Como entusiasta del cine que ha seguido la carrera de Steven Spielberg desde sus inicios, encuentro realmente fascinante profundizar en las historias detrás de algunos de sus momentos más icónicos como director. La profundidad y amplitud de su pasión por el cine es evidente en cada proyecto que emprende, desde completar la visión de un colega caído hasta intervenir personalmente en un set de filmación cuando es necesario.
Steven Spielberg es verdaderamente el director más emblemático de Hollywood, y varias historias a lo largo de su vida indican cómo adquirió una reputación tan estimada. Desde su amor por el cine que se remonta a sus primeros años hasta sus trabajos biográficos más recientes, Spielberg ha regalado al público cinéfilo algunas de las películas más queridas y aclamadas que el mundo haya visto jamás. A pesar de que Spielberg obtuvo reconocimiento por primera vez con el horroroso thriller Tiburón, también se ha convertido en un nombre familiar con éxitos familiares como En busca del arca perdida, E.T. el Extraterrestre y Parque Jurásico.
Numerosas películas excepcionales dirigidas por Steven Spielberg son famosas no sólo por sus cautivadoras narrativas sino también por las intrigantes historias que se desarrollan durante su producción. Estas historias detrás de escena, como problemas técnicos imprevistos que dieron forma al éxito de taquilla del verano o un intercambio casi ejecutado de La lista de Schindler con otro cineasta, contribuyen significativamente al legado de Spielberg en Hollywood. Dada su condición de posiblemente el director más destacado del siglo XX, está claro que Spielberg ha solidificado y mantiene su posición como el director más emblemático dentro de la industria cinematográfica de Hollywood.
10 Primera película de Steven Spielberg
Spielberg ha hecho referencia continua a El espectáculo más grande del mundo de Cecil B. DeMille.
Es bastante intrigante notar que el viaje de la vida de Steven Spielberg estuvo influenciado significativamente por algunos de los directores más destacados de Hollywood, desde su primera infancia. De hecho, la primera película que sus padres lo llevaron a ver fue la obra maestra de Cecil B. DeMille de 1952, El espectáculo más grande del mundo. Esta película tuvo una profunda influencia en el joven Spielberg, y la icónica escena del accidente de tren se puede rastrear en muchas de sus obras posteriores.
Como entusiasta del cine, me cautiva recordar cómo, a la tierna edad de 12 años, el corazón de Steven Spielberg latía con miedo al ver una escena de un accidente de tren en la pantalla grande. Este aterrador espectáculo despertó en él una imaginación que lo llevó a recrear y filmar su propia versión usando sus trenes Lionel. En esencia, su primera película sirvió como homenaje a los genios cinematográficos de su juventud. Es fascinante considerar cómo este esfuerzo inicial encapsuló la habilidad de Spielberg para usar su oficio para enfrentar sus miedos más profundos y, al mismo tiempo, rendir homenaje a las leyendas de Tinseltown. Esta intrigante historia de los años de formación de Spielberg ofrece una visión convincente del hombre en el que evolucionaría, lo que eventualmente le valió el título de director más venerado de Hollywood.
9 Conociendo a John Ford
Spielberg cita la leyenda del cine occidental como una gran influencia
Durante las películas de Steven Spielberg, los fanáticos pueden recordar la notable interpretación de David Lynch como John Ford en «Los Fabelman«, pero es posible que algunos no sepan que este encuentro fue en realidad una realidad. Al igual que en los hechos narrados en «Los Fabelman«, un joven Spielberg tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo, quien le brindó una valiosa sabiduría mientras aspiraba a ser cineasta. En una entrevista con Jon Favreau (vía Far Out), Spielberg habló de este encuentro como un hito importante en sus primeros años.
En términos más simples, Spielberg contó que Ford una vez le dijo: «Se rumorea que aspiras a ser cineasta», mientras estaban frente a un cuadro de «un caballo y un nativo americano» en la oficina de Ford. Luego, Ford preguntó a Spielberg sobre la ubicación del horizonte en la obra de arte y enfatizó la importancia de comprender «por qué está arriba y por qué está abajo» para convertirse en un cineasta experto. Después de este encuentro aparentemente casual, Ford despidió a Spielberg, pero este encuentro resultó significativo ya que sirvió como una valiosa lección sobre composición de escenas que Spielberg aplicaría más tarde a su exitosa carrera.
8 El tiburón mecánico en mandíbulas
Spielberg aprovechó hábilmente las dificultades técnicas
Ciertamente, «Tiburón» ocupa un lugar importante no sólo en la filmografía de Steven Spielberg sino también en la historia de Hollywood en su conjunto. Esta película sirvió como catalizador de la tendencia de los éxitos de taquilla del verano, impulsando efectivamente a Spielberg a un papel destacado dentro del cine. Al hacerlo, «Tiburón» catapultó a Spielberg a la prominencia como una voz cinematográfica importante. Antes de ser superada por «Star Wars» dos años después, ostentaba el título de película más taquillera jamás realizada. Un factor clave en el éxito de «Tiburón» fue la naturaleza prácticamente invisible de su antagonista, el tiburón, que permitió a los espectadores imaginar algo aún más aterrador de lo que realmente se mostraba en la pantalla.
