Como niño de los 90 que creció inmerso en el vibrante mundo de Warhammer 40k, debo decir que la evolución de su estética visual a lo largo de los años ha sido bastante intrigante. Mirando retrospectivamente las primeras obras de arte como «Lost Patrol», me siento atraído por su energía caótica y su desafiante desprecio por las nociones convencionales de belleza o orden militar.
Para crear una experiencia atractiva para Warhammer 40,000: Space Marine 2, Sabre Interactive decidió desviarse de la representación tradicional de los Marines Espaciales. En lugar de representarlos como «soldados esclavizados, con medio cerebro y lavado de cerebro, ciegamente leales a una deidad insensible (y potencialmente ficticia)», como lo describe Rick Priestley, el escritor original de los libros de reglas de Warhammer 40,000: Rogue Trader en la década de 1980.
Como fan devoto, no puedo evitar maravillarme ante el oscuro y satírico Imperio del Hombre en Warhammer 40,000, donde los Marines Espaciales son descendientes diseñados y monjes curtidos en batalla de nuestro líder celestial, el Emperador, que ahora existe como un cadáver soñador. en el Trono de Oro. Sus emisiones psíquicas guían los viajes interestelares como un faro cósmico. Los Marines Espaciales, estos grotescos superhumanos con armaduras potenciadas, son nuestros exterminadores designados de extraterrestres, mutantes y impuros. Encarnan la cima del fascismo patriarcal y xenófobo, lo cual es irónico dada su cuestionable humanidad, definida por las virtudes que dicen defender.
Oliver Hollis-Leick, director creativo de Space Marine 2, me dijo durante una entrevista poco después de su lanzamiento en septiembre que era un desafío imaginar su estilo de vida. Están muy alejados de nuestra vida y preocupaciones cotidianas. Necesitábamos idear un método para vincular su mentalidad radical con algo más identificable, algo con lo que los fanáticos, espectadores y jugadores pudieran identificarse. De esta manera, podríamos entender mejor su narrativa, en lugar de que parezcan meras máquinas de matar fanáticas, en las que puede ser difícil encontrar personajes atractivos.
Específicamente, Sabre espera que aprecies a los Marines Espaciales liderados por tu personaje Demetrian Titus, junto con sus camaradas Chairon y Gadriel. Según Hollis-Leick, este trío ofrece una visión de la desafiante existencia de un Marine Espacial. Viven en un entorno donde la corrupción acecha en cada esquina, un peligro muy real que deben afrontar con determinación. Sin embargo, si puedes ganarte su confianza, experimentarás un vínculo profundo y un desinterés por parte de ellos. Sin embargo, hay tensión dentro del equipo: Chairon y Gadriel cuestionan la integridad de Titus, temiendo que haya sido corrompido por el caótico reino cósmico, un caldo de cultivo para demonios y hechicería. Sin embargo, el juego equilibra esta sospecha, tanto a través de la trama (que, como es de esperar de un juego de acción, los sumerge en intensas batallas contra hordas de insectos monstruosos) como en sus diálogos.
Hollis-Leick y el director narrativo Craig Sherman no estuvieron de acuerdo con ciertas pautas proporcionadas por Games Workshop con respecto al diálogo de los Marines Espaciales. En lugar de adherirse a la redacción prescrita, su objetivo era hacer que Titus y sus compañeros sonaran menos arcaicos y más como soldados contemporáneos de las fuerzas armadas modernas. Como señaló Hollis-Leick, los Marines Espaciales no suelen utilizar frases como «desestimado». En un caso, Acheran dice «la empresa se despidió», pero se animó al equipo a modificarlo a algo como «cumplir con sus deberes» o similar. Sin embargo, este cambio agregaría más palabras en lugar de solo una, y Hollis-Leick consideró que si este enfoque se aplicara en todos los diálogos del juego, podría resultar demasiado confuso para los jugadores.
