Como entusiasta del cine con décadas de experiencia cinematográfica a mis espaldas, debo decir que las enigmáticas conclusiones de películas como ‘Annihilation’ y ‘Inception’ me dejan hechizado. El primero, con su inquietante abrazo entre Lena y Kane, cuestiona la esencia misma de la identidad y la autoconciencia, un tema cercano a mi corazón dada mi búsqueda de toda la vida por comprender la naturaleza humana.
Las novelas y películas de ciencia ficción son fascinantes porque no temen abordar cuestiones profundas. Dados sus dramáticos escenarios, como el apocalipsis, pandemias desconocidas o incluso invasiones extraterrestres (por mencionar sólo algunos), estas narrativas frecuentemente plantean preguntas de inmensa importancia. En consecuencia, pueden profundizar en temas existenciales que otros géneros cinematográficos encuentran difíciles de explorar.
A veces, ciertas preguntas planteadas en una película pueden crear situaciones desconcertantes para los espectadores. Después de todo, no todos los que están sentados en un cine están mentalmente sincronizados en todo momento, y no está garantizado que todos estén ansiosos por profundizar en dilemas filosóficos sobre la esencia de la existencia. En consecuencia, cuando una película de ciencia ficción aspira a tocar el cosmos (metafóricamente hablando) explorando ideas innovadoras durante sus capítulos finales, es posible que no todos aprecien o incluso comprendan plenamente estas complejidades.
10 2001: Una odisea espacial terminó con un gemido (de Star Child), no una explosión
El simbolismo marca el inicio de una nueva época
En las escenas finales de «2001: Una odisea en el espacio», el científico David Bowman logra impedir que HAL 9000, la computadora rebelde, acabe con él antes de que lleguen a Júpiter. Una vez que llegan, Bowman se aventura en una cápsula EVA para explorar un misterioso monolito que se cierne sobre la órbita de Júpiter. Este monolito lo lleva en un viaje a través de un vasto agujero de gusano, donde se encuentra en un gran dormitorio, presenciando la muerte de un antiguo duplicado de sí mismo. Después de su muerte, aparece Star Child y rodea la Tierra. De hecho, un final tan enigmático podría dejar perplejos a muchos espectadores.
Desde su estreno en 1968, ha habido discusiones y debates continuos entre los espectadores sobre el verdadero significado detrás de la innovadora película de Stanley Kubrick, «2001: Una odisea en el espacio». El propio Kubrick era conocido por ser reservado y rara vez compartía sus pensamientos sobre el final de la película. Sin embargo, antes de su fallecimiento concedió una entrevista a Playboy donde tocó los aspectos filosóficos del final. Para aquellos que prefieran una explicación clara de la conclusión de la película, esta opción ya está disponible. Para el resto de nosotros, entusiastas del cine, supone un placer crear nuestras propias interpretaciones simbólicas del final de una de las películas más emblemáticas de la historia del cine.
9 La conclusión de eXistenZ cuestionó la naturaleza de la realidad y la artificialidad
Y como siempre ocurre con David Cronenberg, todo se reduce a los cuerpos
A finales de los años 90, el cineasta canadiense David Cronenberg se había establecido firmemente como una figura destacada del horror corporal lleno de sangre que invita a la reflexión. Muchas de sus primeras obras, como «Shivers» y «The Brood», profundizaron en estos temas desde el principio, ofreciendo un análisis introspectivo de cómo nuestra naturaleza humana se entrelaza con los cuerpos físicos. Al mudarse a Hollywood, llevó adelante este estilo en películas como «The Fly» y «Videodrome». Antes de pasar a dramas más psicológicos, Cronenberg concluyó su colección inicial de terror corporal con una de las películas más peculiares de su repertorio: «eXistenZ.
