Como entusiasta de toda la vida de la narración cinematográfica y alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en los encantadores mundos de la animación, puedo decir con confianza que estas dos obras maestras, «El viaje de Chihiro» y «El laberinto del fauno», realmente están en una liga propia.
Cada década aporta un sabor distinto al reino de la fantasía, pero hay algo atemporal y nostálgico en la década de 2000. Aunque la década de 1980 a menudo se asocia con avances en la ciencia ficción y la fantasía, la década de 2000 bien puede verse como otra era de influencia significativa en el cine. Algunas de las franquicias más memorables, como Harry Potter y El Señor de los Anillos, se lanzaron durante esta época. Sin embargo, no fueron sólo los universos cinematográficos los que prosperaron; Las películas independientes también sobresalieron en la creación de mundos detallados donde los espectadores podían perderse.
Es cierto que los efectos visuales y las tecnologías CGI han avanzado mucho desde principios del siglo XXI, pero a pesar de los aspectos anticuados de las obras más antiguas, todavía hay mucho encanto. Lo mejor del género se compara con las películas de fantasía estrenadas hoy y sigue siendo increíble de ver. Por el contrario, principios de la década de 2000 estuvieron llenos de películas de fantasía que habrían tenido más éxito diez años después, pero la década también cuenta con algunas de las mejores obras mágicas de todos los tiempos. Una mirada retrospectiva a las películas de fantasía de la década de 2000 es una recordatorio de lo que el género es capaz de hacer.
10 polvo de estrellas (2007)
Dirigida por Matthew Vaughn.
La película Stardust, adaptada de la novela de 1999, tiene un tono más romántico y ligero en comparación con la obra original, pero conserva su atmósfera encantadora y su creativa construcción del mundo. El sistema mágico único de Stardust permite contar historias imaginativas. Este cuento de fantasía combina varios géneros populares, como la acción de capa y espada y una lucha feroz entre príncipes, proporcionando el telón de fondo para un romance conmovedor y una historia de autodescubrimiento.
En la película «Stardust», Charlie Cox y Claire Danes interpretan los papeles de Tristan e Yvaine. Sin embargo, estos dos no son los únicos actores notables del conjunto. Robert De Niro y Michelle Pfeiffer ofrecen actuaciones destacadas como personajes bulliciosos, tanto héroes como villanos, que aportan su impresionante talento. A pesar de su ingenio, «Stardust» no rehuye el núcleo emocional de la narrativa, lo que garantiza que los espectadores sigan interesados en el viaje de Tristan e Yvaine.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Polvo de estrellas (2007) | 77% | 86% |
9 Noche en el museo (2006)
Dirigida por Shawn Levy
La película inicial «Una noche en el museo» llegó a las pantallas en 2006, lanzando la querida serie con Ben Stiller interpretando a Larry Daley. Aunque algo de humor en la película roza lo absurdo, es una producción encantadora y cautivadora que se basa en gran medida en el humor físico y las capas emocionales ocultas de Stiller. A pesar de que los críticos iniciales no lo declararon un clásico instantáneo del cine fantástico, ofrece una narración fascinante e imaginativa que evoca recuerdos de la infancia y los sueños más caprichosos de la juventud.
Como entusiasta acérrimo del cine, debo decir que «Una noche en el museo» fue más que un simple éxito de taquilla; resonó profundamente entre el público, lo que significa su impacto duradero en la industria cinematográfica. Las siguientes secuelas no sólo se basaron en la intrigante premisa del original, sino que también llevaron a Larry, nuestro protagonista identificable, a un recorrido mundial por museos, sumergiéndonos en un emocionante viaje a través de la historia disfrazado de un cuento de aventuras. Es Larry, el personaje común y corriente, quien hace que «Night at the Museum» sea realmente especial: es alguien con quien el público puede identificarse fácilmente y apoyarlo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Noche en el Museo (2006) | 42% | 67% |
8 peces grandes (2003)
Dirigida por Tim Burton
La película Big Fish, de la colección de Tim Burton, suele pasar desapercibida. A pesar de sus elementos mágicos, no profundiza tan profundamente en los temas góticos que se encuentran en otras producciones de Burton. En cambio, el tema principal de Big Fish gira en torno a discernir la verdad del mito en las historias que se transmiten de generación en generación. Sin embargo, los personajes de esta película eventualmente descubren que hay una cantidad significativa de verdad escondida dentro de estos cuentos aparentemente fantásticos, independientemente de su base en la realidad.
