Como escritor veterano que ha visto la evolución de la televisión en las últimas décadas, debo decir que el estado actual de la televisión es heterogéneo para mí. Por un lado, el auge de la televisión de prestigio trajo consigo un nuevo nivel de creatividad y narración nunca antes visto en las pantallas pequeñas. Programas como Los Soprano, Breaking Bad y Juego de Tronos han puesto el listón increíblemente alto de lo que la televisión puede lograr.
A medida que nos acercamos al final de 2024 y 2005 comienza a parecer como si hubieran pasado dos décadas, es fascinante reflexionar sobre el viaje que han tomado los programas de televisión en términos de su creación, distribución e impacto cultural. En 2005, «Los Soprano» todavía estaba al aire, con «Grey’s Anatomy» y «Supernatural» a punto de hacer su debut. Un avance rápido hasta 2024, y el panorama de la televisión ha cambiado significativamente, con programas exitosos en plataformas de transmisión como Prime Video que son muy diferentes de cómo se hacían hace apenas unos años.
De hecho, así como a lo largo de la historia ha existido mucha televisión de baja calidad junto con contenidos innovadores, parece que la programación televisiva actual está pasando cada vez más de un medio artístico a uno con fines de lucro. Sorprendentemente, muchas series de televisión excepcionales de las últimas dos décadas han logrado prosperar a pesar de las abrumadoras dificultades. Dicho esto, esto no implica que no haya programas excelentes o que todos los cambios en la industria televisiva sean negativos. Sin embargo, parece haber una brecha entre lo que quieren los espectadores y lo que las productoras deciden financiar.
10 intervalos más largos entre temporadas de televisión
La espera por la próxima entrega de un programa querido ha aumentado
En los últimos años, numerosos proyectos muy esperados han experimentado pausas entre temporadas más largas que nunca. Esta tendencia puede atribuirse en gran medida al cambio en la producción televisiva provocado por los servicios de streaming, que han alterado significativamente el panorama televisivo tradicional. Anteriormente, el modelo de cable seguía un ciclo anual para la televisión, lo que daba como resultado intervalos mínimos entre temporadas y pausas prolongadas inesperadas que eran raras. Sin embargo, la brecha actual entre temporadas de la adorada serie de Apple TV+ «Severance» resalta los desafíos contemporáneos de que estas pausas se vuelvan cada vez más prolongadas.
A muchos espectadores les puede resultar útil refrescar la memoria sobre los eventos de la temporada 1 de «Severance», ya que algunos puntos de la trama de esa temporada podrían ser cruciales para comprender la próxima segunda temporada. Es importante tener en cuenta que los recientes retrasos entre temporadas han sido influenciados por las huelgas del Writers Guild of America (WGA) y Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), que han causado interrupciones temporales en la producción. Sin embargo, esta prolongada espera es una preocupación recurrente entre los espectadores desde hace bastante tiempo. Si bien dedicar más tiempo a un proyecto a veces puede mejorar la calidad del contenido, no siempre es así. De hecho, los descansos prolongados pueden hacer que los espectadores se olviden de estas series, lo que facilita que las plataformas de transmisión las abandonen por completo.
9 La mayoría de los programas de televisión tienen temporadas más cortas que hace 20 años
Los grandes programas se reducen de la temporada tradicional de 22 episodios a, en ocasiones, menos de 10
Si bien las series de televisión tradicionales continúan recibiendo episodios de una temporada completa anualmente, este rara vez es el caso con los programas de streaming o de cable premium. Este cambio ha eliminado el exceso de episodios de relleno que eran característicos de los programas de televisión más antiguos, ya que los escritores ahora deben centrarse en condensar la narrativa de toda la temporada, yendo directo al grano. Sin embargo, esta compresión da como resultado que el público tenga menos tiempo para involucrarse con la serie y, como consecuencia, tanto la historia como el desarrollo de los personajes pueden verse afectados. Los creadores se sienten limitados y los espectadores se pierden el rico contenido por el que han pagado.
The English Teacher, que demuestra cómo las sensibilidades modernas se pueden adaptar eficazmente al entorno de una comedia de situación, ha recibido comentarios positivos tanto de los críticos como de los espectadores. Sin embargo, sorprendentemente, el programa solo produjo ocho episodios durante toda su primera temporada. Si bien esto es tolerable en un drama de una hora de duración con aproximadamente diez episodios, cada vez lo es menos a medida que las comedias de media hora se están volviendo cada vez más populares. truncado. Básicamente, las cadenas están asumiendo un riesgo al invertir más en episodios adicionales, pero a menudo no recuerdan que el público anhela más oportunidades de familiarizarse con los personajes.
