Como fanático de las películas y los videojuegos llenos de acción desde hace mucho tiempo, me siento a la vez divertido y entristecido por la transformación de estas propiedades icónicas en dibujos animados para niños. La franquicia Rambo, que alguna vez estuvo inmersa en las brutales realidades de la guerra y el trastorno de estrés postraumático, se convirtió en una historia ficticia de heroicidades militares para el público joven. ¡Es como ver a John Rambo transformarse de un alma torturada a un superhéroe de sábado por la mañana!
Con el tiempo, han surgido numerosas series de televisión infantiles con raíces controvertidas, algunas de ellas derivadas de películas no aptas para espectadores jóvenes debido a su contenido violento. Aunque tenemos dibujos animados con personajes aterradores y otros que se centran en niños tristes, también existe una tendencia a adaptar contenido para adultos, frecuentemente procedente de películas con clasificación R, a programas animados aptos para niños. Esta peculiar estrategia ha producido series icónicas que impactaron significativamente la infancia de muchos.
A pesar de que fueron necesarias modificaciones significativas para transformar estas obras originales en contenido adecuado para niños, resulta desconcertante por qué se adaptaron. ¿Quizás otras propiedades hubieran sido más apropiadas para un espectáculo infantil? Sin embargo, algunas de las caricaturas resultantes resultaron fantásticas, mientras que otras no lograron captar la imaginación.
10 Highlander: la serie animada (1994-1996)
Esta serie para niños lleva a Highlander al siglo 27
Como devoto admirador, me gustaría compartir mis pensamientos sobre «Highlander: The Animated Series», un cautivador spin-off que surgió aproximadamente una década después de la película inicial de «Highlander». A diferencia de su predecesora cinematográfica ambientada en la ciudad de Nueva York de 1985, esta serie se centra en Quentin, un descendiente de Connor MacLeod, y su viaje en el tiempo unos 700 años después de la muerte de su antepasado. En esta narrativa única, Quentin se ve envuelto en una batalla contra un gobernante opresivo llamado Kortan. El escenario de «Highlander: The Animated Series» es sorprendentemente diferente al de la película original y ofrece una perspectiva fresca e intrigante del universo Highlander.
En la versión animada de Highlander, el nivel de violencia se ha reducido significativamente, pero sigue siendo un tema recurrente. Esto se debe al hecho de que la única forma de matar a un Highlander es mediante la decapitación, que es un elemento crucial a lo largo de la serie e incluso se representa en la pantalla. Sorprendentemente, este aspecto oscuro persiste también en los dibujos animados para niños, manteniendo parte de su intensidad original durante la transición a la animación.
9 La máscara (1995-1997)
Los cómics originales eran incluso más violentos que la película
Muchos reconocen «La Máscara» de la película de Jim Carrey de 1994, conocida por su humor. Tras su éxito tanto entre adultos como entre niños, un año después se desarrolló una serie animada. La película presenta mucha acción fantástica y travesuras fuera de este mundo, pero a pesar de los momentos de violencia, no es demasiado sangrienta ni espantosa.
La verdadera brutalidad reside en la saga de cómics que sirve de base a La Máscara. Este personaje, que cobró vida gracias a Dark Horse Comics, es mejor conocido como Big Head Killer, y no es sólo una molestia pública sino un asesino despiadado y sin discriminación. Los cómics en sí presentan representaciones extremadamente gráficas e inquietantes de violencia y sangre, lo que los convierte en una lectura escalofriante para audiencias adultas y potencialmente inapropiada para una adaptación televisiva para niños.
8 Matones: Crónicas de aventuras de Starship Troopers (1999)
Esta película de acción y ciencia ficción no es apta para niños
Puede resultar sorprendente que la intensa acción y la representación satírica del fascismo en Starship Troopers, una película conocida por sus escenas gráficas en las que los soldados son partidos por la mitad por insectos gigantes, pueda adaptarse a un programa infantil . Dados los complejos temas y contenidos de la obra original, surgen dudas sobre cómo dicho material se traduciría a un formato adecuado para audiencias más jóvenes.
