Como conocedor experimentado de escalofríos y emociones, he tenido una buena cantidad de encuentros con lo macabro, desde los pasillos llenos de telarañas de mansiones encantadas hasta las trincheras empapadas de sangre de campos de batalla devastados por la guerra. Sin embargo, estos terrores cinematográficos palidecen en comparación con las experiencias escalofriantes que he tenido mientras veía estas tres obras maestras: «El resplandor», «El exorcista» y «Psicosis».
Las películas de terror más importantes jamás realizadas son aquellas que, ya sea intencionalmente o no, influyeron significativamente en la percepción del público sobre lo que el género de terror podía ofrecer. Estas películas pioneras a menudo lograron esto aventurándose más allá de los límites establecidos, ya sea a través de contenido explícito o implicaciones sutiles. Al principio, muchos se encontraron con escepticismo tras su liberación, pero desde entonces han dejado una marca indeleble como recuerdos inquietantes que resonaron profundamente en la conciencia colectiva. Aunque sus imágenes más sorprendentes pueden ya no ser tan impactantes para el público moderno, los profundos conocimientos obtenidos de sus exploraciones en las profundidades más profundas de la psique humana aún pueden provocar escalofríos en la columna vertebral.
Como entusiasta del cine con predilección por lo escalofriante, estoy encantado de que los fanáticos del terror moderno ya no tengan que lidiar tanto con la censura o los estrenos limitados en salas. En cambio, podemos transmitir una variedad de terroríficos clásicos de terror directamente desde nuestras salas de estar en plataformas de transmisión populares.
20 El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez
Entre las películas de terror más respetadas jamás realizadas se encuentra la escalofriante película de 1999 titulada «The Blair Witch Project», una producción de metraje encontrado. Los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez dan vida a una historia sobre tres compañeros que se aventuran en el bosque para un documental sobre los asesinatos de la Bruja de Blair, sólo para descubrir que su viaje da un giro aterrador. Tras su debut, la película recibió excelentes críticas y continúa siéndolo hoy, con sus imágenes sirviendo como símbolos perdurables de la estética del cine de terror.
El impacto duradero de «The Blair Witch Project» es innegable, dada su profunda influencia en el género de terror. Esta película pionera de metraje encontrado abrió el camino a muchos otros títulos en la misma línea, como «Paranormal Activity» y «Cloverfield», que tal vez nunca hubieran visto la luz sin ella. Además, «El proyecto de la bruja de Blair» fue una de las primeras películas en emplear estrategias efectivas de marketing viral, y su esfuerzo por presentar la película como un relato real sólo realzó el terror que evocaba.
19 La mala muerte (1981)
Dirigida por Sam Raimi
Sam Raimi se convirtió en un pionero del cine de terror con su obra maestra audaz e inventiva de bajo presupuesto The Evil Dead. La película toma una premisa muy simple que desde entonces se ha copiado infinitamente en el género, ya que sigue a un grupo de jóvenes amigos que se aventuran en el bosque para escapar a una cabaña aislada solo para despertar un espíritu mortal. La película inspiró a innumerables aspirantes a cineastas al mostrar lo que se puede hacer con una película independiente. El estilo cinematográfico maníaco de Raimi creó un viaje salvaje y aterrador hacia la oscuridad con sangre y bilis que ayudó a ganarse un lugar como una de las mejores películas con clasificación X de todos los tiempos. .
18 Posesión (1981)
Dirigida por Andrzej Żuławski
Es posible que Possession de 1981 no sea tan reconocida como otras películas de esta lista, pero se destaca como una de las mejores películas de terror jamás realizadas y una de las mejores películas en general. Esta película de terror psicológico franco-alemana, dirigida por Andrzej Żuławski, se centra en un matrimonio llamado Anna y Mark que experimenta una serie de sucesos espeluznantes después de que Anna confiesa su aventura. La interpretación de Isabelle Adjani de Anna es posiblemente una de las mejores actuaciones en la historia del cine de terror, eclipsando a otros actores notables como Sam Neill con sus cautivadoras actuaciones en la película.
