Revisión de MadS: la película de terror one-shot de Shudder es el futuro del género

Revisión de MadS: la película de terror one-shot de Shudder es el futuro del género

Como experimentado entusiasta del terror y crítico de cine con más de dos décadas de experiencia en mi haber, debo decir que «MadS» ha dejado una huella bastante imborrable en mí. Esta obra maestra de un solo disparo realmente ha traspasado los límites de lo que pensábamos que era posible dentro del género, y no puedo evitar sentir asombro por su audacia.


Lo siguiente contiene spoilers de MadS. Proceda con precaución.

En ocasiones, el aspecto más atractivo y el menos atractivo de las películas de terror reside en la frecuente repetición de determinadas tácticas de miedo. Los ejemplos incluyen sobresaltos o finales que son sombríos y presagian la inevitable desaparición de los personajes desde el principio. Estos elementos recurrentes pueden hacer que el género sea predecible. Sin embargo, cuando se trata de métodos de narración, las películas de terror de una sola toma rara vez se ven pero constantemente traspasan los límites de manera creativa. Esto es precisamente lo que distingue a MadS de David Moreau. Cuenta una historia que resulta familiar pero refrescante al mismo tiempo que demuestra que una película de una sola toma que desafía los medios es exactamente el enfoque innovador que el cine de terror necesita en este momento.

En un giro único que la distingue de otras películas de terror, la película titulada «MadS» narra un viaje intenso y alucinante tanto para el público como para su personaje principal, Romain (Milton Richie), quien cumple 18 años. Después de obtener sustancias ilícitas. Desde su proveedor, Romain conduce a casa, pero ocurre un giro inesperado de los acontecimientos cuando recoge a una misteriosa mujer en apuros. A medida que avanza la noche, Romain, junto con otros dos, luchan por discernir la realidad de la ilusión mientras navegan a través de una serie de eventos surrealistas. A pesar del enigmático final de la película que deja la verdad sin respuesta, la exploración psicológica que experimentan todos los involucrados no se parece a nada que las películas de terror hayan dominado anteriormente.

MadS utilizó una toma continua de largometraje para vender su terror

El talentoso elenco de la película complementó la realización cinematográfica única

La característica más destacada del tráiler de MadS es su estilo narrativo único, que se desarrolla en un único plano continuo. Si bien esta técnica se ha empleado antes en películas como La Casa Muda y su nueva versión, The Silent House, se trataba principalmente de historias paranormales que luego se revelaron como cuentos de supervivencia. Por el contrario, el plano continuo en MadS es fundamental para la historia, ya que sumerge a los espectadores en un estado de tensión elevado, reflejando las experiencias de los personajes en tiempo real.

En las películas, la escena única no es un concepto novedoso. Programas como Daredevil de Netflix y películas como Old Boy han demostrado eficazmente cómo este método de narración mejora las secuencias de acción. Sin embargo, MadS lo lleva a otro nivel al emplear la técnica one-shot para sumergir a los espectadores en una experiencia que recuerda a una montaña rusa, similar a la intensa ansiedad que se experimenta en Uncut Gems. A medida que avanza la narración y Romain se marcha de la fiesta, la atención se centra en su amante, Anaïs (Laurie Pavy). Sufre un colapso mental mientras navega por la ciudad, insegura de su entorno. En el clímax, la intensa preparación de MadS hasta su violenta conclusión se puede comparar más estrechamente con 28 días después, que trata más de una lucha desesperada por la supervivencia que de cualquier otra cosa. La lenta y deliberada preparación hasta el brutal final de MadS no habría sido posible sin la técnica de filmación de una sola toma.

Además de su excepcional trabajo de cámara, el elenco de MadS ofrece actuaciones cautivadoras que mantienen a los espectadores enganchados en todo momento. Incluso los entusiastas veteranos del terror se encuentran adivinando y dudando mientras intentan descifrar por qué los personajes se comportan de manera tan errática. Esto es particularmente evidente en el personaje de Anaïs, interpretada por Pavy, que encarna su locura con un abandono imprudente, exhibiendo terror y finalmente entregándose por completo a lo que se le ha ocurrido. Esta interpretación convierte a Anaïs en uno de los personajes más aterradores de 2024. Sin embargo, es importante señalar que la locura convincente de Anaïs no habría sido posible sin el personaje de Lucille Guillaume, Julia. Julia, que está con Anaïs y Romain desde el principio, se encuentra en una pesadilla al final de la película. Su confusión sobre lo que sucede a su alrededor y su lucha por distinguir la realidad de la ilusión es un espectáculo escalofriante de ver. Juntos, estos tres personajes ofrecen al público una de las actuaciones más auténticas del cine de terror, mostrando lo poco preparadas que pueden estar las personas cuando las cosas toman un giro desastroso.

