Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas atravesando la vasta extensión de las aventuras de los vaqueros del celuloide, ¡déjame decirte que estas tres películas son un viaje salvaje por el oeste americano como ningún otro!
Las películas clasificadas como westerns a menudo se adhieren a criterios específicos; sin embargo, dentro de este enfoque limitado, surgen numerosas películas occidentales distintivas debido a sus cualidades únicas. Los westerns son conocidos por sus temas de soledad, venganza y anarquía, y con frecuencia presentan personajes icónicos como el pistolero solitario y están ambientados en la frontera estadounidense. A pesar de las aparentes limitaciones de los tropos del género occidental, algunos westerns excepcionales desafían con éxito las expectativas de maneras cautivadoras.
Los westerns únicos a menudo se distinguen de varias maneras. Algunas se desvían de las historias tradicionales que se encuentran en las películas occidentales clásicas, incorporando puntos o temas inusuales de la trama que pueden ser desconocidos para el género. Otros se mezclan con diferentes géneros o emplean métodos cinematográficos poco convencionales, manteniendo un estilo visual distintivo que los distingue de sus contrapartes.
10 corazones del oeste
Una disección hilarante de tropos occidentales
Es intrigante observar que numerosas películas han intentado combinar el atractivo informal de los westerns con el humor absurdo de las comedias típicas. Los casos más divertidos ocurren cuando la comedia sirve como una herramienta satírica, burlándose suavemente de los estereotipos incrustados en el género y tomando a la ligera a sus predecesores. Uno de los primeros y aún muy exitosos ejemplos de esta película de género mixto es la comedia de 1975 titulada «Hearts of the West«, protagonizada por Jeff Bridges y Andy Griffith.
Como apasionado cinéfilo, lo diría de esta manera: con el espíritu de aprovechar íconos conocidos de la misma era cultural que los westerns, la comedia «Hearts of the West» ofrece algunas frases ingeniosas. Yo, como aspirante a autor occidental, me encuentro en la historia, anhelando absorber la esencia del oeste americano en mis escritos. Sin embargo, mi viaje da un giro inesperado cuando me enredo con un par de peligrosos forajidos, lo que me lleva directamente al set de una producción cinematográfica occidental. Inicialmente un fracaso de taquilla tras su estreno, «Hearts of the West» se ha transformado desde entonces en una joya preciada entre los amantes del cine como yo.
Tomahawk de 9 huesos
Una escalofriante película de terror con sombrero de vaquero
En marcado contraste, el espectro de tonos del género occidental encuentra una posición inusual en la escalofriante película titulada Bone Tomahawk. Esta mezcla única de terror y géneros occidentales está protagonizada por Kurt Russell como un sheriff de un pequeño pueblo que se embarca en una misión de rescate para salvar a tres habitantes secuestrados por una tribu salvaje de caníbales. Luego, la película profundiza en una inquietante exploración de la depravación humana, un descenso que sólo un puñado de películas de terror convencionales han logrado, y aún menos entre el limitado número de westerns de terror.
Como cinéfilo, permítanme compartir mis pensamientos sobre «Bone Tomahawk». Esta película se toma su tiempo para desarrollarse como clásicos como «The Searchers», pero es la cruda brutalidad lo que la distingue. La espeluznante representación de una escena de muerte en particular en esta película se encuentra entre las más viscerales que he visto recientemente, y subraya las desgarradoras realidades de la vida al margen de la civilización. El talentoso elenco ofrece actuaciones escalofriantes, haciendo que los oscuros acontecimientos retratados parezcan demasiado reales. Pocos viajes cinematográficos pueden igualar la intensidad y singularidad de «Bone Tomahawk».
8 Sargento Rutledge
Abrió nuevos caminos explorando temas raciales pesados en las películas del oeste.
Si hay un elemento que hace que muchas audiencias modernas se sientan aprensivas ante la existencia misma del western clásico, son las delicadas implicaciones raciales en juego para el entorno común del género. Desde la descripción cruel de las tribus nativas americanas como los trogloditas ficticios de Bone Tomahawk hasta la proximidad del período a la Guerra Civil estadounidense y la esclavitud, el escenario mismo del Western está atrapado en algunas conversaciones difíciles. Afortunadamente, películas brillantes como Sargento Rutledge pudieron abordar estos temas con inteligencia.
