Como entusiasta del cine con décadas de ver películas en mi haber, puedo decir con confianza que John Wick es nada menos que una maravilla cinematográfica moderna. No se trata sólo de las secuencias llenas de acción o los impresionantes números de taquilla, sino que los orígenes humildes y el crecimiento orgánico de esta franquicia realmente resuenan en mí.
Parece que Hollywood está luchando por encontrar conceptos nuevos, lo que podría ser un factor importante detrás del pobre desempeño de sus películas taquilleras que cuestan 200 millones de dólares. Lo que alguna vez fueron éxitos garantizados, como los proyectos de Marvel y DC, junto con películas prestigiosas como Killers of the Flower Moon, han resultado ser fracasos últimamente.
Al cumplirse una década desde el estreno de la icónica película de John Wick, es lógico que hagamos una pausa y reflexionemos: ¿por qué Tinseltown no ha comprendido plenamente la forma revolucionaria en que la vendetta de un implacable asesino a sueldo por su cachorro asesinado allanó el camino para la creación de franquicias cinematográficas distintivas? en esta era de Hollywood centrada en la propiedad intelectual? Desde mi perspectiva de juego, puedo ver cómo su combinación única de acción, emoción y originalidad establece un nuevo estándar que Hollywood debería haber aprovechado.
Desde que Baba Yaga apareció por primera vez en escena en 2014, ha habido numerosas imitaciones (Monkey Man, Sisu, Nobody, Violent Night e incluso In a Valley of Violence, que se centra en Ethan Hawke buscando venganza después de que matan a su perro, pero está ambientada en el Viejo Oeste). La industria cinematográfica parece no tener reparos en copiar películas exitosas, pero aún no comprenden completamente qué hizo exactamente que John Wick valiera la pena como inversión financiera. Si lo hubieran hecho, hoy podríamos estar nadando en contenido original de menor presupuesto.
En el libro «No deberían haber matado a su perro» escrito por Edward Gross y Mark A. Altman, el productor de John Wick, Basil Iwanyk, compartió la clave del triunfo de la franquicia, explicándola de la siguiente manera:
Estaba buscando películas con mucha acción, específicamente aquellas que pudieran producirse con un presupuesto que oscilara entre 20 y 30 millones de dólares. Parece bastante sencillo, pero es como si a todo el mundo se le pasara por alto este punto. Si logra alcanzar el punto ideal, lo cual no es particularmente difícil, sus pérdidas serán limitadas, pero las ganancias potenciales son sustanciales.
Después de cuatro películas, recaudando más de mil millones de dólares en taquilla y una serie de televisión derivada, Iwanyk realmente dio en el blanco, un logro increíble dado que comenzó con una modesta inversión de entre 20 y 30 millones de dólares. Sin embargo, cuando Iwanyk afirma que «no es difícil hacerlo», está subestimando su éxito. Tuvieron que coincidir una serie de acontecimientos afortunados para que John Wick se mantuviera dentro del presupuesto y para que el proyecto resultara tan exitoso como lo hizo.
El primer golpe de suerte de la película fue encontrar una estrella de acción en una mala racha.
Romper la crisis
Es indiscutible que Keanu Reeves brilla intensamente, pero a principios de la década de 2010, su popularidad parecía estar disminuyendo. Películas como 47 Ronin, Man of Tai Chi y The Day the Earth Stood Still parecían sugerir que los días de gloria de la era Matrix de Reeves habían terminado.
Durante este período, el agente de Reeves buscaba organizarle películas de acción. Se puso en contacto con un viejo amigo, Basil Iwanyk, quien le compartió un nuevo guión sobre un sicario de 75 años que se enfurece después de que matan a su perro. También se incluía una nota con el guión: «Claramente aún no tienes 75 años.
El personaje del «sicario retirado» le sentaba excepcionalmente bien al actor, sobre todo porque era una estrella de acción que rondaba los cincuenta años. Disfrutó el desafío de dominar intrincadas secuencias de lucha, una habilidad que resultó beneficiosa al representar a Baba Yaga. Para ser honesto, en ese momento también necesitaba desesperadamente un proyecto exitoso para impulsar su carrera.