El principal argumento de venta de MadS provocó algunos errores de continuidad

La película fue víctima de las fallas inherentes de su dispositivo de encuadre

Revisión de MadS: la película de terror one-shot de Shudder es el futuro del género

Hacer una película de una sola toma es todo un desafío, y es igualmente difícil construir una narrativa coherente sin cortes por motivos de continuidad. Aunque MadS es uno de los ejemplos más perfectos de una película de una sola vez, encontró algunos problemas, como el ritmo y las inconsistencias lógicas. Para ser más específicos, la lógica interna de la película parece un poco inestable. Esto no es particularmente sorprendente ya que la ventaja de una sola toma larga e ininterrumpida es que se pueden omitir ciertos detalles, que podrían haber sido explicados desde la perspectiva de otro personaje. Al centrarse únicamente en un personaje a la vez, MadS deja intencionalmente a su personaje principal (y a los espectadores) en la ignorancia sobre la información que aún deben aprender. Esto genera cierta confusión con respecto a la línea de tiempo y las reglas de la película, lo que puede frustrar o confundir a algunos miembros de la audiencia.

En la historia hay una importante pauta que explica cómo la locura retratada en MadS se propaga entre sus tres personajes principales. Es muy parecido a los riesgos asociados con el paso de equipos de drogas: Romain y Anaïs tienen una escena en la que todo lo que les afecta se transfiere entre ellos a través de un beso. Este acto sirve como método de transmisión, ya que Anaïs parece estar transmitiendo una enfermedad causada por una sustancia a otras personas a través de fluidos corporales. Sin embargo, se produce un giro interesante cuando Anaïs unta con su sangre la cara y la boca de Julia mientras la ayuda en un scooter. Curiosamente, Julia no muestra signos de estar afectada a pesar de haber compartido previamente un beso con Romain cuando este sangraba por la nariz.

Esto plantea la pregunta de por qué Julia no había sucumbido a la misma dolencia, a pesar de haber participado en las mismas actividades que Anaïs. Por supuesto, este es un error de continuidad que, de ninguna manera, afecta la historia más amplia. En el peor de los casos, todavía es uno que podría hacer que la audiencia se rasque la cabeza, al menos inicialmente. La lógica inconsistente de la película también se desmorona cuanto más se piensa en retrospectiva. Pero incluso esta pregunta y sus vagas explicaciones sólo aumentan el impacto y el terror de MadS, ya que revela lo poco que se sabe sobre la propagación de la enfermedad y cómo podría afectar potencialmente a Julia en el futuro. Incluso cuando finalmente se explica el terror que se desarrolla, queda claro que la enfermedad que se propagó por la ciudad aún es desconocida para quienes estaban al tanto de ella antes del brote.

MadS demuestra que el terror necesita más películas one-shot

Los riesgos creativos de la película dieron sus frutos

Revisión de MadS: la película de terror one-shot de Shudder es el futuro del género

En Norteamérica, las películas de una sola toma no se suelen producir, excepto ejemplos notables como Unfriended. Sin embargo, películas como la comedia One Cut of the Dead y la intensa MadS han demostrado que este método de narración podría ser el futuro del cine dentro del género. La película MadS ofrece una experiencia continua de principio a fin, lo cual es por diseño; Las narrativas de una sola toma hacen que el público dependa más que nunca de la cámara. Este enfoque único permite un aumento y una caída dinámica de la tensión a diferentes velocidades. Es intrigante reflexionar sobre cómo se podría emplear esta técnica en franquicias establecidas como Halloween, donde escenas de su secuela/reinicio de 2018 insinuaban tal potencial. Incluso las películas de casas encantadas podrían beneficiarse de este estilo, ya que se basan en la idea de que tanto las víctimas como los espectadores no tienen idea de lo que está sucediendo y deben descubrirlo en tiempo real.

El ámbito de las películas de una sola toma presenta una amplia gama de posibilidades creativas, como lo demuestra la película MadS. Esta película ha demostrado que la realización de películas de una sola vez no sólo es eficaz para asustar al público, sino también para combinar perfectamente diferentes géneros en tiempo real. Inicialmente aparece como un angustioso viaje a las drogas, pero la narrativa se transforma rápidamente en un terror apocalíptico, aún más escalofriante por su elenco de personajes auténtico y atractivo. La intriga radica en el sentido de que si la historia continuara, podría aventurarse sin esfuerzo en géneros imprevistos, de forma muy similar a como lo hacen franquicias de terror como A Nightmare on Elm Street o incluso Child’s Play. em> han mantenido su longevidad y relevancia durante décadas. MadS de David Moreau no duda en experimentar con nuevas ideas y reimaginar elementos de terror clásicos a los que los fanáticos están acostumbrados. En esencia, al presentar las convenciones familiares del terror bajo una nueva luz, MadS subraya el hecho de que sigue habiendo una gran cantidad de territorio inexplorado dentro de este género. Para explorar más a fondo estos nuevos paisajes, el camino más inteligente para los cineastas de terror es emular el enfoque atrevido pero fructífero adoptado por MadS. A pesar de no cumplir con las expectativas típicas de una película de terror, MadS es precisamente lo que requiere el género.

MasS ahora se transmite en Shudder.

2024-10-19 22:07