La película «Possession» muestra un uso excepcional del terror como medio para profundizar en cuestiones sociales. En particular, su título refleja la desintegración del matrimonio de Anna y Mark. A diferencia de muchas otras películas de terror, «Possession» es profundamente personal, pero son la grandiosidad y los matices los que hacen que esta película sea realmente notable, colocándola entre las 20 mejores películas de terror jamás realizadas.
17 Extraterrestre (1979)
Dirigida por Ridley Scott
Las películas de terror de ciencia ficción han producido numerosos clásicos a lo largo de los años, pero parece que ninguno ha capturado del todo el genio de Alien de Ridley Scott. Ambientada en un futuro lejano, la película sigue a la tripulación de una nave espacial comercial que responde a una señal de socorro y, sin saberlo, sube a bordo una entidad extraterrestre letal. Aunque la serie Alien tomó direcciones emocionantes posteriormente, la atmósfera tensa de la película original de monstruos alienígenas es difícil de superar. Sigourney Weaver ofrece una actuación excepcional como Ellen Ripley, pero es el propio extraterrestre el que se roba la atención como uno de los diseños de monstruos cinematográficos más emblemáticos jamás concebidos.
16 Sal (2017)
Dirigida por Jordan Peele
Jordan Peele pasó de ser un comediante de renombre a una nueva y cautivadora fuerza en el cine, particularmente con el lanzamiento de «Get Out«. En esta película, seguimos a Chris (Daniel Kaluuya), un joven negro, que se encuentra con algo más que incomodidad social cuando conoce a la familia de su novia blanca por primera vez. Desde sus primeros momentos, la película ofrece un viaje lleno de suspenso que mantiene una atmósfera inquietante en todo momento, lo que inquieta tanto a Chris como a los espectadores a medida que profundizan en la situación. La revelación culminante transforma «Get Out» en una crítica social que invita a la reflexión sin sacrificar nunca su estatus como una atractiva película de terror.
15 Frankenstein (1931)
Dirigida por James Whale
Sin duda, aunque estas películas de Universal Monsters puedan no parecer aterradoras para algunos, sería un grave descuido excluirlas de cualquier discusión sobre las mejores películas de terror jamás realizadas. Si bien películas como Drácula y La Momia son innegablemente icónicas, la versión de Frankenstein de 1931 es única en su clase. Esta película, considerada por muchos como la más aclamada por la crítica entre estas producciones de terror clásicas, presenta una interpretación inolvidable del monstruo de Frankenstein realizada por Boris Karloff. Esta criatura, con su apariencia, comportamiento y tono distintivos, se ha convertido en uno de los monstruos más emblemáticos de la historia del cine.
Además, la versión Universal de Frankenstein fue una de las pioneras en explotar el género de terror para explorar la pregunta: ¿quién encarna realmente al monstruo? Este tema, que profundiza en la humanidad de personajes monstruosos, ha sido un motivo recurrente en el género, haciendo que Frankenstein destaque incluso entre otras criaturas icónicas de Universal como Drácula, La Momia y el Hombre Lobo. No se puede subestimar el impacto de estas películas de Universal Monsters, ya que Frankenstein dejó la huella más indeleble en la cultura popular.
14 Halloween (1978)
Dirigida por John Carpenter
John Carpenter es ampliamente reconocido como uno de los cineastas de terror más notables de la historia, en gran parte debido a su creación de una de las figuras de terror más emblemáticas: Michael Myers. La película «Halloween» está ambientada en el pequeño pueblo de Haddonfield la noche de Halloween, cuando el asesino fugitivo Michael Myers se pone una máscara y regresa a su antiguo barrio para infundir miedo entre los jóvenes adolescentes. Aunque el género slasher ya estaba ganando terreno, «Halloween» jugó un papel importante en su popularización debido al inesperado éxito de taquilla de esta película grindhouse. Aunque algunas películas de terror modernas y futuras entregas de la serie «Halloween» pueden parecer menos aterradoras, sigue siendo un clásico de terror de los 70 enormemente influyente.