8 Suscribirse a múltiples servicios de transmisión se vuelve costoso
El atractivo de los servicios de streaming empieza a decaer
A pesar del éxito fluctuante y el desempeño financiero de las plataformas de streaming desde su revolución televisiva inicial, en los últimos años estas plataformas se han vuelto cada vez más similares a la televisión por cable. Cada plataforma ahora cuenta con al menos una serie original popular que mantiene a sus suscriptores interesados, mientras que muchas también dependen de una vasta biblioteca de contenido antiguo para atraer espectadores. Sin embargo, el gasto de mantener suscripciones a múltiples servicios simultáneamente está aumentando, a medida que los proveedores de streaming están aumentando sus tarifas de suscripción y reforzando las prácticas de intercambio de contraseñas.
Una ventaja de los servicios de streaming fue su experiencia sin publicidad y el acceso inmediato al contenido, lo que contribuyó a la idea de ver atracones. Sin embargo, estos servicios han comenzado a integrar anuncios nuevamente y a establecer muros de pago más altos para contenido específico o a limitar las pausas publicitarias. Esta tendencia indica que es posible que el éxito financiero del streaming no haya sido el esperado hace diez años. Como resultado, suscribirse a múltiples plataformas de transmisión ahora se parece mucho al antiguo formato de cable.
7 programas de televisión se cancelan más rápidamente
Se cancelan demasiados programas importantes después de una sola temporada.
Una serie necesita más de una temporada para establecer su valor; sin embargo, en el vertiginoso panorama mediático actual, si un programa no gana rápidamente popularidad masiva después de unos pocos episodios, puede desaparecer sin dejar rastro. Esto es evidente en los numerosos programas de televisión clásicos que estuvieron al borde de la cancelación después de su primera temporada, pero que tuvieron éxito más tarde. Incluso las series con altas calificaciones de Rotten Tomatoes y audiencias cautivadas pueden estar en riesgo. Por ejemplo, cancelar «My Lady Jane» de Amazon fue un error y muestra la facilidad con la que las plataformas de streaming descartan el contenido original.
Desafortunadamente, My Lady Jane no es el único que termina prematuramente, ya que Netflix a menudo se encuentra entre las principales plataformas de streaming que terminan una serie después de solo una temporada. Programas como Kaos, I Am Not Okay With This, The Get Down y muchos otros han sido cancelados abruptamente a pesar del gran entusiasmo de los espectadores. Es particularmente desalentador ver cómo estas empresas invierten fuertemente en programas de televisión que reciben respuestas tibias tanto de los críticos como del público, pero generan más rumores en línea.
6 redes y servicios de streaming dan prioridad a las franquicias
Esto refleja un problema similar que ha estado afectando al cine.
Las franquicias no han aparecido recientemente, han existido por un tiempo, pero en las últimas dos décadas se han expandido agresivamente a la televisión. Por ejemplo, Disney ha acumulado una extensa biblioteca de franquicias dentro del contenido de su servicio de transmisión. Esto incluye Marvel, Star Wars y producciones originales de Disney en Disney+. En consecuencia, este crecimiento ha provocado un aumento de programas de televisión ambientados en estos universos, y muchos de ellos generaron mucho entusiasmo antes de verse eclipsados por la llegada de una nueva serie. A pesar de su popularidad, las producciones más nuevas a menudo no reciben el mismo nivel de atención.
Si bien las franquicias pueden albergar algunas series de televisión excepcionales de los últimos años, pueden plantear problemas cuando el contenido original recibe menos recursos debido a la falta de una base de espectadores establecida para garantizar el éxito. Además, expandir una franquicia basada en propiedades intelectuales exitosas puede agotar rápidamente la narrativa, lo que podría causar que los espectadores se cansen del universo. El exceso en un programa popular puede ser tan perjudicial como tener cantidades insuficientes.
5 reinicios, remakes y spin-offs no cumplen con las expectativas de la audiencia
Luchan por estar a la altura del éxito del programa original.
No es probable que la tendencia de revivir programas antiguos como reinicios o remakes disminuya, y eso no es necesariamente algo malo. Hay muchos spin-offs, secuelas y continuaciones excelentes de trabajos originales que amplían la historia inicial. Sin embargo, si una serie depende demasiado de su éxito pasado sin proporcionar una razón convincente para su regreso, a menudo genera decepción. Por tanto, es fundamental tener una justificación sólida para resucitar una serie y contribuir a su trama. Lamentablemente, como la televisión es una industria impulsada por las ganancias, el beneficio financiero suele ser el principal incentivo.
Una forma de reformular esa frase de una manera más natural y fácil de leer podría ser: «Si bien es cierto que los reinicios pueden brindar disfrute a muchos espectadores y continuar un universo televisivo, existe un desafío importante con los spin-offs y remakes: nunca podrán Satisfacer a todos Los fanáticos de las historias clásicas tienen grandes expectativas para los reinicios, pero tenga en cuenta que dicha anticipación está justificada dada la fuerza de la serie original. Sin embargo, es casi imposible hacer felices a todos debido a los cambios en la historia, el desarrollo de los personajes y la esencia de. El programa original a menudo no se traduce de manera efectiva en una nueva versión.
4 programas de televisión populares se ven obligados a continuar mucho más allá de su fecha de vencimiento
El hecho de que una serie esté generando dinero no significa que deba durar para siempre.