Como fan devoto, sorprendentemente acepté que el personaje de los Marines Espaciales fuera retratado como un héroe, sin pensarlo ni cuestionarlo mucho al considerar Space Marine 2. Para aclarar, no creo que Sabre tenga la intención de evocar empatía por fascistas reales. ejecutores en este contexto. La mayor parte de mi razonamiento tiene sus raíces en los aspectos prácticos de la narración y el desarrollo de personajes.
Aunque podría haber sido revelador explorar métodos para hacer que los Marines Espaciales sean más atractivos, dado que hoy en día algunos jugadores de Warhammer 40,000 se alinean con ellos. El alcance de esta identificación es incierto, pero la asociación del juego con una subcultura fascista es lo suficientemente sustancial como para que Games Workshop haya emitido declaraciones distanciándose de los fanáticos declarados y recordando a la comunidad de mesa que Imperium Of Man es una sátira del fascismo, los imperios y figuras patriarcales opresivas, no un respaldo.
La postura vocal de la compañía es encomiable, pero es discutible cuánto control tienen realmente sobre la situación, considerando que cada comunidad tiene sus extremistas que actúan en contra de las normas. Sin embargo, Games Workshop muestra signos de hipocresía en este caso, ya que el Warhammer 40,000 contemporáneo tiene poco parecido con la «sátira» que alguna vez afirmó ser. En la década de 1980, Warhammer 40,000 podría haber sido etiquetado como contracultura, con su absurdo universo fascista que servía como un reflejo retorcido de la Gran Bretaña thatcherista y la Guerra Fría, con sus obras de arte y personajes inspirados en diversas fuentes subversivas como los cómics de 2000 AD, Milton y Dune. Con el tiempo, los titulares de licencias han atenuado y estandarizado los aspectos más excéntricos para hacer que Warhammer 40,000 sea más comercializable: un proceso gradual de integración que ha transformado a los Marines Espaciales de brutos caóticos y grotescos en «males necesarios» estoicos, camaradas y devotos que luchan contra una galaxia apocalíptica.
En 2023, Tim Colwill, escritor y diseñador, publicó un análisis en profundidad sobre la evolución de la narrativa de Warhammer 40,000. Explora cómo los elementos alguna vez alegres y diversos de este mundo de «ciencia-fantasía» han sido gradualmente eclipsados por su militarismo reverente y sus matices fascistas apocalípticos. Profundiza en cómo la miniatura de los Marines Espaciales, uno de los más vendidos de Games Workshop, se ha transformado de un rudo ejecutor a las figuras disciplinadas e inflexibles que ahora reconocemos en Space Marine 2. Esta transformación, señala, se ha orientado hacia una forma más realista, apariencia táctica que se alinea bien con los juegos de disparos en tercera persona modernos, alejándose de los estilos vibrantes y exagerados de la década de 1980 y, en cambio, refleja el equipo práctico utilizado por los operadores de las fuerzas especiales del mundo real.
Una consecuencia de hacer que los Marines Espaciales se parezcan a soldados del mundo real, según Colwill, es que Warhammer 40.000 ha ganado más atractivo por parte de las instituciones militares reales, que tienen un historial de ser aliados o caldo de cultivo para los fascistas. Critica la presencia de reclutadores de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en los torneos de Warhammer 40.000. Del mismo modo, expresa su desaprobación hacia el reciente intento de hacer que los superhumanos del escenario sean más diversos: en Space Marine 2, personajes como Charion y Gadriel no son blancos, lo que ha sido recibido con disgusto por ciertos jugadores tradicionales de Warhammer. También critica a Games Workshop por comercializar este violento cuento de hadas para audiencias más jóvenes, incluso cuando fanáticos mayores se presentan en eventos vistiendo uniformes nazis o retratando figuras como Donald Trump, un conocido simpatizante de Hitler, como el actual Dios Emperador.