En la película «Big Fish», Ewan McGregor y Billy Crudup interpretan a Edward y Will, un dúo de padre e hijo que intenta cerrar su brecha. La película gira principalmente en torno a su relación, pero los extravagantes decorados y el elegante vestuario característicos de Tim Burton transportan a los espectadores a un reino encantador. Las cautivadoras escenas del mundo fantástico que Edward inventa para sí mismo, así como la intensidad de los esfuerzos de Will por llegar a él, crean un contraste fascinante, mezclando ficción con realidad.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Pez grande (2003) | 76% | 89% |
7 encantadas (2007)
Dirigida por Kevin Lima
Entre los cuentos de hadas de acción real de Disney, «Enchanted» destaca como un claro favorito. Cuenta con un elenco impresionante que incluye a Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden e Idina Menzel. La película cruza magistralmente la frontera entre la fantasía y la realidad, lo que la convierte en un éxito tanto de crítica como de público. A la vez sincera y emocionalmente resonante, «Enchanted» también satiriza hábilmente los clichés y trampas de los cuentos de hadas, ofreciendo algo para todos. Con el tiempo, su encanto se ha vuelto más atemporal.
En la película «Enchanted», la interpretación de Adams de Giselle se destaca como un aspecto significativo, ya que su viaje de transformación y autoaceptación enriquece significativamente la trama.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Encantada (2007) | 93% | 80% |
6 Coralina (2009)
Dirigida por Henry Selick
Al redescubrir hoy la encantadora historia de Coraline, resulta aún más evidente por qué esta caprichosa novela gótica de fantasía infantil cautiva al público no sólo durante el otoño, sino durante todo el año. El carácter valiente y a menudo pasado por alto de Coraline resuena tanto en jóvenes como en mayores mientras navega por su soledad. Si bien ciertos aspectos de Coraline son indudablemente aterradores, están atenuados por un encanto peculiar que parece haberse originado en las mentes creativas de aquellos cautivados por esta historia durante décadas.
En un género donde muchas películas animadas stop-motion no son de terror, algunas excepcionales como «Coraline» entran en esta categoría. El reino de terror fantástico que habita «Coraline» se alinea perfectamente con la técnica, ya que sus imágenes y tono narrativo combinan con la atmósfera igualmente encantadora pero inquietante.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Coralina (2009) | 91% | 74% |
5 Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)
Dirigida por Gore Verbinski
La Maldición del Perla Negra encarna todo lo que debería poseer una emocionante historia de piratas sobrenatural y se beneficia enormemente de la dinámica cautivadora entre Orlando Bloom y Keira Knightley. A medida que se desarrolló la serie, la narrativa profundizó en el folclore y el encanto del mar, pero The Black Pearl logra lograr un excelente equilibrio entre precisión histórica y elementos mágicos.
Es evidente que los creadores de La maldición del Perla Negra reconocieron su potencial de franquicia durante la producción. Aunque ahora la película se puede disfrutar de forma independiente, también establece hábilmente secuelas posteriores al insinuar sutilmente un mundo más rico y místico más allá de lo que se ve inmediatamente. Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra está igualmente comprometido a brindar a los espectadores una experiencia atractiva como la atracción original del parque temático, haciéndola inmersiva y difícil de resistirse a quedar atrapado.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003) | 80% | 86% |
4Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
Dirigida por Alfonso Cuarón
Inicialmente era inesperado que Alfonso Cuarón fuera seleccionado para dirigir la tercera entrega de la serie de Harry Potter. Sin embargo, mirando hacia atrás, parecía ideal para el papel. Cuarón conectó hábilmente la inocencia inicial representada en las dos primeras películas con la oscuridad cada vez mayor de los últimos años en Harry Potter. No sólo navegó con éxito el cambio entre épocas y tonos dentro de la serie, sino que también entregó la adaptación más convincente del mundo encantado.