Ciertamente, la película eXistenZ comparte similitudes con muchas películas de los años 90 al presentar los juegos de realidad virtual como un universo alternativo accesible a través de un implante espinal. Sin embargo, lo que hace que esta película sea única entre sus contrapartes de ciencia ficción es el uso de esta premisa para profundizar en cuestiones filosóficas profundas como la distinción entre realidad y libre albedrío. Este tema se expresa de manera más conmovedora hacia el final de la película, cuando los protagonistas (Jude Law y Jennifer Jason Leigh) logran regresar a la realidad, sólo para encontrarse incapaces de discernir la diferencia entre el juego y la vida real. En esencia, el director David Cronenberg parece plantear una pregunta a los espectadores: ¿Existe realmente alguna diferencia?
8 Stalker’s End disputa si se deben tomar medidas o no
La salvación nunca se logra fácilmente
Hacia la culminación del drama de ciencia ficción Stalker, de Andrei Tarkovsky, que invita a la reflexión, los personajes principales de la película finalmente logran su misión de entrar en un desconcertante santuario conocido como «La Habitación», que otorga a cualquier individuo que entre en su deseos más profundos. Cada uno de estos hombres alberga motivos únicos para querer acceder a The Room. El escritor (Anatoly Solonitsyn) busca iluminación creativa, el profesor (Nikolai Grinko) busca soluciones a los escurridizos misterios de la vida, mientras que el Stalker (Alexander Kaidanovsky) parece más decidido a garantizar que sus compañeros alcancen su objetivo.
Al acercarse a la cámara, el profesor revela inesperadamente una intención oculta: lleva un dispositivo explosivo para destruirla, por temor a que caiga en manos dañinas. Al contrario de lo que podría parecer un clímax dramático similar a Stalker, la película culmina en una larga discusión sobre la naturaleza humana y la ética, donde ninguno de los tres elige entrar a la cámara. En las escenas finales, la hija de Stalker, que lucha con problemas de salud, aparece sentada en la mesa de su cocina, aparentemente usando psicoquinesis para mover varios vasos. La película termina de manera ambigua, sin dejar claro si Stalker entró en secreto en la habitación o si las gafas en movimiento se debían simplemente a un tren que pasaba, un misterio que los espectadores deben reflexionar.
7 Los últimos momentos de Primer tienen que ver con la subjetividad
Y demuestra que los viajes en el tiempo probablemente nunca funcionarán como esperamos
La subestimada película de ciencia ficción de 2004 «Primer» sigue a dos ingeniosos ingenieros que accidentalmente desarrollan viajes en el tiempo mediante la construcción de un dispositivo que envía a las personas seis horas al pasado cuando están encerradas dentro de una caja. Como es habitual, estas mentes brillantes idean un plan para explotar su nueva habilidad viajando en el tiempo e invirtiendo en el mercado de valores. Sin embargo, este plan inevitablemente resulta en un enredo cuando su línea de tiempo se vuelve caóticamente desorganizada.
En el ámbito de las películas de viajes en el tiempo, ninguna me ha dejado tan desconcertado y cautivado como Primer. A medida que los dos protagonistas profundizan en los ajustes de la línea de tiempo, sin darse cuenta generan múltiples iteraciones de sí mismos, creando una red caótica de eventos que es difícil de comprender. La película concluye con una versión de un ingeniero que vigila a sus homólogos, mientras que otra construye una colosal cápsula del tiempo para viajar antes de que comenzara el experimento. Las intenciones detrás de cada yo alternativo están envueltas en un misterio, diseñadas deliberadamente por los realizadores para permitir a los espectadores sacar sus propias conclusiones. Y eso es exactamente lo que el público ha hecho: la interpretación que todos hacen del final de Primer es una obra maestra subjetiva, que sin duda refleja el objetivo de los realizadores de mantener una discusión abierta y una reflexión personal.