En otras palabras: Tiburón proporcionó a Steven Spielberg una plataforma para exhibir sus primeros instintos cinematográficos y su habilidad para resonar con el público. Originalmente, se pretendía que el tiburón en Tiburón tuviera más presencia en la pantalla, pero problemas técnicos causaron que ‘Bruce’, como se apodaba al tiburón, funcionara mal con frecuencia. En lugar de arreglar el mal funcionamiento del tiburón, Spielberg decidió convertirlo en una amenaza prácticamente invisible, aumentando así el suspenso y el terror de la historia. Esta decisión jugó un papel crucial en su meteórico ascenso a la fama como uno de los directores más legendarios de Hollywood, demostrando que convertir la adversidad en ventaja puede conducir a un gran éxito.
7 mandíbulas declinantes 2
Spielberg se negó a repetir lo mismo
Tras el éxito monumental de mi innovador éxito de taquilla de verano, Tiburón, naturalmente se anticipó que continuaría con una secuela. Sin embargo, como cineasta innovador, anhelaba algo nuevo y decliné audazmente la oportunidad de crear Tiburón 2. En octubre de 1975, hice una declaración en el Festival de Cine de San Francisco (según informó Far Out) que resumía perfectamente mis sentimientos: «Hacer una secuela de cualquier cosa es simplemente un truco de carnaval barato.”
En lugar de centrarse únicamente en crear una continuación de «Tiburón», Spielberg amplió su impacto cinematográfico al producir obras maestras como «Encuentros cercanos del tercer tipo«, «En busca de los objetos perdidos». Arca«, y «E.T. el Extraterrestre>». Si bien Spielberg no participó en la producción de «Tiburón 2«, la franquicia continuó con distintos niveles de éxito a lo largo de la década de 1980, incluyendo películas como «Tiburón 3-D» y «Tiburón: La venganza«. Si Spielberg hubiera estado involucrado en la realización de estas secuelas de menor calidad, su mediocre desempeño podría haber obstaculizado su ascenso hasta convertirse en una de las figuras más reconocidas del cine de Hollywood.
6 Dejar que el legado de ET se mantenga solo
Spielberg jugó con la idea de una secuela de E.T. el extraterrestre
Como cineasta, Steven Spielberg rara vez vuelve a sus películas exitosas para realizar secuelas, pero se hicieron excepciones como Indiana Jones y Jurassic Park. La película excepcionalmente completa E.T. El Extraterrestre, una conmovedora historia de amistad, bondad y comprensión, no requirió seguimiento. Sin embargo, hubo un momento en el que Spielberg contempló la creación de una secuela titulada E.T. II: Miedos nocturnos.
Blastr) Desafiando los posibles beneficios sustanciales de una secuela, Spielberg ha mantenido su honestidad artística al preservar el legado intacto de E.T., optando por no añadir una serie de secuelas innecesarias que podría empañar su esencia.
5 películas que casi intercambian con Scorsese
Spielberg casi le regala La lista de Schindler a Martin Scorsese
Una razón importante para la reputación legendaria de Steven Spielberg es su afán por trabajar juntos e impulsar a otros cineastas. Desde su colaboración con George Lucas en Indiana Jones hasta su papel en películas de Robert Zemeckis como Regreso al futuro, la obra de Spielberg trasciende la mera dirección y forma parte de numerosos clásicos de los siglos XX y XXI. Sin embargo, no todos los proyectos de colaboración son beneficiosos, como lo demuestra el hecho de que Spielberg casi regale una de sus películas más importantes a Martin Scorsese.
Se dice que Spielberg inicialmente pensó en hacer una película sobre el cuento de Oskar Schindler, pero sintió que no estaba preparado para abordar el tema del Holocausto y se lo propuso a Scorsese. En lugar de La lista de Schindler, Scorsese sugirió rehacer El cabo del miedo, y estos renombrados cineastas contemplaron intercambiar proyectos. Afortunadamente, Spielberg finalmente decidió hacer la película por su cuenta, y La lista de Schindler marcó el comienzo de una nueva etapa en su carrera, caracterizada tanto por películas familiares como por producciones más serias con temas para adultos.
4 La visión de Spielberg para los dinosaurios del Parque Jurásico
Spielberg inició una nueva revolución cinematográfica CGI con Jurassic Park
La exitosa película «Jurassic Park» superó al clásico de Steven Spielberg, «E.T. el extraterrestre», para reclamar el título de película con mayores ganancias de la historia. Su representación sin precedentes de los dinosaurios no se parecía a nada que los espectadores hubieran experimentado anteriormente. Esta obra maestra atemporal, una obra de arte pionera, habría sido imposible sin un visionario como Spielberg al mando, ya que sus atrevidos elementos visuales impulsaron al cine a territorios inexplorados. La combinación única de efectos especiales y dinosaurios animatrónicos de tamaño natural en «Jurassic Park» fue tan innovadora que incluso dejó al equipo aprensivo durante el rodaje.