La crítica de Colwil al oscurecimiento progresivo de Warhammer 40,000 se puede comparar con el ensayo de Susan Sontag «Fascinating Fascism», publicado en 1977. Este ensayo analiza cómo la industria del entretenimiento puede normalizar sutilmente ideas problemáticas, reintroduciendo temas y figuras controvertidas a través de un proceso gradual conocido como » esperando que maduren los ciclos del gusto». En esta reseña, Sontag profundiza en varias formas en que el arte nazi ha sido aceptado en la cultura dominante, como el irónico desapego de las élites, la manipulación de tropos artísticos, la evitación de conectar el arte con su trasfondo político y la fascinación por romper tabúes. En particular, también analiza cómo las feministas han reclamado a Leni Riefenstahl, una cineasta nazi, para representar la prominencia artística femenina.
Creo que se ve una mezcla similar de disfrute irónico, fetichismo y politiquería progresista cuestionable en la evolución de Warhammer 40,000, desde el debut de las primeras miniaturas y libros de reglas del juego de guerra de mesa. Una cosa que leo entre líneas en el artículo de Colwil es el riesgo de intolerancia generado por la creciente consistencia y «profesionalización» de Warhammer 40,000 como ficción. Los primeros libros de reglas de Warhammer 40,000 son una mezcla de inspiraciones y referencias: Judge Dredd, Warhammer Fantasy Battle, Rogue Trooper y mucho más. Como explora Colwil, las ediciones posteriores han estandarizado la escritura y la estética de Warhammer 40,000, incluso cuando el escenario ha crecido en manos de novelistas, artistas y animadores derivados. Un universo de mesa basado en pintura improvisada y narraciones de fans se ha convertido en un canon que, en el caso de Space Marine 2, obligó a Sabre a regatear con Games Workshop sobre todo, desde el espaciado de los remaches de las servoarmadura hasta cómo exactamente debían caminar y trotar los Marines Espaciales. y corre.
Vivir en un mundo donde todo encaja perfectamente puede ser satisfactorio, pero un énfasis excesivo en esta coherencia podría llevar a las personas a ignorar el desacuerdo y el arte de la interpretación. Esta mentalidad rígida, en el peor de los casos, no sólo tolera sino que también oculta la intolerancia. Por ejemplo, consideremos la resistencia hacia la idea de mujeres Marines Espaciales. El hecho de que los Marines Espaciales sean exclusivamente masculinos es más un descuido de marketing, aunque refleja la naturaleza dominada por los hombres de los juegos de guerra; como señaló Colwil, Games Workshop tuvo dificultades para vender suficientes conjuntos de Marines Espaciales de género mixto, lo que los llevó a alterar la tradición. para justificar la producción únicamente de miniaturas masculinas. Hoy en día, esta decisión comercial se ha transformado en una creencia profundamente arraigada entre algunos jugadores masculinos, lo que hace que la introducción de una nueva facción Custodes con diversidad de género no sea solo un esfuerzo por atraer a las jugadoras sino una forma de blasfemia.
A pesar de los aspectos satíricos que a menudo se asocian con Warhammer 40,000, su atractivo para los fascistas sigue siendo una cuestión compleja. Las descripciones del fascismo que supuestamente critica son sorprendentemente atractivas hoy en día, un hecho que a muchos antifascistas les podría resultar difícil reconocer. Como advierte Susan Sontag, reducir el fascismo a mera brutalidad y terror es una simplificación excesiva. El fascismo persiste porque ofrece elementos aspiracionales -belleza, coraje, camaradería y sentido de comunidad- que no son inherentemente malos pero que también pueden encontrarse en diversas formas, como la música rock, los cómics, las competiciones de juegos, los eventos deportivos e incluso en las apasionadas declaraciones de los desarrolladores de juegos sobre la «hermandad» y el sacrificio.