Como desarrollador de juegos en busca del actor perfecto para mi próximo proyecto, estaba buscando a alguien como Reeves: una cara familiar para llamar la atención, un actor probado para atraer multitudes (aunque no sea actualmente) y exactamente la potencia de fuego que necesitaba. para apaciguar a mis inquietos inversores y mantener a flote esta producción cinematográfica independiente.
En otras palabras, si Iwanyk quisiera asignar una cantidad sustancial para el actor principal de esta película de acción independiente, necesitaría ahorrar costos en otras áreas del presupuesto de producción.
Entran los directores Chad Stahelski y David Leitch.
Ser ahorrativo
Tienen una larga trayectoria en el campo de las secuencias de acción. Stahelski sirvió como sustituto de Brandon Lee en The Crow y Keanu Reeves en la serie The Matrix. Del mismo modo, Leitch cuenta con un currículum impresionante en acrobacias, contribuyendo a películas como V de Vendetta, Soy leyenda y Blade.
Además de ser dobles expertos, Stahelski y Leitch también eran personas con mentalidad empresarial. En 1997, concibieron una idea innovadora y fundaron 87eleven, una empresa especializada en diseño de acciones. Esta empresa ayuda a los cineastas a planificar y crear secuencias de lucha previsualizadas para películas. Básicamente, su gimnasio sirvió como campo de pruebas donde desarrollaron y refinaron coreografías de lucha y ángulos de cámara que luego guiarían el rodaje de las escenas.
En esencia, las películas de acción son producciones costosas, pero la habilidad de 87eleven para coreografiar peleas dentro de un gimnasio económico utilizando un equipo reducido es una ventaja significativa para las películas de acción de bajo presupuesto. Este método reduce los costos creativos y libera más fondos para utilizarlos en la pantalla. Además, cuando filman estas escenas, lo hacen de forma estrictamente profesional: tienen sus movimientos y tomas planificadas meticulosamente, asegurándose de que todo funcione sin problemas en la posproducción.
Durante el alboroto de Reeves, ya sea en allanamientos de viviendas, clubes nocturnos o estacionamientos, se dedicó un tiempo mínimo a filmar debido a la meticulosa preparación de Stahelski y Leitch. La disposición de las escenas, los ángulos de la cámara e incluso los efectos digitales utilizados para simular heridas de bala se pensaron cuidadosamente antes de filmar una sola escena.
Filmar secuencias de acción.
Disparando las peleas
El requisito de que la película se ajustara a su presupuesto a toda costa jugó un papel importante en la creación de una de las opciones visuales icónicas de la franquicia: secuencias de acción continuas y extendidas. Inicialmente, cuando se estrenó la película original, los realizadores atribuyeron este estilo a una preferencia artística. Sin embargo, cuando se estrenó John Wick 3, quedó claro que muchas de estas tomas largas en realidad eran necesarias por limitaciones financieras, ya que no podían permitirse una segunda cámara para múltiples ángulos.
En esencia, el estilo único de John Wick dentro del género de acción surgió debido a limitaciones presupuestarias. Sin embargo, a medida que la franquicia creció con fondos adicionales para secuelas más grandes, el director Stahelski decidió no seguir la ruta convencional de producciones de mayor presupuesto. En cambio, continuaron innovando y traspasando límites, algo en lo que profundizaremos más cuando analicemos las secuelas.
Persecuciones de coches a bajo precio
Las escenas de lucha por sí solas no constituyen una gran franquicia de acción: las persecuciones de coches también son imprescindibles. La culminante persecución de autos de John Wick, donde John básicamente usa su auto como arma para golpear, golpear e incapacitar a los matones de Viggo de Michael Nyqvist el tiempo suficiente para extender la mano y dispararles, tiene un poco de todo lo que necesita una gran persecución de autos. : frenos electrónicos de 180 grados, donuts, autos totalmente destrozados… y cayendo desde lugares altos. ¡Está todo ahí!
Es posible que rodar persecuciones de coches no sea económico, pero incluso sin recursos financieros inmediatos, aún pueden ofrecer una impresionante secuencia de persecución en el tercer acto. Este es un excelente ejemplo de cómo ahorrar dinero manteniendo la emoción de la acción cinematográfica. Los directores Stahelski y Leitch tomaron dos decisiones inteligentes para que esto fuera posible.