En Jurassic Park, expertos como el técnico Stan Winston y el supervisor de movimiento Phil Tippett formaron parte del equipo, reclutados para dar vida a la visión de Spielberg. A pesar de contar con algunas de las mentes más brillantes de Hollywood trabajando en el proyecto, filmar Jurassic Park resultó increíblemente desafiante. Sin embargo, fue sólo gracias a la perseverancia y la fe de Spielberg en que todo saldría bien que la película vio la luz. Sin embargo, todos los temores se desvanecieron cuando la película finalmente se proyectó en 1993. Con este estreno, Spielberg añadió otra historia de éxito a su carrera, consolidando su estatus como uno de los directores más legendarios de Hollywood.
3 Terminar lo que empezó Kubrick
Spielberg reemplazó a Stanley Kubrick para crear A.I. Inteligencia artificial
Mientras que Steven Spielberg se ganó la reputación de hacer algunas de las películas más accesibles y familiares de todos los tiempos, su contemporáneo y amigo cercano Stanley Kubrick era conocido por estrenos densos y difíciles como 2001: Una odisea en el espacioy Barry Lyndon. Un proyecto de larga data que Kubrick esperaba hacer era una adaptación del cuento de 1969 «Supertoys Last All Summer Long» de Brian Aldiss, que imaginó como una «versión picaresca de Pinocho» (vía Panteli.) Lamentablemente, Kubrick murió durante la preproducción antes de que pudiera completar el proyecto, y Spielberg intervino para completar la película para su difunto amigo.
La determinación mostrada por Steven Spielberg al completar la película «A.I. Inteligencia artificial», que inicialmente fue iniciada por su contemporáneo Stanley Kubrick, subraya su estatura legendaria. Aunque no podemos saber con seguridad cómo habría contado Kubrick esta historia, la versión de Spielberg de «A.I.» conservó su característica profundidad emocional. La producción de la película fue un deleite cinematográfico para los fanáticos tanto de Spielberg como de Kubrick. Al dedicar la película a Kubrick, «A.I. Artificial Intelligence» representó un sentido homenaje a su contemporáneo y amigo.
2 Partiendo en un avión a reacción
Spielberg voló personalmente al set de Twister para gritarle al director
Steven Spielberg es increíblemente apasionado por las películas que hace, y este intenso amor por el cine también se extiende a las películas producidas por su compañía, Amblin Entertainment. Una historia sobre el desastre de 1996, Twister, demostró que Spielberg rara vez pasaba a un segundo plano con respecto a producciones en las que tenía intereses creados. Una historia increíble afirmó que después de enterarse de que los miembros del equipo habían salido furiosos del set de filmación, él personalmente esperaba subirse a un jet privado para gritarle al director de Twister, Jan de Bont, durante 15 minutos.
Según informó el coordinador de especialistas Mic Rodgers (a través de Independent), Spielberg decidió no desembarcar del avión debido a su acalorada discusión con De Bont sobre cuestiones relacionadas con el equipo que amenazaban la producción de Twister. . Dado que el respaldo inicial de Spielberg a la película fue fundamental para su respaldo, tenía un gran interés en el éxito de la película. Es intrigante vislumbrar los aspectos más polémicos de la carrera de Spielberg, ya que sus películas se caracterizan típicamente por la compasión y la profundidad emocional. Este caso subraya la importancia de que Spielberg sepa cuándo afirmarse y expresar su enojo para alcanzar el estatus de uno de los directores más legendarios de Hollywood.
1 Los Fabelman es la historia de Spielberg
Spielberg coescribió el guión de The Fabelman sobre su propia adolescencia
Steven Spielberg, famoso por numerosas películas taquilleras que lo establecieron como el director más reconocido de Hollywood, se inspiró inicialmente para dedicarse al cine debido a sus años de formación. Marcado por una profunda pasión por el cine y la separación de sus padres durante su adolescencia, Spielberg abrigó durante varias décadas el sueño de crear una película sobre su singular infancia. Este concepto casi se materializó con «I’ll Be Home«, un guión escrito por su hermana Anne, pero finalmente evolucionó hasta convertirse en «The Fabelmans«, un trabajo colaborativo coescrito. con Tony Kushner.
De manera muy directa, Los Fabelman fue la película más autobiográfica de Steven Spielberg. Al contar sus recuerdos de la infancia, Spielberg dio a los espectadores una idea de su perspectiva sobre cómo llegó a convertirse en una leyenda de Hollywood. La película profundizó en temas de bondad, comprensión, miedo y dolor, destacando el impacto de sus luchas personales en el hombre en el que finalmente se convirtió. A través de las películas, Spielberg encontró consuelo en el ámbito de la creatividad y descubrió un sentido de propósito y significado en la vida.
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2024-10-16 20:38