En esencia, la narrativa se desarrolla como «Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, una serie animada en 3D, gira en torno a las aventuras de los personajes principales, a menudo centradas en misiones de exterminio de insectos y rescate en la ciudad. La trama evita en gran medida Exploración exhaustiva, centrándose en cambio en estas acciones principales. Para hacerlo más amigable para los niños, la intensidad de la violencia se ha reducido significativamente, dándole una sensación más simple similar a una versión menos compleja de Star Wars: The Clone Wars.
7 Academia de Policía (1988-1989)
Esta película policial de comedia se convirtió en un programa para niños
Derivado de la serie de películas de acción real del mismo nombre, Loca academia de policía se transformó en un programa de televisión animado, convirtiendo el humor para adultos en una saga familiar de lucha contra el crimen. La trama gira en torno a un grupo diverso de graduados de la academia, que varían en su entusiasmo por la aplicación de la ley. Esta serie obtuvo una inmensa popularidad, abarcando más de 2 temporadas y un total de 65 episodios.
A diferencia de sus homólogos de acción real, Loca academia de policía en forma animada se mantuvo alejado de temas maduros. A diferencia de las películas originales, que rebosaban humor sugerente, contenido explícito y escenas violentas, la serie animada optó por una trama más convencional del «villano de la semana».
6 Jugo de escarabajo (1989-1991)
El personaje de Tim Burton, Beetlejuice, experimenta un cambio dramático
A pesar de ser menos violentamente intensa que la mayoría de las películas, la película original «Beetlejuice» contiene escenas en las que Beetlejuice intenta eliminar a la familia Deetz, junto con numerosas insinuaciones sexuales. Esto deja claro que la película está destinada a un público más maduro. Por otro lado, en la adaptación animada de «Beetlejuice», la transformación del personaje principal es de un fantasma malévolo decidido a volver a la vida a un bromista travieso que, aunque todavía un poco asqueroso, tiene buenas intenciones.
Esta serie revisada de Beetlejuice mantiene las imágenes fantásticas que se encuentran en la película inicial, pero ha sido adaptada para audiencias más jóvenes, lo que resultó en un extraordinario programa de televisión para niños. Desde su debut como caricatura, Beetlejuice ha tenido una exitosa secuela y una animada adaptación teatral que continúa representándose en todo el país. Aunque cada encarnación de «el fantasma con más» es única, todas capturan la esencia de un personaje peculiar y querido de Tim Burton.
5 cruzados tóxicos (1991-1993)
Basado en la película Vulger Troma
El programa de televisión animado de 1991 «Toxic Crusaders» se originó a partir de la serie de películas «Toxic Avenger». Esta breve serie, que consta de solo 13 episodios, se centra en Toxie, un conserje que obtuvo superpoderes después de una inmersión accidental en desechos tóxicos. En esta serie animada, se muestra a Toxie luchando contra personajes malvados que intentan contaminar el medio ambiente.
Estas nuevas películas basadas en The Toxic Avenger son bastante diferentes de las originales que debutaron en 1984. Si bien ambas series giran en torno a las batallas de Toxie contra los contaminadores y los villanos ambientales, las películas más nuevas son conocidas por su violencia gráfica y escenas sangrientas. A pesar de este marcado contraste, un reinicio de la franquicia The Toxic Avenger se estrenó en 2023.
4Conan el aventurero (1992-1993)
Esta serie animada llevó a Conan el Bárbaro a un público más joven
Como apasionado cinéfilo, no puedo evitar recordar mi viaje con el personaje icónico Conan el Bárbaro, interpretado nada menos que por el propio Arnold Schwarzenegger. Esta película sigue la incesante búsqueda de venganza de Conan por el brutal asesinato de sus padres. Originario de una popular serie de cómics, Conan rápidamente se convirtió en sinónimo de brutalidad y mortalidad en nuestro vocabulario cinematográfico. Con el tiempo, esta cautivadora propiedad ha dado lugar a numerosas adaptaciones, como secuelas, reinicios e incluso una serie animada para niños titulada «Conan el Aventurero».