13 El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Dirigida por Robert Wiene
La era expresionista alemana, particularmente en las películas de terror, dejó un profundo impacto en el cine, y «El gabinete del Dr. Caligari» es una de sus piezas más notables. Esta película muda narra la escalofriante historia de un hipnotizador que manipula a un sonámbulo para llevar a cabo asesinatos. Las imágenes espeluznantes y distorsionadas y los diseños de escenarios únicos de la película dan la impresión de que los espectadores están contemplando una realidad de pesadilla. Sorprendentemente, a pesar de su falta de diálogo, la película ofrece una experiencia increíblemente inmersiva e inquietante, demostrando el poder de la narración visual para evocar miedo y suspenso.
12 La cosa (1982)
Dirigida por John Carpenter
John Carpenter revolucionó el género cinematográfico slasher con el lanzamiento de Halloween, y combinó de manera innovadora métodos cinematográficos tradicionales de Hollywood, China e Italia para crear algo fresco y atrevido empleando su cinematografía y edición minimalistas y llenas de suspenso. De manera similar, la nueva versión de Carpenter de The Thing From Another World, titulada The Thing, es una producción valiente que presenta a una docena de hombres, liderados expertamente por una destacada actuación de Kurt. Russell, contra una formidable criatura alienígena que ha despertado de su letargo helado después de más de un milenio.
Uno por uno, estos individuos se encuentran con The Thing y entran en conflictos entre sí antes de poder abordar conjuntamente el peligro externo. Si bien sigue siendo una poderosa película política, también muestra efectos prácticos excepcionales de Stan Winston y Rob Bottin. Inicialmente ignorado cuando se estrenó, fracasó en taquilla. Sin embargo, las cintas VHS revitalizaron su popularidad y las reevaluaciones posteriores solidificaron su posición como una de las mejores películas de terror jamás realizadas.
11 La inquietante (1963)
Dirigida por Robert Wise
En 1959, Shirley Jackson escribió una escalofriante obra maestra titulada «La maldición de Hill House». A lo largo de los años, este clásico de terror se ha rehecho en numerosas ocasiones y cada interpretación ofrece su versión única de la historia. Sin embargo, si me preguntas, nada supera al original. En The Hauning, de Robert Wise, dos mujeres con una historia sobrenatural son atraídas a una antigua mansión rural embrujada por un médico ansioso por investigar los rumores fantasmales. Sólo las acompaña el joven heredero de la casa. . A medida que la tensión hierve entre ellos, se involucran en bromas incómodas, flirteos que parecen forzados y enfrentan el tormento implacable e invisible de una presencia siniestra.
Las perspectivas desconcertantes y los diseños engañosamente estrechos diseñados por Elliot Scott le dan a Hill House su carácter inquietantemente inquietante, convirtiéndolo en el escenario ideal para una escalofriante historia gótica de terror psicológico. Julie Harris interpreta a Eleanor, la protagonista, con empatía, pero es innegable que su personaje está preocupado y la presencia constante e inminente de la casa de estilo rococó refleja las luchas internas de esta mujer, derivadas de su trágico pasado. A menudo aclamada como una de las mejores películas de casas encantadas, es aclamada por su moderación al mostrar fantasmas, dejando que el miedo resida en la mente del público.
10 Nosferatu (1922)
Dirigida por F.W. Murnau
Nosferatu de F.W. Murnau, una de las primeras versiones cinematográficas de los vampiros, ilustra poderosamente la esencia enigmática y atemporal de la naturaleza, encapsulando todo lo que es salvaje y antiguo. Conocida como una de las adaptaciones más convincentes del cuento de Drácula de Bram Stoker, Nosferatu sigue la historia de un hombre llamado Thomas (Gustav von Wangenheim) que viaja para vender una propiedad inglesa a un misterioso conde de Transilvania (Max Schreck). ). Sin embargo, en lugar de completar la transacción, este conde infecta a Thomas con una enfermedad parecida a una plaga antes de partir para reclamar su propiedad, dejando una estela de muerte en su camino. El único medio para detener la propagación del vampirismo del conde reside en la astucia de la prometida de Thomas (Greta Schroeder).
