Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas analizando películas y su impacto, debo decir que «El Padrino» sigue siendo una de las obras maestras más fascinantes y controvertidas de la historia del cine. Habiendo crecido en las bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York, donde las historias sobre el crimen organizado eran tan comunes como el sonido de las sirenas a lo lejos, siempre he tenido debilidad por esta película icónica.
Durante los últimos 52 años, «El Padrino» ha construido un estatus excepcional, pero no es irreprochable. Dirigida por Francis Ford Coppola, esta epopeya criminal se centra en la familia Corleone en su transición bajo el liderazgo de su hijo siguiendo a su legendario patriarca. A menudo aclamada como una de las mejores obras maestras del cine, junto con su secuela «El Padrino II», no implica que no haya críticas razonables al respecto.
Ser tan apreciado inevitablemente pone a El Padrino bajo un intenso escrutinio, y los espectadores analizan meticulosamente cada línea y escena a lo largo del tiempo. Si bien en general resiste notablemente bien, hay ciertos aspectos que son algo difíciles de pasar por alto. Estos posibles defectos, en caso de que existan, no restan valor a la calidad general de la película, pero ciertamente son puntos de interés para los fanáticos dedicados.
10 Los efectos de la sangre no han envejecido bien
Ninguna película de hace 52 años tendrá efectos impecables
En esencia, El Padrino generalmente ha resistido bien el paso del tiempo, pero las técnicas más antiguas empleadas para representar la sangre delatan ligeramente su edad. El cineasta Francis Ford Coppola pretendía replicar las brumosas lluvias de sangre descritas en la novela de Mario Puzo. Esto da como resultado un impacto visual sorprendente, sin embargo, carece de autenticidad. Desafortunadamente, este no es el único problema con la sangre artificial en El Padrino; nada de eso parece genuino.
En ocasiones, la sangre parece demasiado viva, mientras que en otros casos parece demasiado acuosa y fluye excesivamente. Hay una diferencia notable en cómo se representa la sangre en El Padrino en comparación con técnicas más contemporáneas, lo que hace que la película de Coppola parezca algo anticuada en comparación. Sin embargo, no todos los efectos son anticuados; por el contrario, la cabeza de caballo de El Padrino parece auténtica porque realmente lo es. Coppola adquirió la cabeza en una fábrica de comida para perros.
9 La escena de pelea de Sonny y Carlo tiene algunos golpes de aire llamativos
El error más notorio del padrino es divertido en retrospectiva
En lugar de ser una película llena de acción, El Padrino presenta intensos estallidos ocasionales de violencia. Una secuencia de acción particularmente emocionante ocurre cuando Sonny persigue a Carlo para vengarse del maltrato que le dio a Connie. Francis Ford Coppola optó por filmar partes importantes de esta escena utilizando planos amplios, lo que desafortunadamente hace que los golpes escenificados sean bastante notorios. Un golpe en particular, ahora infame, se cita a menudo como un error notable.
Esta escena, aunque no está destinada a una acción llena de adrenalina, cumple eficazmente su propósito. Establece la eventual muerte de Sonny y retrata vívidamente su naturaleza impulsiva con respecto a su hermana. El alcance del enojo de Sonny hacia Carlo, derivado del abuso percibido hacia Connie, puede estar abierto a varias interpretaciones.
8 El personaje de Luca Brasi es confuso
Luca Brasi parece una elección extraña para un trabajo encubierto
En la transición de la novela a la película de «El Padrino», Francis Ford Coppola y Mario Puzo necesitaron hacer ciertos ajustes, lo que resultó en una menor atención a personajes secundarios como Luca Brasi. A pesar de ser un papel relativamente pequeño, Luca Brasi deja una impresión imborrable debido a su asociación con la familia Corleone como uno de sus ejecutores y alguien en quien Vito confía implícitamente. Sin embargo, algunas de las acciones de Brasi en la película pueden parecer ilógicas o inexplicables.
Es desconcertante entender por qué Vito cree que Luca Brasi es capaz de llevar a cabo una operación encubierta y recopilar información, dado que su interpretación anterior en la película no sugiere tales habilidades.