Una cantidad notable de series de televisión de hace dos décadas todavía se transmiten hoy en día, con «Anatomía de Grey» actualmente en su vigésima primera temporada y la serie «La ley y el orden» desde finales de los años 90. Esta longevidad es notable, aunque a menudo se ve en programas que siguen una estructura episódica. Sin embargo, el hecho de que el formato de un programa permita una larga duración y argumentos aparentemente interminables no garantiza que el contenido mantendrá su calidad inicial durante varias décadas.
Una hazaña notable que puede lograr un programa de televisión es concluir su trama antes de que empiece a perder encanto. Una conclusión oportuna significa la excelencia del espectáculo. Con el tiempo, cada serie debería reconocer cuándo ha seguido su curso y allanar el camino para que un nuevo programa se convierta en un clásico contemporáneo.
3 La televisión animada está sufriendo más que nunca
El contenido animado infantil se ve afectado desproporcionadamente
La era actual de la animación para adultos es muy emocionante, con proyectos destacados como Invincible y The Legend of Vox Machina que generan imágenes y narraciones de alta calidad. Sin embargo, no todas las series animadas tienen la suerte de ser un éxito, y la animación suele ser uno de los nichos más vulnerables de la televisión cuando se trata de reducir costos. La animación es costosa y requiere mucho tiempo, y ha sido impactante ver cuántos programas no solo se cancelan sino que se retiran por completo de los servicios de transmisión, lo que es imposible de encontrar y ver hoy.
Últimamente, parece que muchos programas de Cartoon Network han desaparecido de Max (según MovieWeb). No es raro que los programas cambien de plataforma de transmisión, pero algunos se han vuelto más difíciles de rastrear. Además, muchas series de televisión animadas queridas han sido canceladas prematuramente porque sus casas productoras no les dan la máxima prioridad. Lamentablemente, el programa aclamado por la crítica, The Owl House, aunque todavía accesible, terminó abruptamente, dejando solo un puñado de episodios especiales en la temporada 3. A pesar de que la animación se diversificó para atender a audiencias más maduras, esto no debería indicar la desaparición de excelentes programación infantil.
2 Las industrias de la escritura y la actuación están luchando
Esta es una fuerza impulsora detrás de escrituras y actuaciones inconsistentes en televisión.
Durante aproximadamente dos décadas, el Writers Guild of America (WGA) ha realizado dos paros laborales, y el año pasado SAG-AFTRA se unió a ellos en protesta. Estas acciones han puesto de relieve las luchas que enfrentan las industrias creativas en su conjunto. Muchos problemas complejos que plagan la producción televisiva durante el siglo XXI se han combinado para hacer que el proceso de escribir, crear y actuar para televisión sea más arduo que nunca. Factores como temporadas más cortas, descansos más prolongados entre ellas y recursos limitados crean obstáculos para que surjan nuevos talentos y les dificulta aún más persistir y prosperar en este panorama competitivo.
En numerosos casos, la industria no ha visto mucho progreso después de la huelga, con una disminución en la producción de proyectos que provocó un aumento del desempleo entre los creativos, lo que provocó que muchos abandonaran el campo (como informó Variety). Cuando el ciclo de producción cinematográfica y televisiva favorece las voces creativas recurrentes, impacta negativamente en toda la televisión. Por otro lado, cuando los guionistas y actores de televisión tienen el poder de expresar sus ideas creativas, el resultado es un contenido mejorado, que beneficia tanto al público como a los creadores. Los espectadores se vuelven más comprometidos y entusiasmados con el contenido que consumen, lo que garantiza una victoria para todos los involucrados.
1 La era de la televisión de prestigio ha terminado
Esto se puede ver tanto positiva como negativamente.
Continúa el debate sobre lo que realmente define la televisión de alta calidad, y surgen dudas sobre si la época dorada de la televisión, caracterizada por una avalancha de programas que ganaron este título, realmente ha terminado. En términos más simples, estamos analizando el período en el que las redes de cable premium como HBO y Showtime ganaron popularidad, lo que les permitió retratar temas más adultos, como sexo gráfico, violencia y lenguaje fuerte, que los canales de cable regulares. Estos programas de televisión de prestigio no estuvieron exentos de fallas, pero ciertamente alentaron a los productores a considerar proyectos más arriesgados e innovadores en comparación con épocas anteriores. Durante las últimas dos décadas, ha habido un marcado aumento en la seriedad con la que se considera la televisión.
Hay menos programas de televisión tan estrechamente asociados con la televisión de alta gama como «Los Soprano», que muchos dramas modernos emulan. Sin embargo, esto puede representar un desafío para las nuevas series que intentan generar impacto si simplemente replican lo que ya se ha logrado. Es lamentable decir adiós a una era preciada de la televisión, pero es importante ver esto como una oportunidad y no como un motivo para lamentarse. Las próximas dos décadas de televisión no tienen por qué seguir la misma tendencia a la baja si las productoras están dispuestas a invertir en algo nuevo y original.
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2024-10-22 14:38