30 años después de convertirse en un clásico instantáneo, esta comedia de Kevin Smith sigue siendo atemporal

Mientras me sentaba a ver «Clerks» quizás por enésima vez, me encontré transportado de regreso a mis humildes comienzos, muy parecido a Dante y Randal en su tienda de conveniencia. Esta película, el debut de Kevin Smith, resonó profundamente en mí, no sólo porque capturó las luchas de un trabajo mundano, sino porque encarnaba el espíritu de los sueños y la ambición.

En cierto modo, no habría sido tan sorprendente si se acercara el 30º aniversario de la película «Clerks» si su creador, Kevin Smith, no hubiera hecho de esta película la base de su propio mundo cinematográfico, conocido como View Askewniverse. Si bien es crucial comprender la influencia y el significado de esta película en las reseñas de hoy, es igualmente importante recordarla como una expresión única e independiente de un cineasta independiente durante un período de cambios significativos en el cine. Esencialmente, «Clerks» representa tanto un tributo duradero a trabajos poco atractivos como una instantánea de la vida de los 90 que no se puede recrear ahora.

Es intrigante reflexionar sobre cómo los artistas que son ampliamente reconocidos por un personaje o una película perciben su legado perdurable. Por ejemplo, William Shatner como el Capitán Kirk en Star Trek, o cualquier actor que se ponga la capucha de Batman, es un arma de doble filo: están eternamente asociados con ese papel, pero puede limitar sus oportunidades de explorar otros personajes o proyectos. Sin embargo, Smith, conocido por su trabajo innovador en podcasting y su papel icónico en Clerks, no deja lugar a confusión sobre el lugar que ocupa esa película en su corazón. Con frecuencia expresa que no ha pasado un día sin reflexionar sobre su primera película, reconociendo particularmente su papel fundamental en el sustento de su carrera de 30 años como pretendiente profesional. Y al volver a verla hoy, es evidente por qué el escritor, el director y la estrella secundaria de la película se sienten así.

Clerks generó su propio universo, pero comenzó como una película única sobre la vida

Ahora todo el mundo conoce a Dante Hicks y Randal Graves, para bien o para mal

En esencia, independientemente del tema, las películas están diseñadas para retratar una forma de espectáculo en la pantalla, transportando a los espectadores a diferentes lugares, ya sean nuevos o familiares. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las películas, Clerks desafía el concepto de gran espectáculo visual cinematográfico. La mayor parte de la acción ocurre en dos tiendas de la vida real en Nueva Jersey, y hay poco movimiento tanto de los personajes como de la cámara. Esta inmovilidad, junto con su estética en blanco y negro, probablemente se deba a limitaciones prácticas de producción, pero también contribuye artísticamente a la película. El escenario es confinado, pesado y los espectadores se encuentran casi aprisionados dentro del lugar, reflejando los sentimientos de los personajes principales, Dante Hicks y Randal Graves.

Clerks se parece más a una producción teatral que a una película. El diálogo es abundante, refleja auténticamente su época y se presenta en rápida sucesión. Las discusiones exageradas y pomposas de Dante y Randal añaden profundidad a la limitada variedad de ubicación y acción. Esto da a las conversaciones una cualidad rítmica, muchas de las cuales eran crudas y provocativas incluso en 1994. La película mostró una musicalidad en sus diálogos, muchos de los cuales eran explícitos y ofensivos para los estándares contemporáneos. Clerks se produjo durante una época en la que el cine estaba superando los límites de la decencia, cuestionando hasta dónde debían llegar los creadores para retratar la realidad, real o intensificada. A pesar de los avances en las normas sociales desde entonces, Dante, Randal y los demás personajes son estereotipos familiares que a menudo se encuentran en las comunidades estadounidenses.

Aunque muchas escenas de Clerks se basan en las propias experiencias de Smith trabajando en una tienda de conveniencia, no es un documental realista. A pesar de los momentos en los que parece que lo es, la película presenta personajes exagerados como la silenciosa «Milk Lady», interpretada por la madre de Smith, y Jay y Silent Bob, interpretados por el propio Smith. Estas personalidades excéntricas enfatizan que, si bien Clerks se esfuerza por lograr el realismo, sigue siendo una visión humorística y casi surrealista de la vida cotidiana de los noventa. Personajes como estos guardan cierto parecido con los peculiares personajes de las películas de David Lynch, como Log Lady de Twin Peaks, pero sin el aire enigmático de «la vida es simplemente un misterio».

Los personajes de los empleados no son tan geniales como lo eran en 1994

Desde una perspectiva moderna, Dante y Randal son patéticos, y eso está bien

En 1994, para la Generación X al borde de la edad adulta y los millennials que deseaban la madurez, Randal y Dante, hasta cierto punto, eran considerados «modernos». A menudo jugaban hockey durante las horas de trabajo, discutían sobre cultura popular y con frecuencia encontraban formas de burlar a sus jefes. Con el paso del tiempo, estos personajes ya no están tan de moda como antes. Es esencial señalar que Dante y Randal estaban destinados a ser defectuosos y cuestionables (mucho antes de que el término se hiciera popular). Su humor ingenioso y sus duras críticas a las personas y las cosas prevalecen ahora en los principales medios de comunicación que en aquel entonces, lo que los hace parecer menos impresionantes hoy, a pesar de que su impacto fue significativo hace aproximadamente 30 años.

En lugar de retratarlos como músicos rebeldes en una banda de punk, las imperfecciones de Dante y Randal les dan una sensación de realismo, convirtiéndolos en personajes identificables. Aunque podrían haber estado destinados a cosas mayores, parecen perfectamente adaptados a sus circunstancias actuales. Luchan contra la mortalidad y el descontento, lo que explica por qué no aprecian plenamente los aspectos buenos de sus vidas.