Como alguien que ocasionalmente profundiza en el mundo de Warhammer 40,000 (y me sentí cautivado por el juego tipo XCOM de Complex, Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters), no puedo evitar notar una cierta resonancia con elementos de ideales protofascistas. El análisis de Susanne Langer Sontag de la fascinante «estética fascista» en las obras de arte nazis y en las fotografías propagandísticas de los mítines nazis parece sorprendentemente aplicable al estilo visual que se ve a menudo en las portadas del códice de los Marines Espaciales: las imágenes recurrentes de los Marines apilados como cangrejos, tambaleándose entre el «autoengrandecimiento» y servidumbre», la búsqueda incesante de dominio sobre los demás y la devoción inquebrantable a un líder supremo, todo ello resumido en frases de Sontag como «esfuerzo extravagante» y «resistencia al dolor».
En términos más simples, las ilustraciones de las batallas de los Marines Espaciales a menudo representan grandes escenas llenas de fuerzas poderosas que interactúan con sus soldados, todos vestidos de manera similar y participando en acción continua o en sorprendentes poses heroicas. Estas escenas pueden describirse como una mezcla de movimiento intenso y posturas estáticas y machistas. Sin embargo, la exageración a la que se refería Susan Sontag puede no siempre ser evidente en las obras de arte modernas de los Marines Espaciales. El combate en Space Marine 2 parece desprovisto de cualquier caricatura o absurdo; en cambio, se trata de realizar «muertes de gloria» y aumentar los niveles de adrenalina, como sugirió Matthew Karch cuando criticó la moralidad de los videojuegos. En esencia, la atención se centra en la acción y la emoción más que en la sátira o la exageración.
Al reflexionar sobre las sombrías realidades de la era moderna, me encuentro inesperadamente cautivado por el oscuro encanto de Warhammer 40,000, un universo que se hace eco del brutal espectáculo de los regímenes fascistas del pasado. A pesar de que sus orígenes tienen sus raíces en déspotas históricos como Hitler y Mussolini, existe una extraña sensación de liberación al aceptar este monstruoso tabú. Nos permite liberarnos de la hipocresía de que todo está bien, cuando en el fondo sabemos que nuestro mundo -con sus estructuras capitalistas neoliberales e imperiales- está lejos de ser perfecto y sólo avanza en espiral hacia una mayor oscuridad. En muchos sentidos, Warhammer 40,000 sirve como una fantasía oscura catártica, que expresa la convicción de que nuestra realidad actual, a pesar de las afirmaciones de progreso, es verdaderamente espantosa y empeora con cada día que pasa.
En la década de 1980, cuando se imaginó por primera vez Warhammer 40,000, es posible que haya resonado con los problemas sociales de Gran Bretaña. Hoy, a la luz de las pandemias, la pérdida generalizada de empleos, los signos tangibles del cambio climático, el genocidio, la caza de brujas, la animosidad y la desigualdad crecientes, hay evidencia de que los más ricos del mundo aspiran a convertirse en autócratas poshumanos que están acumulando riqueza para sus iniciativas de supervivencia en a expensas de otros, es difícil no ver paralelos. En el centro del Occidente «desarrollado», las instituciones políticas y cívicas nacidas del viejo consenso social liberal de posguerra están decayendo como el Emperador en su Trono de Oro, convirtiéndose en símbolos erosionados por el capitalismo.
En su forma más fuerte, el Imperio del Hombre puede servir como un escape ficticio de las duras realidades que enfrentamos, ofreciendo un respiro momentáneo que permite el humor y el diálogo. Para mí, esto es lo que lo hace satírico. Sin embargo, la sátira pierde su impacto cuando se comercializa: el trasfondo histórico crucial desaparece a medida que la industria crece y cambia con el tiempo, moviéndose entre diferentes mercados. La presión para vender productos promueve una asociación más directa y favorable con los elementos fascistas que analiza Sontag.