En su innovadora creación para el personaje de Nosferatu, Murnau y Schreck idearon una escalofriante figura de vampiro que se parecía más a una rata que a un humano. Esta siniestra criatura tiñó de terror el ambiente premonitorio con solo caminar sobre él. El mundo representado en Nosferatu era un lugar oscuro y amenazador, lo que ayudó a establecer su posición como una de las mejores películas de terror jamás realizadas hace más de un siglo. Antes de que Universal Horror diera vida a los monstruos en la gran pantalla, películas expresionistas alemanas como El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu fueron pioneras en este campo del cine de terror mudo desde la pasado.
9 La noche del cazador (1955)
Dirigida por Charles Laughton
En muchos papeles, Robert Mitchum interpretó personajes duros e indomables, pero ninguno fue tan escalofriante y cautivador como su interpretación del atormentado predicador Harry Powell. Un acontecimiento fundamental en la historia se desarrolla cuando el compañero de celda de Powell muere sin revelar la ubicación del tesoro enterrado que había robado. Como haría cualquier antagonista astuto, Powell decide casarse con la viuda (Shelley Winters) para poder acceder a la riqueza mal habida. Sin embargo, no puede anticipar la interferencia de sus curiosos hijos (Billy Chapin y Sally Jane Bruce), lo que marca el inicio de las terribles experiencias.
Noche del cazador
8 El bebé de Rosemary (1968)
Dirigida por Roman Polanski
Como entusiasta del cine, he visto una buena cantidad de películas de terror, pero ninguna ha logrado tranquilizarme tanto como la obra maestra de 1968, «Rosemary’s Baby». Esta película cuenta la escalofriante historia desde la perspectiva de una mujer embarazada llamada Rosemary Woodhouse. Empieza a sentirse incómoda con su edificio de apartamentos y, a medida que se desarrollan los acontecimientos, descubre una aterradora trama satánica que gira en torno a su hijo nonato.
Como cinéfilo dedicado, puedo decir con confianza que «Rosemary’s Baby», de los años 60, muestra algunas de las actuaciones más destacadas, en particular las de Mia Farrow y John Cassavetes. La película construye magistralmente una atmósfera de puro horror sin depender de un monstruo clásico, sino que deriva sus escalofríos de la implacable paranoia y manipulación psicológica experimentada por Rosemary. A pesar de la actual controversia que rodea a Roman Polanski, «Rosemary’s Baby» sigue siendo un gran logro en el género de terror, y continúa resonando incluso hoy con el próximo lanzamiento de «Apartment 7A» en 2024.
7 ojos sin rostro (1960)
Dirigida por Georges Franju
Georges Franju, un devoto del cine antiguo, se aventuró más allá de la norma con su innovadora obra, «Ojos sin rostro», una escalofriante obra maestra del género barroco que se ha ganado un lugar entre las mejores películas de terror jamás realizadas al abrir nuevos caminos para el gore. películas, giallos italianos y películas protagonizadas por asesinos con guantes negros. Antes de que ocurrieran los acontecimientos, un cirujano francés llamado Dr. Genessier (Pierre Brasseur) había desfigurado trágicamente a su hija (Edith Scob) en un accidente. Desde entonces, ha estado buscando incansablemente una solución para su rostro lleno de cicatrices, llegando incluso a secuestrar mujeres jóvenes y trasplantar sus rostros a su hija hasta que encuentre una pareja adecuada.
La película de Franju es una muestra rotativa de máscaras, cirugía y engaño, y es una obra maestra peculiar y duradera que deja una impresión duradera en sus espectadores. Esta innovadora película de terror ha inspirado a numerosos directores como Jesús Franco, John Carpenter y John Woo, entre otros. Recibió un lanzamiento distinguido por parte de Criterion y continúa siendo un hito importante en el género de terror actual.