Como entusiasta del cine, me siento cautivado por una de las primeras películas estadounidenses que se atrevió a retratar el racismo en la pantalla, particularmente entre los westerns: el poderoso «Sargento Rutledge». Esta película gira en torno al personaje principal, un sargento negro de la Caballería de los Estados Unidos acusado de agredir a una mujer blanca. Lo que hace que «El sargento Rutledge» se destaque de otros westerns es su tema audaz e inquebrantable.
7 Rango
Obra animada de Gore Verbinski
Una de las películas más notables de Gore Verbinski, el western animado «Rango», es una película única de cuatro ángulos conocida por su humor y estilo visual distintivos. En esta película, Johnny Depp le da voz a un camaleón que asume el papel de actor y asume la personalidad de un pistolero solitario llamado Rango cuando termina en un misterioso pueblo desértico habitado por varias criaturas. El peculiar reptil pronto descubre una conspiración del gobierno local que podría estar relacionada con las dificultades que enfrentan los ciudadanos durante una grave sequía.
A primera vista, las estrafalarias actuaciones de Johnny Depp en la película «Rango» la convierten en una deliciosa comedia, impulsada por imágenes increíblemente realistas generadas por computadora. Sin embargo, debajo de esta capa superficial, se esconde un mensaje profundo sobre el autodescubrimiento, la lealtad y la influencia del propio legado que impulsa un viaje auténtico y épico a través del mundo habitado por animales que se retrata en la película. Ninguna otra película combina a la perfección animación familiar, humor, gran narración y temas occidentales como lo hace «Rango», creando una combinación única de elementos que sorprendentemente se complementan excepcionalmente bien.
6 Salvaje Oeste
El fascinante fracaso de Will Smith en la superproducción
A pesar de que los westerns han dominado la taquilla durante muchos años, es difícil imaginar una franquicia cinematográfica como The Matrix surgiendo de este género. Sin embargo, esto es precisamente en lo que apostó la estrella de Hollywood Will Smith cuando decidió no participar en la obra maestra de ciencia ficción de las hermanas Wachowski para asumir el papel de un agente del Servicio Secreto de los EE. UU. en «El salvaje oeste». Esta reinterpretación steampunk de la historia, ambientada en el «extraño oeste», ve a Smith y su socio asignados por el presidente Ulysses S. Grant para recuperar a algunos científicos desaparecidos.
A pesar de su tristemente célebre fracaso, tanto desde el punto de vista crítico como comercial, «Wild Wild West» sigue intrigando debido a sus cualidades únicas. El escenario steampunk era raro para una película de gran presupuesto en ese momento, y la película está llena de decisiones curiosas, como Kevin Kline interpretando dos papeles sin ninguna razón aparente, o la acción culminante centrada en una araña mecánica gigante. Aunque estos elementos son extraños, no logran desarrollar su potencial. Además, «Wild Wild West» se destaca como una de las últimas películas de Will Smith, donde contribuyó con una canción de rap original que explica los eventos de la película.
5 La balada de Buster Scruggs
Una antología occidental única
Entre las producciones occidentales destacadas de Netflix, debo elogiar «La balada de Buster Scruggs», una nueva incorporación a la notable filmografía del estimado dúo de los hermanos Coen. Este trabajo reciente es una pieza de antología que entrelaza varios cuentos cortos cautivadores ambientados en el Viejo Oeste americano. Cada historia muestra el humor negro distintivo de los Coen, los tiroteos imaginativos y sus profundos conocimientos sobre la naturaleza humana.
Titulada «La balada de Buster Scruggs«, esta película es famosa por su corto principal protagonizado por el personaje principal, un ingenioso cantante/forajido, que se involucra en escapadas humorísticas que recuerdan a Bugs Bunny contra varios villanos. Las siguientes viñetas de la película profundizan en temas más oscuros, pero siguen siendo sensibles y conmovedoras, descubriendo historias que son exclusivamente occidentales. En términos de estilo narrativo, humor y representaciones profundas del espíritu de Occidente, «La balada de Buster Scruggs» se destaca entre sus contemporáneos del género y al mismo tiempo les rinde homenaje.
4 diablo del polvo
Una película de terror británica cocida con sangre occidental
Aunque el género occidental está profundamente arraigado en los Estados Unidos y su temprana creencia en un destino manifiesto, es igualmente factible trasladar estos temas a otros países que comparten vastos paisajes desérticos y pasados tumultuosos marcados por el desorden. Por ejemplo, la película «Dust Devil» lo demuestra, ambientada en Namibia, donde un vagabundo solitario es perseguido a través de las áridas llanuras no por agentes de la ley estadounidenses sino por las autoridades locales por su presunto papel en un abominable suceso sobrenatural.