6 El final de Interstellar nos hace cuestionar la naturaleza de nuestra relación con el tiempo
Y apreciar cuánto tenemos con los que más amamos
Christopher Nolan rápidamente demostró su habilidad para crear finales cinematográficos profundos, un ejemplo de ello es el final de Interstellar. Esta película gira en torno a Joseph Cooper (interpretado por Matthew McConaughey), un ex ingeniero de la NASA, a quien se le asigna la responsabilidad de pilotar una nave que transporta 5.000 embriones humanos hacia un nuevo planeta habitable ya que la Tierra está pereciendo. En su viaje, Cooper encuentra un agujero de gusano, donde descubre que existe como una especie de presencia espectral atrapada dentro de la habitación de su hija en el pasado en la Tierra.
En las fases iniciales de «Interstellar», me encontré cautivado por una entidad misteriosa que intentaba transmitir mensajes a la hija de Cooper a través del código binario y Morse, un rompecabezas que ambos luchamos por desentrañar. Sin embargo, no fue hasta que Cooper atravesó el agujero de gusano y se enfrentó al colosal teseracto que llegó la revelación: yo fui ese espíritu todo el tiempo, tratando de guiar a su hija a las coordenadas críticas que salvarían a la humanidad. El plan se desarrolló sin problemas, pero hubo un giro desgarrador: cuando Cooper completó su viaje, su hija había envejecido y estaba cerca de su fin, mientras que él permanecía relativamente sin cambios en edad.
5 Solaris Finale postula que hay algo después de la muerte, pero ¿qué?
La fuerza del amor puede superar incluso la muerte
Aunque la versión de Solaris de Steven Soderbergh fue muy elogiada por la crítica cuando se estrenó en 2002, a muchos espectadores no les gustó mucho y le otorgaron una «F» CinemaScore. Esta mala recepción podría deberse a la conclusión confusa de la película y a su naturaleza filosófica y enigmática en general, característica de la película en su conjunto.
En esta adaptación de Solaris, el Dr. Chris Kelvin (George Clooney) llega a comprender que, contrariamente a lo que sugieren sus sentidos, no ha regresado a la Tierra después de completar su misión en una estación espacial que orbita un mundo alienígena. En cambio, una secuencia de eventos revela que Kelvin optó por permanecer en la estación espacial condenada al fracaso para estar con las apariciones espectrales de su difunta esposa, Rheya (Natascha McElhone). Cuando Kelvin le pregunta sobre su existencia, ella responde: «Ya no necesitamos reflexionar sobre esas cosas». La película Solaris permite a los espectadores decidir por sí mismos lo que está sucediendo entre Chris y Rheya, insinuando su capacidad para superar los límites de la muerte.
4 Los últimos momentos de Blade Runner preguntan si los androides sueñan con unicornios eléctricos
Y si es así, ¿eso los hace humanos o no?
un detective retirado llamado Deckard (interpretado por Harrison Ford) persigue y retira a Replicantes rebeldes (androides). En su misión de retirar a tres peligrosos Replicantes, Deckard desarrolla sentimientos por uno de ellos, Rachel, que piensa que es humana. Si un Replicante puede creer erróneamente que es humano, ¿no podría hacerlo otro?
A medida que se acerca el clímax de «Blade Runner», se vuelve cada vez más difícil descartar la teoría de que Deckard podría ser un Replicante. La versión del director enfatiza este punto de la trama al concluir con Deckard encontrando un origami de unicornio afuera de su puerta. Algunos interpretan esta escena como una implicación de que los superiores policiales de Deckard son conscientes de que es un Replicante y utilizan el origami como mensaje codificado. Otros, sin embargo, ven al Unicornio como un símbolo del escape de Deckard y Rachel de la sociedad opresiva en la que habitan.
