lista. El American Film Institute también nominó a The Roaring Twenties por su selección de las mejores películas de gánsteres estadounidenses de la historia del cine.
5 Little Caesar es la primera película de gánsteres en toda regla del cine (1931)
- Clasificación IMDb: 7,2
Como cinéfilo dedicado, puedo decir con confianza que «El pequeño César», dirigida por Mervyn LeRoy, es ampliamente reconocida como la primera película auténtica de gánsteres en la historia del cine. Esta película clásica fue adaptada de la novela homónima de W. R. Burnett y presenta la brillante actuación de Edward G. Robinson como Caesar Enrico ‘Rico’ Bandello, un decidido delincuente de poca monta que se propone convertirse en un gángster rico e influyente en Chicago. . Curiosamente, la trama de «El pequeño César» guarda cierta semejanza con la historia de vida del famoso jefe de la mafia Salvatore Maranzano.
Tras su estreno, la película «Little Caesar» fue un importante éxito financiero y obtuvo respuestas favorables de la crítica. En los Premios de la Academia, fue nominada a Mejor Escritura, Adaptación. Tras su lanzamiento, Edward G. Robinson saltó al estrellato. A lo largo de su carrera, Robinson interpretó principalmente papeles de gánsteres, lo que le valió la reputación de ser uno de los actores de drama criminal más famosos del cine. El American Film Institute reconoció a «Little Caesar» en varias listas, incluidas 100 años… 100 héroes y villanos, 100 años… 100 citas de películas y el Top 10 de películas de gánsteres. También lo nominaron por sus listas 100 Años…100 Películas, 100 Años…100 Emociones y 100 Años…100 Películas (Edición 10º Aniversario). En el año 2000, «Little Caesar» fue incluida en el Registro Nacional de Cine.
4 El enemigo público convierte a James Cagney en una estrella (1931)
- Clasificación IMDb: 7,6
Tres meses después de la innovadora película «Little Caesar» que estableció el modelo para el género de gánsteres, Warner Bros. presentó otra provocativa película de gánsteres titulada «The Public Enemy«. Esta película fue dirigida por William A. Wellman y presentó a James Cagney interpretando a Tom Powers, un matón callejero de Chicago que sale de la indigencia para convertirse en un formidable jefe criminal. La acumulación de riqueza e infamia para Powers crea fricciones con las autoridades, bandas rivales e incluso lo aleja de sus seres queridos. Al final, la vida criminal de Powers lo alcanza.
La película «Public Enemy» fue un importante éxito de taquilla que impulsó a Cagney a convertirse en una de las estrellas más destacadas de los años 30, a pesar de enfrentar críticas por su contenido violento y su percepción de glorificación de los gánsteres. A pesar de esto, obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Escritura, Historia Original. El American Film Institute clasificó a «Public Enemy» como la octava mejor película de gánsteres estadounidense, y a Tom Powers como el 42º mejor villano en la historia del cine estadounidense. También fue nominada por la AFI por sus listas de las películas más influyentes, películas emocionantes y películas del siglo pasado (Edición del décimo aniversario). En 1998, la Biblioteca del Congreso eligió «Public Enemy» para conservarla en el Registro Nacional de Cine.
3 Caracortada fue la película de gánsteres más controvertida de los años 30 (1932)
- Clasificación IMDb: 7,7
A diferencia de numerosas películas de gánsteres de la década de 1930 que provocaron mucho debate, ninguna suscitó más oposición que «Scarface» de Howard Hawks. Esta película, inspirada en la vida de Al Capone, presenta a Paul Muni como Antonio «Tony» Camonte, un inmigrante italiano y criminal brutal que sube despiadadamente en las filas de la mafia de Chicago. La relación de Tony con su hermana es compleja, ya que se esfuerza por protegerla de sus actividades criminales. La trama de esta película fue adaptada de la novela de Armitage Trail de 1929 que lleva el mismo nombre.
Aunque el Código de Producción no se aplicó plenamente en ese momento, Howard Hawks tuvo que realizar modificaciones significativas en la película «Scarface» antes de su estreno. La Oficina Hays requirió la eliminación de numerosas escenas y agregó secuencias anti-gánsteres a la película. A pesar de estos cambios, «Scarface» recibió intensas críticas debido a su contenido violento, su representación de gánsteres y su representación de italoamericanos. La película provocó tal conmoción que varias ciudades estadounidenses se negaron a proyectarla en los cines. A pesar de toda la controversia, «Scarface» recibió en general críticas favorables de los críticos. La Junta Nacional de Revisión la incluyó entre las diez mejores películas del año. El American Film Institute clasificó a Scarface en el sexto lugar en su lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses y a Tony Camonte en el puesto 47 en su lista de los mayores villanos de las películas de Hollywood. La película también fue nominada a varias listas del AFI, incluidas 100 años…100 películas, 100 años…100 emociones y 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario). «Scarface» fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 1994.
2 ángeles con caras sucias reúne a Humphrey Bogart con los Dead End Kids (1938)
- Clasificación IMDb: 7,9
A mediados de 1938, Humphrey Bogart y los Dead End Kids se encontraron juntos en dos películas, «Dead End» y «Crime School». El éxito de estas películas los llevó a colaborar nuevamente por tercera vez, esta vez en la icónica película de gánsteres «Ángeles con caras sucias», en la que también participó James Cagney. Dirigida por Michael Curtiz, «Ángeles con caras sucias» gira en torno a un sacerdote que intenta evitar que un criminal desvíe a un grupo de niños de la calle.
La película «Ángeles con caras sucias» fue un gran éxito de taquilla y obtuvo numerosos elogios de la crítica. En la undécima edición de los Premios de la Academia, fue nominada a Mejor Actor en un Papel Protagónico, Mejor Director y Mejor Escritura (Historia Original). Por su destacada interpretación, Cagney ganó premios al Mejor Actor tanto del National Board of Review como del New York Film Critics Circle. El American Film Institute también reconoció a «Ángeles con caras sucias» al incluirla en su lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses de todos los tiempos. A pesar de ser más una película tradicional de gánsteres que un cine negro, «Slant Magazine» la clasificó como el 67º mejor cine negro jamás producido.
1 Pépé le Moko es la mejor película de gánsteres de los años 30 (1937)
- Clasificación IMDb: 7,7
La icónica película «Pépé le Moko» de Julien Duvivier está considerada una pieza innovadora en el género del realismo poético y destaca como la mejor película de gánsteres de los años 30. En esta película, Jean Gabin interpreta a Pépé le Moko, un criminal francés fugitivo que encuentra refugio en la Casbah. Allí sus compañeros lo protegen de las fuerzas del orden. Sin embargo, la llegada de una mujer de París despierta un anhelo de libertad en Pépé le Moko, aunque esta nueva emoción podría ser, en última instancia, su perdición.
La película titulada «Pépé le Moko» fue una sensación mundial, ganando el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera en Japón y el Premio del National Board of Review a la Mejor Película Extranjera en los EE.UU. Tan pronto como Hollywood Al enterarse de su éxito, produjeron una versión en inglés titulada «Algiers» al año siguiente. «Pépé le Moko» es considerada una de las películas de gánsteres más impactantes de la historia del cine, y sirve como influencia directa para películas como «Casablanca» y «La Tercera». Hombre«. El crítico A. O. Scott de «The New York Times» la describió como «Una de las películas más deliciosamente divertidas jamás realizadas».
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2024-10-26 01:54