En el sombrío universo de Warhammer 40,000, donde reina la desesperación, la imagen del Marine Espacial proporciona un claro sentido de identidad y propósito a hombres atormentados y vengativos. Bell Hooks, en su duelo por el giro de su propio hermano hacia la misoginia, sostiene que la primera exigencia del patriarcado a los hombres no es el abuso de las mujeres sino la «automutilación». Explica además que si una persona no logra paralizar su yo emocional, puede esperar que los hombres patriarcales realicen rituales de poder que socavarán su autoestima. Esto es lo que la sociedad considera «hacer de ti un hombre», y el proceso de reclutamiento de Marines Espaciales de Warhammer 40,000 refleja esta transformación: arrancados de los segmentos más traumatizados de la sociedad, sometidos a brutalización y adoctrinamiento, alterados quirúrgicamente e infundidos con «genéticamente». «semillas» derivadas de «primarcas» masculinos dominantes, que modifican su físico, dando como resultado un tamaño y poder descomunales.
Los Marines Espaciales son químicamente incapaces de reproducirse, protegiéndolos así del misterio seductor y destructivo a menudo asociado con los roles de género tradicionales de las mujeres. En la mayoría de las historias originales, cualquier inclinación hacia el amor o la intimidad ha sido sustituida por el fervor. Se podría decir que los Marines Espaciales son el epítome del «incel» (célibe involuntario) moderno. Encarnan lo que Susan Sontag llama el «erotismo ideal» del fascismo: la sexualidad transformada en el carisma de los líderes y la satisfacción de los seguidores. Esta transformación no sólo descarta la cuestión del sexo sino que redefine la brutal supresión del deseo sexual como un noble rasgo masculino.
Como jugador, estoy cautivado por la fantasía de los Marines Espaciales porque transforma el aislamiento, los prejuicios y el sufrimiento que conlleva ser «hecho por el hombre» en un escudo de honor y camaradería, un sentido inquebrantable del deber sin lugar a dudas. A cambio de las alteraciones físicas y las expectativas que impone, ofrece tranquilidad y una apariencia de unidad; es por eso que rara vez funciona como una parodia o sátira en el arte de Warhammer 40,000 que he visto. Es demasiado genuino. Canalizamos nuestro dolor hacia la calma mientras servimos al Maestro de la Humanidad. Encontramos significado en la resiliencia de nuestros compañeros Marines Espaciales y en la reconfortante sospecha de que la subversión acecha. Estamos fortificados y blindados contra el atractivo seductor de lo extraño y lo afeminado. Encontramos consuelo en saber que ya hemos muerto, que ya hemos sido ofrecidos y consumidos por la radiante figura del antiguo patriarca.
No soy inmune a este sueño infernal. Es un espectáculo de espejos de carnaval para todas las pequeñas y vulgares agresiones y humillaciones de mi propia educación. Entiendo mi propia masculinidad como una herida que va sanando lentamente, y que se reabre periódicamente por la experiencia del arte que cultiva el viejo frenesí patriarcal. Encuentro Imperium de Warhammer 40,000 liberador, como una magnificación de la estúpida estupidez del patriarcado, pero también siento la atracción de estos estereotipos verrugosos. Miro el tráiler estruendosamente tonto del tráiler de Warhammer 40,000: Dawn Of War 3 de Relic y, por tonto que parezca, lloro un poco, porque veo en el rostro sonriente del Marine condenado la absoluta ausencia de miedo, mi condicionamiento masculino mayor. siempre ha exigido y nunca permitido. Pero también lo miro con rabia, porque claro, es una idea que quiere matarme.
Dawn of War III – Tráiler de anuncio
Ursula Le Guin dijo una vez que las historias podrían ocultarnos nuestra humanidad, del mismo modo que las historias de violencia heroica que a menudo dominan la literatura fantástica occidental ocultan las narrativas de las mujeres. De manera similar, estas historias pueden oscurecer el potencial de compasión y empatía de los hombres, y su capacidad de ternura queda eclipsada por representaciones exageradas de la masculinidad. El personaje del Marine Espacial estaba destinado a exponer esto, deconstruyendo viejas nociones de masculinidad al resaltar sus aspectos bélicos, pero los Marines Espaciales modernos no están diseñados para ese propósito. En cambio, se los elabora como héroes, se les minimiza su fanatismo y sus mejoras cibernéticas se hacen estéticamente agradables, similar al equipo táctico utilizado por los personajes de los juegos Call of Duty.