6 mandíbulas (1975)
Dirigida por Steven Spielberg
Aunque no suele considerarse una película de terror, la obra maestra de Steven Spielberg, Tiburón, es una de las mejores películas de terror jamás realizadas. La película logra traer una sensación de pavor a un ambiente tan alegre como Amity Island, destacando cuán efectivo es el tono aterrador de la película. Junto a películas como La masacre de la motosierra de Texas, Tiburón es una de las películas de terror que utiliza perfectamente la implicación. El tiburón apenas se muestra en Jaws, lo que crea una misteriosa sensación de ensueño que se puede sentir cada vez que hay agua en el encuadre.
Aparte de eso, la imagen de los tiburones en el mundo real fue transformada significativamente por Tiburón, hasta el punto de que es difícil no asociarlos con la película de Steven Spielberg cuando se piensa en estas criaturas. Si bien Spielberg ha creado muchas películas icónicas, Tiburón se destaca como su trabajo más impactante, consolidando su lugar entre las mejores películas de terror jamás realizadas.
5 La noche de los muertos vivientes (1968)
Dirigida por George A. Romero
En 1968, George A. Romero observó a un Estados Unidos angustiado que lidiaba con la guerra de Vietnam, los disturbios raciales y los asesinatos de alto perfil. Para expresar esta agitación a través de su arte, infundió en su primera película, La noche de los muertos vivientes, ira cruda y energía de confrontación, creando una crítica mordaz de la complacencia suburbana. Al resucitar a un monstruo milenario, el zombi, con una vitalidad que permanece intacta hasta el día de hoy, Romero encontró la encarnación perfecta de una nación en apuros. Una sobreviviente de un trauma llamada Barbara (Judith O’Dea) se encuentra con Ben (Duane Jones), un convincente personaje negro, en una aislada granja después de que ambos hayan sido atacados por zombis.
En el interior, se fortalecen ajenos al hecho de que allí ya reside una familia, guiada por el impulsivo Harry (Karl Hardman). El tema del origen étnico de Ben permanece tácito mientras Romero deja que las imágenes transmitan el mensaje, y la sospecha de Harry hacia el ingenioso y compasivo Ben difícilmente puede atribuirse a otra cosa. A pesar del constante asalto zombie a puertas y ventanas, son las amenazas internas las realmente aterradoras. Esta película ha sido rehecha y generó numerosas secuelas, pero la original sigue siendo una escalofriante historia de terror, ya que fue la que concibió y reveló el concepto contemporáneo del zombi.
4 La masacre de la motosierra de Texas (1974)
Dirigida por Tobe Hooper
«La masacre de la motosierra de Texas» de Tobe Hooper sigue siendo subestimada como una obra maestra de creación meticulosa y abundante arte. Si bien es conocida por su fama cinematográfica y su reputación como una de las experiencias cinematográficas más desgarradoras de la historia, muchos pasan por alto el notable esfuerzo que se hizo para hacer que el público se sintiera completamente sorprendido por las aterradoras criaturas en el centro de la narrativa. Un grupo de cinco amigos se encuentra con una parada inesperada en una casa desierta durante su viaje por carretera. Al visitar la residencia más cercana para pedir gasolina, se cruzan con Leatherface (Gunnar Hansen), una colosal figura musculosa con mentalidad de niño que no es especialmente acogedor con los extraños.
De una manera escalofriante, «La masacre de Texas» se destaca como una película excepcionalmente inquietante debido a la meticulosa elaboración de Tobe Hooper de un mundo creíble para sus desprevenidos protagonistas. Si los espectadores no estuvieran convencidos de que estos jóvenes esperaban ingenuamente amabilidad de extraños, la desilusión repentina no sería tan dolorosa cuando se produjera. Estrenada antes de «Halloween», esta película jugó un papel importante en la configuración del género slasher, pero lo hizo de una manera cruda y sucia que a menudo la hacía más aterradora que Freddy Krueger, Jason Voorhees o Michael Myers.