Inicialmente, la búsqueda se desarrolla en un solo escenario: específicamente, el Brooklyn Navy Yard. Aunque es probable que asegurar este sitio no fuera barato, probablemente costó menos de lo que se habría necesitado para detener el tráfico en numerosas calles de la ciudad de Nueva York, lo que puede resultar bastante caro. Al limitar la persecución en automóvil a un solo lugar y filmar de noche, cuando no hay mucho trabajo en el muelle, el equipo de producción pudo hacer que su presupuesto fuera más allá.
Otra de las medidas adoptadas fue optar por vehículos contemporáneos a precios asequibles. Modelos comunes como el Dodge Challenger de Wick y los Chevy Tahoe de la mafia se ven con tanta frecuencia en las carreteras de Estados Unidos que parecen recién alquilados en una agencia de alquiler ese día. Dadas las numerosas tomas necesarias, el equipo acabó comprando varias copias de cada vehículo. Por supuesto, ni los Challenger ni los Tahoe son modelos económicos o de lujo, pero en comparación con los autos clásicos o de alta gama, su uso ayuda a mantener el costo de una persecución dentro del presupuesto.
Es divertido imaginar a John navegando en el impresionante Chevelle que vemos en películas posteriores, realizando acrobacias y derrotando a los malos. Sin embargo, el automóvil que John condujo en la escena no afecta significativamente la experiencia general. Éste es uno de los puntos fuertes de los realizadores de John Wick: eligieron cuidadosamente sus decisiones en cuanto al uso de recursos para crear la máxima acción con un coste mínimo.
Cuando John Wick debutó en 2014, recaudó 86 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de producción de 25 millones de dólares, lo que validó la apuesta segura de Iwanyk. Este sustancial margen de beneficio, sin considerar siquiera las ventas de medios físicos, plataformas digitales y derechos de streaming, era más que adecuado para invertir en una secuela. Como suelen hacer las secuelas, amplificó la acción.
«Yo estaba en el mercado de las películas de acción. Películas de acción que se pueden hacer por 25 millones de dólares más o menos cinco. Es lo más obvio del mundo, pero nadie parece entenderlo. Si aciertas la cifra correcta, no es difícil que hacer, tus desventajas están protegidas, pero todavía tienes una tremenda ventaja».
– Albahaca Iwanyk
Las secuelas: duplicar la acción
Un factor clave detrás del éxito de la franquicia John Wick fue que el plan de la serie se estableció de manera tan efectiva en la película inicial, dejando a los realizadores posteriores con la tarea de refinarlo y mejorarlo. La sencilla trama de John Wick 1 proporcionó una base sólida, lo que permitió centrarse en las secuencias de acción. Al capitalizar su creatividad sin alejarse demasiado del concepto original, cada secuela ha seguido adoptando esta filosofía.
John Wick: Capítulo 2
En John Wick: Capítulo 2, el presupuesto de producción se incrementó dos veces, alcanzando alrededor de 40 millones de dólares, y esto evidentemente queda claro desde el comienzo de la película.
En lugar de conducir vehículos que parecen recién alquilados, esos coches no se encuentran por ningún lado. Ahora, John puede darse el lujo de dañar algunos modelos icónicos de Mustang mientras acelera imprudentemente a través de una parada de taxis, dejando atrás los restos de la mafia rusa de la película inicial después de las colisiones.
Como jugador que se sumerge en esta experiencia cinematográfica, puedo decir con seguridad que las secuencias de batalla se elevaron a nuevas alturas con una intrincada coreografía de combate. Durante varios meses, Reeves perfeccionó sus habilidades en el tiro con tres armas, un conjunto de habilidades que transformó las peleas de armas de fuego de la película en algo mucho más avanzado y sofisticado en comparación con el original.