¿Podríamos encontrar una manera para que Warhammer 40,000 y sus adaptaciones de videojuegos como Warhammer 40,000: Space Marine 2 revisen el antifascismo conceptual que sustenta su escenario? No estoy convencido de que se pueda hacer: simplemente hay demasiada historia que revisar. Dudo que hacer cambios cosméticos, como hacer que digan «despedido» en lugar de «cumplir con sus deberes», o intentar remodelar a los Marines Espaciales basándose en principios de diversidad, suponga una diferencia significativa. En mi opinión, esta criatura no se puede mejorar. En cambio, deberíamos enfatizar más su fealdad. Deberíamos aceptar la imposibilidad de los Marines Espaciales. Quizás lo más importante es que deberíamos recordar que el Marine Espacial es esencialmente un bufón.
Inicialmente, en las primeras versiones de Warhammer 40,000, los Marines Espaciales eran representados como más cómicos que intimidantes. Estos personajes fueron retratados como gárgolas desaliñadas hechas de carne y maquinaria. Parecían pandilleros heterogéneos vestidos con cinturones de cuero y armaduras de cebolla, que recordaban a los grupos fascistas. Fueron caricaturizados como agentes de policía ineptos, burlándose como si fueran ejecutores nazis. En la primera edición, parecían absurdos y defectuosos, muy parecidos a los ogros de los cuentos de hadas que pretendían ser caballeros. Si bien los Marines Espaciales de hoy en día se representan como proporcionados y elegantes dado su tamaño, el arte temprano se extiende a ambos lados de una línea entre la profundidad de campo realista y las multitudes planas de los retablos medievales. Los Marines Espaciales de este período parecían artificiales y torpes, a la vez hinchados y brillantes, manchados sobre el lienzo. Eran ridículos, pero entretenidos por su grotesco.
Esto tiene una cualidad improvisada y desordenada que es característica de los primeros Warhammer 40,000. Es una creación nacida de un pensamiento descuidado pero ingenioso, y ondea con orgullo la bandera de la ciencia ficción/fantasía, dándole rienda suelta para tomar prestado de cualquier momento o lugar. La fusión de la cultura «alta» y «baja» es evidente aquí: historias de rebeliones de los Marines Espaciales contra el Emperador, influenciadas por el Satán de Milton en El paraíso perdido, coexisten con personajes como Obiwan Sherlock Clousseau y planetas con nombres de chistes, como la parodia de Birmingham. Hay un indicio de Shakespeare en su atractivo tanto para las masas como para la élite, no a través de su elegancia poética o profundidad emocional, sino en su capacidad para cautivar a la multitud común tal como lo hace con los intelectuales.
El escenario tiene una actualidad obvia, pero la ficción es demasiado incoherente para ser un comentario político sostenido. Alcanza tentáculos en todas direcciones. Es un ataque libidinal a todo lo que los autores encuentran intrigante o intrigantemente repugnante sobre su época. Y en el centro de toda esa voraz construcción del mundo está el Marine Espacial.