En la película «Dust Devil», los escalofriantes cuentos del folclore africano se hacen tangibles, lo que contribuye a crear un ambiente escalofriante que contrasta marcadamente con el duro resplandor de un típico sol occidental. Esta película se distingue por sus imágenes psicodélicas, atrapando a su decidido protagonista en un paisaje desorientador de tensión visual. En cierto modo, «Dust Devil» intenta más de lo que puede manejar al fusionar temas intelectuales con tropos de terror convencionales, pero sigue siendo una obra cautivadoramente única que muestra una visión extraordinaria.
3 mundo occidental
Fusiona ciencia ficción y westerns de una forma única
Es común que las historias de ciencia ficción combinen imágenes y temas occidentales, y programas como The Mandalorian lo hacen excepcionalmente bien al utilizar elementos clásicos del género. Sin embargo, sólo unas pocas películas navegan con éxito en ambos reinos con tanta eficacia como la película original de Westworld. Esto no se refiere a la serie dramática de HBO del mismo título; en cambio, es una película de 1973 escrita por el autor de ciencia ficción Michael Crichton que profundiza en un futuro donde los humanos crean androides notablemente realistas para que los visitantes representen sus fantasías en un parque de diversiones con temática del Lejano Oeste.
En su presentación cinematográfica inicial, Michael Crichton ofrece una exploración impresionante de temas profundos de ciencia ficción en «Westworld», demostrando su capacidad para transmitir ideas complejas a través de la narración visual. La escalofriante interpretación del pistolero androide de Yul Brynner se encuentra junto a villanos como el T-1000 de «Terminator 2: Judgment Day», mientras que los innovadores efectos especiales de la película aumentan su atractivo. Lo que distingue a «Westworld» de otros westerns es una pregunta que invita a la reflexión: si los individuos pueden realizar sus deseos más oscuros sin causar daño, ¿qué base oscura alimenta esos deseos?
2 hombre muerto
El viaje cinematográfico más alucinante por Occidente
A diferencia de sus escapadas con Gore Verbinski en ‘Rango’ y ‘El llanero solitario’, Johnny Depp también profundizó en el género occidental a través de una lente poco convencional. Introduzca ‘Dead Man’, una película claramente singular a la que a menudo se hace referencia como un «western ácido». En esta película, Depp interpreta a William Blake, un contable torpe que huye después de matar accidentalmente a alguien en defensa propia. Más tarde, Blake se encuentra con un guía espiritual nativo americano llamado «Nadie», quien afirma que Blake es la reencarnación del famoso poeta, también llamado William Blake.
Dejando de lado la trama única, lo que hace que «Dead Man» se destaque entre películas similares es su presentación excepcional. Filmada en blanco y negro y con una extraordinaria banda sonora de guitarra improvisada por Neil Young, no hay muchas películas que tengan una apariencia y un sonido tan distintivos como «Dead Man». La trama está profundamente influenciada por la poesía de William Blake, y la trama a menudo se adapta a imágenes que recuerdan a sus obras más famosas. Con sus imágenes psicodélicas y su retrato respetuoso de los nativos americanos, «Dead Man» es casi un género propio.
1 vaqueros y extraterrestres
Un choque de géneros extrañamente fascinante
Entre las obras menos conocidas de Jon Favreau, como Elf, Iron Man y The Mandalorian, se encuentra una joya de película B moderna claramente encantadora: Cowboys & Aliens. Como sugiere su título, la película cumple su promesa, colocando a los tradicionales personajes de vaqueros duros en un contexto inesperado de una invasión alienígena. Esta fusión de encuentros de otro mundo con el oeste americano es tan armoniosa como el petróleo y el agua, lo que hace que Cowboys vs. Aliens se destaque entre los westerns no por su impresionante, sino por sus aspiraciones poco convencionales.
La ridícula premisa de la película hace que la aparición de estrellas como Daniel Craig y Harrison Ford casi se sienta como un latigazo cultural, doblemente debido al hecho de que sus actuaciones aquí son algunas de las mejores. Este es un tema recurrente en Cowboys & Aliens, ya que la película hace un trabajo torpe al manejar los dos tonos diferentes que vienen con sus fuerzas opuestas. En los últimos años, Nope de Jordan Peele puede haber hecho un mejor trabajo al combinar la estética occidental con siniestras amenazas alienígenas.
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2024-10-21 20:12