Además, la escena de la casa de los espejos se organizó hábilmente, mostrando un diseño de producción de primer nivel que recuerda a las secuencias de acción clásicas de John Wick. Esta intrincada configuración combinó intensos combates cuerpo a cuerpo, una iluminación cautivadora, un trabajo prolongado de cámara e incorporó a la perfección el entorno como un combatiente dinámico dentro de la batalla. El presupuesto de la película se utilizó eficazmente para elevar esta secuencia a un nivel incomparable de calidad de producción que la película inicial no pudo lograr con sus recursos limitados.
John Wick: Capítulo 2 continuó el éxito de la franquicia, ganando 171 millones de dólares a nivel mundial, no tanto como Los Vengadores, pero aun así era una cantidad significativa que significaba que High Table persistiría en perseguir a John en busca de venganza, incluso con las cámaras presentes.
John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
En John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, el costo de producción aumentó significativamente, alcanzando aproximadamente 75 millones de dólares. Una vez más, el equipo de John Wick logró alcanzar el éxito operando dentro de limitaciones y empleando elementos similares que contribuyeron al éxito de las entregas anteriores.
El diseño de producción de la película sirve como una ilustración ideal de este concepto. Para mantener el espíritu de John Wick de que un lugar puede encarnar a un personaje, Stahelski y su equipo tuvieron que crear un entorno único. ¡Nada supera la intriga de los ninjas escondidos dentro de una casa de cristal, donde nada permanece oculto!
Discutir las limitaciones que fomentan la creatividad: para lograr esta escena intrigante, varios equipos colaboraron para crear un escenario con áreas intrigantes de luz mínima para que los ninjas se ocultaran perfectamente entre nosotros. Sin embargo, es fundamental resaltar que las sombras fueron meramente un efecto de iluminación y ubicación de la cámara; No debemos pasar por alto las intensas secuencias de lucha, las acrobacias y los numerosos cristales rotos que se sacrificaron para hacer esta batalla tan emocionante.
Como fanático devoto, debo decir que entre todos los impresionantes elementos de diseño de producción de la película, la escena de pelea protagonizada por Halle Berry mostrando su «perro fu» en la casa de moneda fue sin lugar a dudas la secuencia más sofisticada. Los pastores belgas malinois de su personaje fueron meticulosamente entrenados desde que eran cachorros para esta escena fundamental, no sólo para seguir órdenes impecablemente, sino fundamentalmente para mantener la compostura en el set: una tarea difícil dada la naturaleza caótica de una producción de John Wick.
Por encima de todo, la seguridad es crucial, no sólo para los caninos involucrados, sino también para los temerarios artistas. Después de todo, cuando una bola peluda de energía de 60 libras carga hacia tus extremidades o áreas sensibles, querrás asegurarte de que el perro acierte con sus acciones.
Además de la pelea de Malinos, la película Parabellum también puso a prueba los límites de la acción animal en varias otras escenas. Keanu Reeves se sometió a un extenso entrenamiento de equitación para realizar todas las acrobacias durante la persecución a caballo por las calles de Brooklyn. Se construyó una configuración elaborada para esta escena, que sirvió para múltiples propósitos: proporcionó cables de seguridad tanto para Reeves como para el caballo, tenía cámaras colocadas en varios lugares e incluso presentaba luces programables para crear la ilusión de que John Wick y su caballo pasaban por debajo. farolas.
Como entusiasta, me gustaría compartir que aunque las escenas fueron auténticas, el equipo garantizó la seguridad colocando almohadillas de goma en el camino para que el caballo galopara suavemente. Esto requirió una transformación digital, donde cada calle apareciera de manera diferente ante la cámara.
De hecho, esta película de Wick se caracterizó únicamente por su amplio uso de efectos visuales. El duelo entre motocicleta y katana en el puente Verrazano, principalmente, se creó utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), y utilizaron ampliamente CGI para los vidrios y los cuchillos durante una pelea con cuchillos. Esta fue probablemente la forma más segura de filmar estas escenas.
En ese momento, Parabellum era la entrega de franquicia más exitosa, ganando la impresionante cantidad de 327 millones de dólares a nivel mundial. Tales ganancias son suficientes para asegurar un presupuesto de mil millones de dólares para una secuela, y eso es precisamente lo que ocurrió con John Wick: Capítulo 4.