Con frecuencia señalo que «Slacker» de Richard Linklater sirvió como una inspiración importante para «Clerks», y el impacto es inconfundible. Sin embargo, a diferencia de Linklater, no salto de una viñeta a otra en mi narración. En cambio, combino a la perfección la banalidad cotidiana con momentos conmovedores. Las ideas inesperadas sobre la vida son meras distracciones durante una jornada laboral monótona. La conversación sobre los contratos de la Estrella de la Muerte, por ejemplo, conduce a una historia de mortalidad humana, un detalle utilizado principalmente para subrayar que el Imperio merecía su destino. La muerte de un cliente en el baño de la tienda es otro evento traumático, pero en lugar de ahondar en profundidades emocionales, «Clerks» mantiene su singular humor negro. Al final, el trabajo es tan miserable en un buen día como en uno malo.

Clerks todavía está adelantado a su tiempo, incluso 30 años después

La película demuestra que Kevin Smith siempre fue un cineasta talentoso y único

Hace 30 años, Smith necesitaba alrededor de 30.000 dólares en equipo y personal para producir Clerks. Hoy en día, se podría hacer una versión visualmente más atractiva de esta película usando solo un iPhone de alta gama y algunas aplicaciones útiles. Es importante tener en cuenta el contexto de su producción cuando se habla de esta película. Sin embargo, incluso sin esa información, Clerks sigue siendo visualmente atractivo, entretenido y identificable en ciertos aspectos. El escenario puede parecer normal, pero la dirección y la escritura de Smith le dan una sensación extraña pero deliciosamente fresca a través de la lente de la cámara.

Aunque algunos espectadores pueden no encontrar los personajes particularmente atractivos, participan en eventos y diálogos intrigantes. Al verla o volverla a ver por primera vez, el público se siente conmovido por la conclusión de la película. Independientemente de su tontería deliberada y su humor inmaduro, Clerks es una película reflexiva y cuidadosamente elaborada. Es posible que los personajes no reflexionen sobre la necesidad de que Caitlin necesite años de terapia después de su angustioso incidente en el baño, pero el público ciertamente sí lo hace. Incluso cuando Dante y Randal parecen indiferentes, Clerks muestra compasión hacia todos los personajes que presenta. Probablemente esta sea la razón por la que, con solo unas pocas escenas aparentemente intrascendentes, Jason Mewes se ha convertido en una institución.

En muchos casos, Smith cuestiona modestamente sus habilidades como director, pero Clerks demuestra que fue un narrador consumado y eficiente desde el principio. Presenta sólo las imágenes esenciales a la audiencia, dejando espacio para que la imaginación de los espectadores complete los detalles que faltan, manteniendo a los personajes vívidamente vivos incluso cuando aparentemente mueren en la pantalla. Aunque creemos conocer su historia, aún así logra sorprendernos y sorprendernos por su desarrollo único.

El legado de los secretarios es inseparable del legado de Kevin Smith

La película es un modelo para no esperar a perseguir el sueño

De hecho, los personajes de la película Clerks aparecieron con frecuencia en películas ambientadas dentro del innovador «universo cinematográfico» de Kevin Smith. Es digno de mención que el View Askewniverse personal de Smith es uno de los raros universos compartidos exitosos que existían antes de que se estableciera el Universo Cinematográfico de Marvel en 2008. Desafortunadamente, sus trabajos posteriores no obtuvieron tanto reconocimiento de la industria como su debut. Sin embargo, merece crédito por ser el primer director en incluir a Stan «the Man» Lee en una película. En Clerks II y Clerks III, Dante y Randal experimentan un desarrollo y crecimiento, lo que le da a sus acciones en la película inicial una nueva perspectiva. Independientemente de la recepción de la crítica, la taquilla o los fanáticos, su historia subraya que las personas comunes y corrientes aún pueden llevar vidas cinematográficas extraordinarias.

En la película «Clerks» hay un tema recurrente que, aunque retrata la vida cotidiana de manera realista, soportar la monotonía de un trabajo rutinario y sentirse infravalorado es un desafío. Personajes como Dante y Randal anhelan más, incluso si no están seguros de qué es. El hecho de que Kevin Smith haya hecho esta película como un paso audaz hacia su sueño hace de «Clerks» una narrativa inspiradora, tanto en términos de la película en sí como de su impacto en el cine independiente. Al igual que al ver a Smith inspirado en «Slacker», los espectadores pueden terminar esta película sintiéndose capacitados para crear sus propias películas, escribir guiones o incluso libros.

Esto no es un insulto ni una denigración del estilo o habilidad de Smith. Más bien, es un testimonio de la forma en que mezcló la sustancia de la pieza con su ejecución. Las tomas ajustadas y las imágenes en blanco y negro evocan la observación de estos personajes a través de la cámara de seguridad de una tienda. Smith admite a menudo que nunca consideró esta comparación hasta que la vio en una reseña de la película. Quizás esa fue solo su primera lección de que lo «bueno» del arte a menudo no proviene de la intención del creador, sino de la experiencia de el espectador. En su 30 aniversario, Clerks no es la misma película que era cuando debutó. Sin embargo, sigue siendo brillante y provocativa porque el tipo de honestidad y pasión que lo hizo es atemporal.

Clerks está disponible para su compra en DVD, Blu-ray, digital y actualmente se transmite en PlutoTV.

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2024-10-19 20:06