Como entusiasta experimentado del anime con más de dos décadas en mi haber, debo decir que «The Colors Within» resonó profundamente en mí, tocando una fibra sensible que se hace eco de mi propio viaje de autodescubrimiento. Esta película, muy parecida a una guitarra bien rasgueada, captura la esencia del crecimiento personal y la aceptación de una manera cruda, sincera y refrescantemente simple.
Lo siguiente contiene ligeros spoilers de The Colors Within, escrito por Reiko Yoshida, dirigido por Naoko Yamada y distribuido por GKIDS.
Como apasionado entusiasta del anime, me siento atraído por el género por sus vibrantes travesuras cómicas, escenas de lucha asombrosas y demostraciones impresionantes de destreza mágica o viajes épicos a través de reinos fantásticos. Sin embargo, es importante reconocer que el anime trasciende estos elementos superficiales, profundizando en la condición humana y explorando lo que realmente significa estar vivo. Sorprendentemente, los dramas simples sobre la vida y las narrativas sobre la mayoría de edad a menudo resultan ser algunas de las historias más impactantes del medio. Las impresionantes imágenes del anime no siempre son esenciales para que estas historias resuenen, pero cuando se ejecutan con habilidad, pueden conducir a algo realmente cautivador. En este sentido, creo que «The Colors Within» no necesariamente abre nuevos caminos en el mundo del anime, pero tiene el potencial de crear una experiencia única y conmovedora si se maneja adecuadamente.
A pesar de su modesto estatus, esta sincera historia humana de creatividad, camaradería y anhelo de algo profundo resuena tan profundamente como la exitosa serie shōnen lanzada este año. La película, titulada The Colors Within, reúne a Naoko Yamada y Reiko Yoshida, mejor conocidas por su trabajo en A Silent Voice, una película conmovedora y emotiva sobre el acoso y comprensión. En la misma línea, The Colors Within aborda temas similares, aunque puede que no alcance el mismo nivel de impacto. Sin embargo, sigue siendo una hazaña impresionante en la producción de anime que subraya la creciente destreza de Yamada como narrador visual y director.
El trío principal de The Colors Within le da a la película su poderoso núcleo emocional
El drama sobre la mayoría de edad de Totsuko, Kimi y Rui es profundamente identificable
En películas como The Colors Within , el éxito a menudo depende de la identificación y la resonancia emocional de sus personajes. El trío (Totsuko, Kimi y Rui) de esta película no son tipos revolucionarios, pero lo que los hace destacar es su sorprendente autenticidad. La encantadora camaradería entre Totsuko, Kimi y Rui se convierte rápidamente en la fuerza oculta de la película y en el efecto visual más poderoso. Es un placer ver cada escena en la que aparecen estos tres. Su aura amigable y acogedora es contagiosa. Es difícil no sentir algo por todos ellos y desear su triunfo. Este trío brilla particularmente entre las otras obras de Yamada, brillando excepcionalmente.
En esta película titulada «The Colors Within», cada personaje se enfrenta a distintos tipos de restricción y control impuestos por distintas figuras de autoridad, pero Totsuko es el que experimenta la mayor opresión. La religión y la tradición la sofocan mientras vive su vida en un internado católico para niñas. Curiosamente, «The Colors Within» se abstiene de emplear teatralidad innecesaria o elementos demasiado dramáticos. No hay villanos claros per se, sólo las presiones que se ciernen sobre Totsuko, Kimi y Rui. Además, esta película se aleja de las convenciones típicas del género, como un triángulo romántico entre los personajes principales o conflictos repentinos y artificiales como una pelea en el clímax. En cambio, confía en la autenticidad de los viajes emocionales de sus personajes para contar su historia. Este método recuerda a la exitosa película anterior de Yamada, «A Silent Voice», aunque aquí presenta un retrato más comedido.
La película The Colors Within transmite sin esfuerzo una narrativa humana auténtica y sincera, al mismo tiempo que profundiza en elementos fantásticos relacionados con la condición única de Tostuko. Tiene la capacidad de percibir a las personas en términos de colores que representan sus centros emocionales, pero no puede ver su propio color. Este aspecto recuerda a una mezcla entre la sinestesia y la película Inside Out. Esta característica inusual sirve como base para la amistad de Totsuko y Kimi y brinda a Science Saru la oportunidad de mostrar su creatividad, lo que resulta en secuencias visualmente impresionantes que realmente brillan. En otras palabras, hay escenas en las que The Colors Within explota al máximo este dispositivo argumental, y estos momentos, al igual que en la mayoría de las producciones de Science Saru, se caracterizan por imágenes vívidas y oníricas. Aunque estos casos pueden ser escasos, se podría argumentar que son apropiadamente raros en una película centrada en personajes que anhelan una liberación similar, que les permita escapar de los confines de la realidad.