Entre las piezas que más admiro de esta época antigua se encuentra Lost Patrol de David Gallagher, que apareció en la portada de la revista White Dwarf en 1992. Esta obra de arte retrata una multitud de Marines Espaciales y otras tropas imperiales marchando por una escalera en algún reino espectral, insinuando arquitectura del paisaje urbano en la esquina superior. Algunos de los Marines Espaciales se parecen a los vistos en Space Marine 2, con su armadura, emblemas y distintivas mandíbulas cuadradas, y ojos que brillan de una manera ahora icónica. Sin embargo, muchos de ellos parecen más bien reclutas toscos, adornados con pintura facial y crestas exageradas, mirando fijamente las sombras. Sus uniformes y equipo parecen dudosos, como si los hubieran sacado apresuradamente de un camerino durante un ensayo. Hay espadas sierra y pistolas modulares estilo Lawmaker, pero también hay pancartas heráldicas y mangas de estilo Tudor con cintas. La figura en la esquina inferior derecha parece haber salido de una recreación pagana sincrética, llevando una corona de laurel y una pluma en su hacha de batalla.
Está bastante claro que muchos elementos de este escenario se remontan a partes específicas de la historia de los Marines Espaciales. Reflexionando sobre ello a partir de 2024, veo un mundo que parece contento con perderse y adaptarse desperdiciadamente durante sus diversas fases de préstamo y alteración. La figura superior blandiendo un arma que parece apuntar sola simboliza el emblema de estos primeros años, caracterizados por la imitación excesiva y caótica. En marcado contraste, Warhammer 40,000 hoy evoca una sensación de estabilidad. Ha consolidado y simplificado numerosos elementos diversos hasta convertirlos en algo sólido, antiguo y prestigioso. Compare esto con la portada posterior de Gallagher para el juego de mesa derivado Lost Patrol. Los uniformes son idénticos, los rostros intercambiables y la paleta de colores tenues crea una sensación de estar inundado que extrañamente refleja una sensación casi pasiva de dominio, de control sobre las hordas del Otro alienígena que avanzan. La vitalidad inicial ya no se encuentra por ningún lado.
Navegar por las complejidades del fascismo junto con otros elementos culturales puede resultar un desafío debido a su corrupción profundamente arraigada. Un argumento común en contra de elogiar el arte temprano de los 40K es que los fascistas pueden parecer menos amenazantes cuando parecen absurdos o desorganizados. Por ejemplo, Donald Trump puede parecer un bufón, pero sus acciones tienen consecuencias de gran alcance. El movimiento de extrema derecha, que ganó fuerza durante la era posterior al Gamergate e impulsó la popularidad de Trump hasta convertirlo en un «Dios Emperador», tiene habilidad para hacer que los prejuicios parezcan inocuos disfrazándolos de humor vanguardista o vulgaridad deliberada, incluso llamándolos vergonzosos. Su principal táctica en los debates es menospreciar a sus oponentes por ser demasiado serios respecto de cuestiones importantes.
Revisar obras como «Lost Patrol» sigue siendo una introducción eficaz para cualquiera que esté sinceramente dedicado a los ideales antifascistas dentro de los Marines Espaciales. Esto se debe a que deconstruye a los asesinos idealizados de hoy en una mezcla caótica, creando algo que, en mi opinión, es verdaderamente contracultural. El arte no muestra reverencia por las estructuras militares, la belleza estética, el fervor de las masas o los imperios.
Mientras contemplo a este grupo de personajes que hacen pantomima blandiendo sus extrañas baratijas, un grupo variopinto que se deleita con su propia falta de identidad, estas figuras revueltas reunidas a partir de hallazgos del mercado de pulgas, me resulta difícil sentir la sensación de camaradería masculina, la emoción de unirse a una hermandad imperial llena de justo odio y sospecha. En cambio, percibo una cultura que abraza la diversidad y, a pesar de su conexión con los Marines Espaciales (que alguna vez fueron símbolos de furia patriarcal, autoridad desenfrenada y devastación), estos elementos ahora parecen más decoraciones llamativas, juguetes en las manos. de los creadores. No siento un vínculo emocional con ellos, ya que Sabre Interactive podría pretender que nos conectemos con Titus y sus camaradas en Space Marine 2, pero estoy intrigado por su viaje. Quiero saber hacia dónde se dirigen.
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2024-10-24 13:27