7 Los personajes femeninos podrían desarrollarse más
Kay y Connie carecen de complejidad
Como devoto admirador, debo reconocer que el elenco repleto de estrellas de «El Padrino» es realmente impresionante, y cuatro actores incluso obtuvieron nominaciones al Oscar. Sin embargo, vale la pena señalar que ninguno de estos nominados era mujer, lo que destaca el enfoque de la película en papeles centrados en los hombres. Ahora bien, esto no es necesariamente un problema dada la trama. Después de todo, «El Padrino» es una historia que profundiza en la masculinidad, retratando un mundo de crimen organizado, negocios y dinámicas de poder, aspectos que no fueron experimentados por las mujeres de la historia. Sin embargo, no puedo evitar sentir que también podría haber representaciones más complejas para los personajes femeninos, agregando profundidad a sus roles y a la narrativa en su conjunto.
En términos más simples, la película «El Padrino» no profundiza en las luchas emocionales de Connie en su relación abusiva ni desarrolla completamente el personaje de Apollonia. En comparación con los otros personajes femeninos, Kay recibe más atención, pero algunas de sus acciones parecen inventadas para la trama, como su rápida reconciliación con Michael después de su ausencia de dos años. Si bien Diane Keaton ofrece una actuación sólida, Kay carece de profundidad en esta película en comparación con su interpretación en las secuelas. Esencialmente, si bien las mujeres están presentes en “El Padrino”, la película podría haberse esforzado más en hacer que sus personajes se sintieran genuinos y completos.
6 La escena de la boda es una forma lenta de empezar
El padrino requiere un poco de paciencia
La película «El Padrino» comienza en la boda de Connie, donde se presentan a Vito y Michael, configurando hábilmente sus personajes. Sin embargo, algunos espectadores encuentran las escenas de multitudes más largas un poco lentas. Algunos argumentan que la película avanza lentamente, lo que puede deberse a la mayor duración de la escena inicial, lo que la hace parecer más pesada y pesada. Si bien esto es en gran medida subjetivo, acortar la escena inicial podría hacer que el ritmo parezca menos pausado para algunos espectadores.
En un caso destacable, Francis Ford Coppola sólo tuvo dos días para filmar la escena de la boda, por lo que optó por un estilo más auténtico. Esto significó que se animó a los actores y actores de fondo a interactuar libremente dentro de sus roles, excepto cuando fuera esencial para la trama. Si bien este método no formaba parte de su plan inicial, resultó eficaz. Sin embargo, los planos generales y la falta de un fuerte impulso narrativo podrían desmotivar a algunos espectadores antes de que aprecien plenamente la película.
5 El motivo naranja se ha vuelto una distracción
Sin darse cuenta, El Padrino se ha vuelto más fácil de predecir
En muchas películas, las naranjas se utilizan a menudo simbólicamente para indicar una muerte o una desgracia próxima, como se ve en ‘El Padrino’. Personajes como Vito, que compra naranjas antes de recibir un disparo, y Jack Woltz, cuya mesa está repleta de naranjas antes de que su cabeza de caballo aparezca en su cama, son ejemplos de este simbolismo. Cabe destacar que Vito fallece poco después de jugar con una piel de naranja. Por lo tanto, se ha vuelto de conocimiento común estar alerta cuando los personajes de ‘El Padrino’ manipulan naranjas.
El elemento de diseño naranja parece haber surgido por pura casualidad, ya que simplemente se incluyeron en la colección para aportar una vibrante explosión de color. Sin embargo, debido a la prominencia de las naranjas en ‘El Padrino’, se ha vuelto tan icónico que podría servir como una distracción para quienes lo ven por primera vez. Este problema se magnifica en las secuelas ya que Coppola utiliza ampliamente este motivo y lo hace más notorio en escenas específicas.
4 Es difícil creer que Vito sobreviva a su intento de asesinato
Las razones del golpe a Vito también son cuestionables
En la película «El Padrino», el atentado contra la vida de Vito Corleone sirve como un momento crucial porque convence a Michael de involucrarse más profundamente en las operaciones criminales de la familia. La escena es particularmente memorable, no sólo por su singular plano cenital, sino también porque incita a una mayor reflexión. Parece bastante improbable que Vito pudiera resistir a dos atacantes tan de cerca.