En mi opinión, una cantidad significativa de las decisiones creativas que tomó Guillermo del Toro en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban fueron consistentes en las películas posteriores. Esto incluye una nueva visión del paisaje de Hogwarts y una representación más introspectiva de Harry y sus compañeros. Ahora bien, aunque algunos podrían argumentar que estos elementos son inherentes a la trama, creo firmemente que sin El Prisionero de Azkaban, las siguientes películas habrían tomado una dirección completamente diferente. Aunque se desvía ligeramente del resto de la serie, este carácter distintivo es lo que hace que el proyecto sea tan único y memorable.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) | 90% | 86% |
3 El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)
Dirigida por Peter Jackson
Cada parte de la serie de películas de Peter Jackson basada en la trilogía de El Señor de los Anillos juega un papel crucial en la trama general. Sin embargo, la última película concluye la franquicia y eleva la trama a nuevas alturas. Llena de acción, tristeza y el dramático final de la misión de Frodo de destruir el Anillo Único, El Retorno del Rey fue instantáneamente reconocida como una pieza innovadora de literatura fantástica. Estableció un récord en los Oscar, siendo la primera película fantástica en recibir el premio a la Mejor Película.
Este logro ya era notable, pero es aún más impresionante considerando que es una secuela de películas anteriores, aunque generalmente se las considera parte del mismo continuo narrativo. Sin embargo, el éxito premiado de El regreso del rey no debería ser la única razón de su reconocimiento duradero como hito cinematográfico. En cambio, la actuación poderosa y contundente de cada miembro del elenco subraya la importancia y la profundidad del proyecto. Además, la interpretación que hace Peter Jackson de la fuerza y vulnerabilidad inherentes de los personajes está ejecutada a la perfección, añadiendo otra capa de resonancia emocional a la película.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El señor de los anillos: El regreso del rey (2003) | 94% | 86% |
2 Hecho desaparecer (2001)
Dirigida por Hayao Miyazaki
En términos simples, la obra maestra de Hayao Miyazaki, «El viaje de Chihiro», sigue siendo la cúspide de las producciones de Studio Ghibli. Su impacto se vio solidificado por una ola de admiración y reconocimiento durante las ceremonias de premiación, pero su relevancia y efecto continuos en la industria cinematográfica son significativos. La protagonista, Chihiro, una joven que se encuentra en el mundo de los espíritus, vive las típicas etapas de crecimiento y pérdida de la inocencia a lo largo de la historia. Sin embargo, la forma en que se describe su viaje en «El viaje de Chihiro» es tan poderosa emocionalmente que distingue la película de cualquier otra historia sobre la mayoría de edad. (El énfasis en ‘El viaje de Chihiro’ se mantiene para resaltar el título específico de la película).
Pocas animaciones pueden rivalizar con la profundidad y maestría mostradas en El viaje de Chihiro. La profunda comprensión del medio y la habilidad para contar historias de Miyazaki no tienen paralelo, lo que dificulta que otras películas igualen su importancia. Cada elemento de El viaje de Chihiro se combina a la perfección para sumergir a Chihiro y a los espectadores en el encantador mundo de la casa de baños. La narrativa visual de El viaje de Chihiro es asombrosamente detallada y ofrece nuevos descubrimientos con cada visualización de la película.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El viaje de Chihiro (2001) | 96% | 96% |
1 El laberinto del fauno (2006)
Dirigida por Guillermo del Toro.
En el ámbito de las películas fantásticas, la obra maestra de Guillermo del Toro, «El laberinto del fauno», se erige no sólo como una de las mejores producciones de la década de 2000, sino también como una de las más grandes jamás realizadas. Esta pieza atemporal de arte cinematográfico permanecerá para siempre en nuestra memoria. Al igual que otras obras de Del Toro, «El Laberinto del Fauno» cuenta con un diseño de personajes notable, ya sea por las criaturas monstruosas o los personajes humanos que pueblan su encantador universo. Además, la película muestra los efectos prácticos característicos de Del Toro. Más allá de simplemente adherirse a la estructura narrativa de un clásico cuento de hadas oscuro, «El Laberinto del Fauno» también mantiene un diálogo continuo con los profundos mensajes políticos y sociales que están entretejidos en todas las creaciones de Del Toro.
En «El Laberinto del Fauno», la tensión es palpable en cada parte de la historia. Los elementos de fantasía son tan genuinos como el trasfondo histórico. Esta película, ambientada en la España de los años 40 bajo Franco, explora la revolución al mismo tiempo que el tumultuoso viaje hacia la edad adulta de la protagonista, Ofelia, durante este período de agitación. Como muchas obras maestras de este tipo, «El Laberinto del Fauno» invita a los espectadores a decidir qué es real y qué es ficticio, ya que el mensaje central sigue siendo consistente independientemente.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El laberinto del fauno (2006) | 95% | 91% |
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2024-10-20 15:38