Además, «The Colors Within» es una película que explora el impacto de la perspectiva y demuestra cómo el desarrollo, la comprensión y la compasión pueden literalmente cambiar estas perspectivas de maneras vibrantes y coloridas. No es casualidad que la película incluya frecuentemente planos generales de ventanas como motivo visual recurrente. Estos representan los anhelos de los personajes de liberarse y explorar más de lo que el mundo tiene para ofrecerles. Pueden ver las oportunidades, pero están obstruidas por vidrios, que simbolizan barreras que les impiden extender la mano. La amistad y la música sirven como instrumentos clave para romper estas barreras, liberando a estos personajes de sus prisiones autoimpuestas.
The Colors Within celebra el poder de la música y la colaboración creativa
La película muestra el arte como un medio crucial de escape y conexión
Los personajes Totsuko, Kimi y Rui son cada uno individualmente introvertidos y luchan por expresar sus pensamientos a quienes tienen autoridad. Sin embargo, descubren un medio de autoexpresión a través de la potencia de la música. Este mensaje es profundamente identificable para cualquiera que alguna vez haya tocado un instrumento o cantado, ya sea en un automóvil, en una ducha o en cualquier otro lugar como una forma de escape o liberación. Son un grupo de marginados, pero su fuerza reside en la unidad, lo que enfatiza el impacto esclarecedor de la comunidad y la importancia de encontrar tu tribu a lo largo de la vida.
Además de profundizar en las inseguridades personales y los conflictos menores, The Colors Within también explora las pruebas, tribulaciones y placeres asociados con el proceso creativo y el acto de volcar el alma en el arte. Las notables composiciones y creaciones musicales de Kensuke Ushio realzan significativamente el entusiasmo colectivo de Totsuko, Kimi y Rui. La música que generan, individual y colectivamente, es cautivadora, distinta y retrata auténticamente sus personalidades. En particular, hay un uso sustancial del theremin, un instrumento que rara vez se ve en el anime, que expresa maravillosamente las enigmáticas emociones que acompañan a Rui a lo largo de su vida diaria.
The Colors Within se encarga de que sus números musicales suenen auténticos y amateurs en lugar de pulidos o profesionales. Las canciones parecen haber sido escritas e interpretadas por gente común y corriente, no por prodigios de la música que aparecen milagrosamente porque la historia lo exige. Este pequeño toque aumenta el atractivo y transmite sutilmente que la música es un medio de expresión para Totsuko, Kimi y Rui, más que un boleto hacia una nueva vida o fama. Estas canciones imperfectas pero entrañables son herramientas poderosas para que los personajes transmitan sus mensajes, especialmente porque carecen de otros métodos para hacerlo de manera efectiva.
The Colors Within es una celebración introspectiva del crecimiento personal
La película se centra en el avance interno a través de escenarios llamativos
En «The Colors Within», un gran concierto sirve como final, típico del anime de este género. Este gran final ofrece una profunda resolución emocional para los personajes y deja la película en un tono reflexivo y esperanzador. Curiosamente, sin embargo, la verdadera culminación y los momentos de realización personal para Totsuko, Kimi y Rui ocurren antes de la actuación musical. A medida que crecen como individuos antes del clímax, el desempeño que les espera tiene un impacto aún mayor y parece ser el verdadero siguiente paso en su viaje.
La película concluye con un final profundamente conmovedor, centrado en mantenerse fiel a uno mismo, aceptar los propios deseos sin vergüenza y reconocer los aspectos inmutables de la vida. Este mensaje resuena aún más profundamente dado que el diálogo inicial en «The Colors Within» es Totsuko orando a Dios por la fuerza para aceptar lo que no puede cambiar. Al final de la película, Totsuko encuentra esta aceptación, junto con un aumento significativo en la seguridad en sí mismo, lo que lo convierte en un final conmovedor y refrescante para la historia de Yamada.
The Colors Within destaca por su enfoque directo y logra cumplir admirablemente sus intenciones amables y empáticas. Si bien puede que no coincida con la cruda intensidad e inmediatez de A Silent Voice, sigue siendo una historia conmovedora sobre el crecimiento personal. Demuestra una narración competente sin depender de los mismos tropos dramáticos, aunque algunos espectadores podrían anhelar una lucha más pronunciada. The Colors Within es el tipo de película que permite al público sumergirse en su conmovedor ritmo, incluso cuando ciertas notas pueden quedarse cortas o no dar en el blanco. Sirve como un suave recordatorio de que la vida es una sinfonía imperfecta, pero que es mucho más llevadera con el conjunto adecuado.
The Colors Within se lanzará en todo el país el 24 de enero de 2025, cortesía de GKIDS
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2024-10-19 19:07