Una posible reformulación de su texto podría ser: Un problema que podría surgir con respecto al intento de asesinato es que podría no haber ocurrido si Vito no hubiera decidido detenerse y comprar algunos productos. Aunque se puede argumentar que los asesinos ya lo estaban siguiendo, los motivos de su asesinato no están claros. Vito fue atacado por negar el acceso a sus conexiones políticas a otras familias y por su animosidad hacia el tráfico de drogas. El asesinato no resuelve estos problemas, pero probablemente desencadene una guerra en toda regla.
3 La nominación de Al Pacino a mejor actor de reparto es un insulto
Pacino merecía un guiño a mejor actor más que Brando
El tiempo que Marlon Brando pasa frente a la pantalla en El Padrino es sorprendentemente corto, considerando el inmenso impacto de su actuación. Gracias a su seriedad innata y su voz murmuradora, Vito Corleone se ha convertido en un ícono del cine y Brando fue recompensado con el Oscar al Mejor Actor. La segunda victoria de Brando en el Oscar fue un poco controvertida en ese momento, considerando cuánto tiempo pasa en la pantalla. Lo que es aún más controvertido es el hecho de que Al Pacino fue nominado a Mejor Actor de Reparto.
En «El Padrino», la narrativa se centra principalmente en el personaje de Michael, no en Vito, a pesar de que Vito es muy significativo y cautivador. Si algún actor de “El Padrino” mereciera una nominación a Mejor Actor, ese habría sido Al Pacino. Lamentablemente tuvo que esperar hasta 1993 para recibir su primer Oscar. Pacino boicoteó la ceremonia de 1973 como forma de protesta. Aunque Vito es innegablemente icónico y llama la atención, volver a ver «El Padrino» enfatiza que Michael juega un papel más crucial en el desarrollo de la historia.
2 Los Corleone a veces son retratados como demasiado benignos
El Padrino no muestra la brutal realidad del crimen organizado
Con el tiempo, muchas otras películas policiales se han hecho eco de una queja frecuente dirigida a «El Padrino». Algunos comentaristas argumentan que esta película idealiza las actividades criminales o, desde un punto de vista menos severo, no describe con precisión los aspectos brutales de la familia Corleone. El impacto y el atractivo de «El Padrino» podrían verse significativamente disminuidos si los Corleone fueran retratados como figuras más antagónicas, dado que no se presentan alternativas claramente virtuosas dentro de la trama.
Vito Corleone suele ser representado como una figura benévola que se preocupa por su comunidad, y las discusiones sobre sus negocios giran principalmente en torno al dinero y el poder. Sin embargo, los aspectos horripilantes de las operaciones de la familia Corleone rara vez se mencionan en estas discusiones. Aunque Vito pueda parecer un buen hombre al rechazar el tráfico de narcóticos, es importante recordar que sus actividades criminales también tienen víctimas. En otras palabras, el Padrino no destaca a las víctimas de extorsión, prostitución y juego ilegal dentro de sus operaciones, y los adversarios de la familia son constantemente retratados como peores que los Corleone debido a factores como el engaño o la codicia.
1 La parte II hace que el final parezca demasiado conveniente
Las acciones de Michael deberían justificar represalias
En las escenas finales de «El Padrino», Michael Corleone solidifica su transformación de un marginado familiar a un líder despiadado del clan Corleone. Al asumir el papel de padrino del hijo de Connie, asegura su posición y al mismo tiempo se establece como el gobernante indiscutible del inframundo criminal, gracias a una serie de éxitos que él mismo ha planeado. Esta escena muestra las excepcionales habilidades de dirección de Francis Ford Coppola, lo que constituye una conclusión muy gratificante para la película.
Como cinéfilo que reflexiona sobre El Padrino II, me pareció intrigante que la sangrienta conclusión pudiera potencialmente desencadenar una guerra de pandillas en toda regla, pero, sorprendentemente, no se produjeron consecuencias significativas. Dado el complot de venganza contra el intento de asesinato de Vito por parte de Michael, Sonny y Tom, uno esperaría represalias de otras familias contra Michael una vez que elimine a sus adversarios. Sin embargo, la película concluye con un enfoque sorprendente en la exclusión de Kay de la vida de Michael, lo que me deja cuestionar la ausencia de una guerra en El Padrino II, lo que hace que el final de la primera película parezca menos convincente cuando se ve en retrospectiva.
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2024-10-23 18:57