La serie de dibujos animados ganó una inmensa popularidad, lo que la distingue de otras series animadas conocidas durante su época, como He-Man y Masters of the Universe, y Dungeons & Dragons. A pesar de estar diseñado para un público más joven, se adhirió notablemente al contenido original. Sin embargo, al igual que en otras adaptaciones, la violencia se suavizó y los temas maduros se eliminaron de la historia.
3 Robocop (1988)
Continúa donde lo dejó el RoboCop original
La adaptación animada de RoboCop sirve como una extensión ambientada en un universo diferente al de la película original. En esta serie animada, el personaje principal sigue siendo Alex Murphy, el policía cyborg conocido como RoboCop, que lleva a cabo diversas misiones que se le asignan. Aparecen personajes similares de la película, pero la serie animada ha realizado ciertos ajustes en el mundo y la historia de la serie para atender a los espectadores más jóvenes.
Una alteración notable en el proceso de adaptación es el cambio de balas por láseres en la serie para excluir cualquier representación de balas, que podría ser inapropiada para un programa para niños. Una transformación significativa dentro de la franquicia implica reescribir la muerte de Clarence Boddicker, ya que se lo presenta vivo y próspero en la versión animada. Estos ajustes se encuentran entre los más drásticos a la hora de transformar películas violentas en dibujos animados para niños, dado que RoboCop, originalmente una película muy violenta, requeriría cambios sustanciales para adaptarse a los criterios de programación infantil.
2 Rambo: La fuerza de la libertad (1986)
Esta serie animada es completamente diferente a la película de Rambo
La película inicial de «Rambo», titulada «First Blood», se centra en el personaje John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, un veterano de la guerra de Vietnam con problemas que sufre de trastorno de estrés postraumático. Después de soportar malos tratos tras su arresto, se derrumba bajo la presión y se produce un enfrentamiento violento entre Rambo y la policía. Esta película sirve como crítica de la guerra de Vietnam, retratando a Rambo como una víctima más que como un villano. Tras el éxito de esta película, se desarrolló una serie de películas de «Rambo», que también incluyó la serie animada infantil «Rambo: The Force of Freedom».
La película titulada «Rambo: The Force of Freedom» se desvió significativamente de su material original en múltiples formas. No sólo bajó el tono de la violencia explícita, sino que también alteró fundamentalmente la narrativa. En lugar de retratar a un veterano que lucha contra el trastorno de estrés postraumático, se reinventó esta versión del pasado de Rambo. En esta adaptación, no hay ninguna referencia a Vietnam y Rambo trabaja para el ejército para combatir el terrorismo, lo que contradice la esencia del cuento original.
1 Mortal Kombat: Defensores del reino (1995-1996)
Un videojuego sangriento convertido en película se convirtió en una caricatura para niños
A pesar de que la serie Mortal Kombat es predominantemente reconocida por sus títulos de videojuegos extremadamente violentos, la inmensa popularidad de la película de 1995 impulsó significativamente la reputación de la franquicia. De hecho, fue tan popular que dio lugar a una serie animada derivada titulada Mortal Kombat: Defenders of the Realm apenas un año después. Sin embargo, este programa, aunque presenta muchos personajes tanto de la película como de los juegos, no logra sentir que contribuye significativamente a la franquicia en general.
En una versión menos violenta de Mortal Kombat, conocida como Mortal Kombat: Defenders of the Realm, se siguen a personajes como Liu Kang y Raiden mientras se esfuerzan por salvaguardar Earthrealm de las fuerzas del mal. Se incluyen escenas que recuerdan a la película de 1995, como el famoso encuentro de Liu Kang con Sub-Zero, aunque reinventadas para que sean adecuadas para familias. Los críticos han sugerido que esta serie parece más bien un plan rápido para ganar dinero destinado a capitalizar el éxito de la película y, desafortunadamente, solo duró una temporada.
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2024-10-22 15:27