3 El resplandor (1980)
Dirigida por Stanley Kubrick
En los años posteriores a su obra maestra, «El resplandor», el ritmo de producción cinematográfica de Stanley Kubrick se volvió bastante pausado. Aunque es lamentable que no hayamos recibido más películas de él, es difícil imaginar que podría haber superado su fantasía psicosexual cinematográfica, «Eyes Wide Shut» o «The Shining», una de las mejores películas de terror jamás creadas. En la adaptación de Kubrick de la novela de Stephen King, el personaje Jack Torrance, interpretado por Jack Nicholson, es un escritor que busca inspiración y tranquilidad. Para encontrar ambas cosas, acepta un puesto como conserje en el misterioso Overlook Hotel, donde rápidamente lo envuelve un inquietante presentimiento.
En otras palabras: el hotel de «El resplandor» se convierte en un lugar inquietante y espeluznante donde la creatividad es reemplazada por una rabia salvaje que parece haber sido heredada de huéspedes anteriores. Esta película ofrece una exploración fascinante de las fijaciones de un artista, aunque Stephen King sintió que retrataba a Jack como un personaje más villano que el hotel e hizo que Wendy fuera menos comprensiva en comparación con su libro. A pesar de esto, el uso magistral de la iluminación y la escenografía por parte de Kubrick transformó el Hotel Overlook en un escenario de terror legendario, y la atmósfera escalofriante de la película la convierte en una de las mejores películas de terror jamás realizadas, incluso si se desvía un poco de la novela original.
2 El exorcista (1973)
Dirigida por William Friedkin
William Friedkin utilizó su experiencia en dramas criminales, transformaciones teatrales de vanguardia y documentales para dar vida a la historia más vendida de William Peter Blatty sobre una joven poseída. Friedkin pone hábilmente nervioso al público con una técnica o imagen impactante tras otra. El enfoque de Friedkin fue retratar el manejo realista de una condición inexplicable tan inquietante y horrible como cualquier actividad diabólica.
En un giro desconcertante de los acontecimientos, el personaje que Linda Blair interpreta como Regan MacNeil comienza a exhibir comportamientos extraños que dejan desconcertados a los profesionales médicos, psicólogos e hipnoterapeutas. Dice malas palabras, se autolesiona y posee una fuerza equivalente a la de dos hombres. Bajo presión, ella se declara el diablo. Dos sacerdotes, Jason Miller y Max Von Sydow, son convocados cuando los métodos y pruebas convencionales resultan inútiles. La película «El Exorcista», con su inquebrantable retrato del terror, sigue destacándose como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. Esta innovadora película de terror fue incluso nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película, lo que marcó un hito importante en el género.
1 Psicosis (1960)
Dirigida por Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock exploró los sentimientos y las respuestas de sus espectadores, con imágenes cinematográficas como tema bajo examen minucioso. Con un enfoque innovador, creó el thriller de suspenso Psycho con un presupuesto similar al de una producción televisiva, pero logró superar las expectativas. La narración se desarrolla cuando el personaje de Janet Leigh, Marion Crane, roba una caja llena de dinero en efectivo y busca refugio en el aparentemente inofensivo Bates Motel, dirigido por el inquieto Norman (Anthony Perkins). Después de una cena inquietante, Marion se retira a darse una ducha, donde se encuentra con uno de los personajes más memorables del género: la señora Bates, la madre de Norman.
Psycho, sin duda, se encuentra entre las mejores películas de terror jamás realizadas. Revolucionó el género de terror al desafiar las normas convencionales, dejando claro que nadie, ni los personajes ni el público, estaba a salvo de su escalofriante alcance. Las distinciones tradicionales entre el bien y el mal se difuminaron, y la película incluso traspasó los límites de lo que podría ser una película de terror. Este trabajo innovador se realizó más de una década antes de que comenzara el género slasher, pero su influencia se puede ver en cada película de slasher posterior, solidificando su lugar como un clásico del cine de terror.
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2024-10-23 23:40