John Wick: Capítulo 4
En un lapso de aproximadamente 2 horas y 50 minutos, John Wick: Capítulo 4 ofrece una experiencia abrumadoramente llena de acción que el director Chad Stahelski parecía encantado de completar.
Como fan acérrimo, no puedo evitar maravillarme ante la grandeza de las secuencias de acción que crearon para la confrontación épica de John con The High Table. Con un enorme presupuesto de 100 millones de dólares, se atrevieron a reimaginar y refinar la fórmula clásica, y la pelea impulsada por automóviles en el Arco de Triunfo es un testimonio de esta ambición ampliada. No se trata sólo de una persecución de coches o un tiroteo; es una emocionante combinación de acción de alta velocidad, intensos tiroteos y crudo combate cuerpo a cuerpo. Esta secuencia, sin duda la más sofisticada de la franquicia, muestra la pura sofisticación que han aportado.
Aunque la película no fue filmada en el Arco de Triunfo, su grandeza no disminuye en lo más mínimo. La razón es que todas las audaces acrobacias y secuencias de acción son genuinas. Además del entrenamiento y la preparación rigurosos, se necesitó un gran equipo de especialistas para manejar la conducción, las peleas y los choques, utilizando autos ficticios (que luego se cambiarían por autos reales) para crear impactos con sensaciones más auténticas. El producto final es una secuencia de acción que utiliza CGI no para fabricar ninguna de las acrobacias, sino más bien para trasladar la acción de un aeropuerto alemán al Arco de Triunfo, dando la ilusión de autenticidad.
Pero lo único que seguro no es falso: Keanu Reeves deslizándose para levantar su arma. Le tomó algunas tomas, pero realmente lo logró.
En esta secuela, varios escenarios muestran por qué el Capítulo 4 se destacó en términos de diseño de escenario dentro de la serie. La pelea en Osaka Continental por sí sola podría haber servido como final para otras películas, pero es solo una muestra en comparación con la escena del club nocturno y la pelea en las escaleras protagonizada por Killa (Scott Adkins). Estos lugares, como los que se ven en las producciones de John Wick, son visualmente impactantes y sirven para obstaculizar a John, sin darles ni siquiera a los enemigos anónimos un rayo de esperanza.
La Mesa Alta
Es posible que se hayan necesitado cuatro películas para The High Table para finalmente poner a John Wick en una tumba temprana, pero proporcionaron algunas de las acciones más icónicas de Hollywood en la última década. Es una locura pensar que John Wick logró abrirse camino por sí solo en lo que queda de nuestra monocultura, a pesar de no ser un cómic, una novela o una propiedad intelectual muy queridos de algún tipo. Si bien las secuelas continuaron expandiendo los horizontes estéticos de las secuencias de acción modernas al hacerse cada vez más grandes, ninguna igualó la brillantez de la primera.
En términos más simples, la historia inicial de John Wick atrae inmediatamente a los espectadores haciéndoles sentir por el protagonista, lo cual es crucial para el éxito de toda la serie. Basil Iwanyk se dio cuenta de que cuando se busca oro, a veces no se encuentran pepitas grandes, sino sólo una pequeña cantidad de polvo de oro. La empatía incorporada en la trama de John Wick 1 era como este polvo de oro, y solo se necesitaron 25 millones de dólares para demostrar que había una veta de oro llena de acción esperando a ser extraída.
Para mí, John Wick es un éxito aún más impresionante que el MCU, no por la calidad subjetiva de las películas o la cantidad de dinero recaudado en taquilla, sino porque en un momento John Wick era solo un guión de película en una montón de otros guiones. No tenía fans. No hubo exageración externa. Fue sólo el destino. Basil Iwanyk estaba buscando producir una película de acción de 25 millones de dólares, se topó con una vieja historia de sicario y más de cuatro películas la convirtieron en una de las pocas nuevas franquicias cinematográficas originales que recaudaron más de mil millones de dólares. Las mejores historias siempre tienen comienzos humildes. Si Hollywood quiere mostrarle al público algo nuevo y genial, sólo necesita empezar poco a poco y darles tiempo para crecer.
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2024-10-25 00:28