3 La conclusión del asunto quiere que te preguntes en quién se puede confiar
Y si de todos modos importa ante la muerte inevitable
En lugar de luchar contra una entidad extraterrestre letal que cambia de forma como The Thing de John Carpenter, también deja a los espectadores adivinando si alguno de los científicos estacionados en un puesto avanzado antártico aislado logró escapar de su encuentro con «el extraterrestre del espacio exterior». En las escenas finales de la película, el personaje de Kurt Russell, MacReady, se encuentra junto al último camarada que le queda, Childs (Keith David), mientras las llamas consumen lo que queda de su base. Aunque la amenaza parece haber sido neutralizada, no está claro si sobrevivirán a las duras condiciones antárticas.
Después de su terrible experiencia contra una entidad alienígena capaz de asumir formas humanas, ni MacReady ni Childs pueden dar fe de la autenticidad del otro. En el clímax de la película, estos dos personajes permanecen vigilantes y nunca apartan la mirada el uno del otro. El director John Carpenter deja deliberadamente que los espectadores decidan el resultado, alimentando el debate entre los fans. Algunos espectadores especulan que Childs es de hecho el extraterrestre debido a que su aliento no se empaña con el frío, mientras que otros señalan una luz reflectante en los ojos como la única pista. En cuanto a Carpenter, sostiene que la conclusión no importa mucho, pues cree que ambos personajes ya están fallecidos.
2 El final de Annihilation sugiere que la belleza está en los ojos de quien mira
Y que conocerse verdaderamente a uno mismo podría no ser posible
La trama de la película de Alex Garland, Annihilation, está ligeramente inspirada en el trabajo de Andrei Tarkovsky, en particular en su película Stalker. En esta narrativa, la protagonista, Lena (interpretada por Natalie Portman), una científica con problemas personales, explora un área enigmática de la naturaleza que parece estar fusionada con influencias extraterrestres, conocida como «The Shimmer». Su objetivo es desentrañar el misterio que rodea a su marido, Kane (Oscar Isaac), quien misteriosamente entró en coma al regresar de «The Shimmer». Al llegar al faro al final del viaje, Lena se encuentra con una entidad esquiva que finalmente adopta su semejanza.
Después de la demolición de su doble, Lena se reencuentra con Kane una vez más y descubre que ha recuperado la conciencia después de que «The Shimmer» se desmoronara. Tras su encuentro, cuestionan la autenticidad del otro. Ni Lena ni Kane pueden confirmar sus identidades, lo que deja un aire de misterio mientras intercambian un brillante abrazo en la película Annihilation. La escena se vuelve negra sin más aclaraciones; es simplemente otro evento enigmático en una película que ha sido elaborada magistralmente con lo inexplicable.
1 El final de Inception es un hermoso sueño atrapado dentro de una potencial pesadilla
Y, sin embargo, el mundo sigue girando
Si estuvo entre los afortunados que vieron la innovadora película de Christopher Nolan Inception en los cines cuando se estrenó en 2010, quizás recuerde que cuando este espectáculo de acción y ciencia ficción terminó, el cine probablemente quedó en silencio. tan profundo que se podía escuchar hasta el más suave susurro. Esto se debe a la intrincada estructura de sueño dentro de sueños de la narrativa de Inception, que deja a los espectadores cuestionando la autenticidad de todo lo que presencian, incluido el final aparentemente alegre de la película, donde el hábil ladrón subconsciente Dom Cobb se reconecta con su niños.
A lo largo de la película «Inception«, el objetivo principal de Cobb es restaurar su reputación y reunirse con sus hijos que han estado viviendo sin él desde que fue acusado falsamente de la muerte prematura de su esposa hace años. Cuando Dom finalmente logra esto, coloca su tótem, un pequeño dispositivo que indica si todavía está soñando o no, en una mesa cercana y lo deja girar. Sin embargo, Cobb se siente abrumado por las emociones al ver a sus hijos y se apresura a saludarlos sin comprobar él mismo el resultado. Cuando Cobb se va, Nolan mantiene la cámara enfocada en el tótem, lo que hace que gire durante un período tan prolongado que los espectadores comienzan a preguntarse si Cobb no ha logrado su objetivo y todavía podría estar soñando.
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2024-10-20 01:51