15 grandes películas y programas de televisión del oeste con protagonistas femeninas

Como conocedor de toda la vida de las películas occidentales, debo decir que cada una de estas obras maestras ofrece una visión única y cautivadora del género.

En las películas y programas de televisión occidentales, es poco común que las mujeres sean los personajes principales. En cambio, estas producciones tienden a concentrarse en temas como forajidos, violencia y tiroteos, que cuentan predominantemente con protagonistas masculinos. Esto deja la perspectiva femenina en gran medida inexplorada. Sin embargo, hay casos en los que las mujeres ocupan un lugar central en algunas películas occidentales.

En películas como The Dead Don’t Hurt y True Grit, los personajes femeninos, independientemente de su edad, han demostrado resiliencia y determinación durante los años de formación de Estados Unidos. Ante los desafíos tanto del salvaje Oeste salvaje como de una sociedad patriarcal, forjan sus propios caminos para perdurar. Algunos desarrollan habilidades de tiro excepcionales, mientras que otros confían en su astucia para sortear circunstancias difíciles. Algunas se ven obligadas a proteger su territorio, mientras que otras optan por hacerse pasar por hombres.

15 The Missing es una versión occidental de un tropo común de las películas de acción

Una mujer y su padre se unen para salvar a su hijo secuestrado en The Missing

«The Missing» de 2003 sigue mi viaje como Maggie Gikeson, una madre soltera resistente en el Nuevo México de finales del siglo XIX. Mi relación con mi padre, Samuel Jones (Tommy Lee Jones), ha sido tensa durante años, pero el destino da un giro inesperado cuando mi hija es secuestrada por un guerrero apache rebelde. Sin otra opción, uno fuerzas con mi padre separado para embarcarme en una misión traicionera que podría resultar fatal para ambos, o tal vez allanar el camino para un nuevo vínculo entre nosotros.

La película titulada «The Missing» cuenta con un elenco y un equipo impresionantes, con actores estimados como Jones y Blanchett, junto con el renombrado director Ron Howard. Esta película lleva a los espectadores a un viaje cautivador a los intrincados detalles del territorio de Nuevo México a finales del siglo XIX. Además, presenta una narrativa apasionante sobre una familia resiliente que no está dispuesta a dar marcha atrás. Cate Blanchett destaca por su interpretación excepcional como personaje principal, allanando el camino para las mujeres en un género típicamente dominado por hombres dentro de la industria cinematográfica occidental.

14 The Homesman analiza el lugar de la mujer en la sociedad occidental

Un grupo de mujeres cruza la frontera occidental en este western subestimado

The Homesman es una película del oeste contemporánea escrita, financiada y dirigida por Tommy Lee Jones, quien también interpreta a George Briggs en ella. La trama se centra en un grupo de mujeres que se ven obligadas a cruzar la frontera de Occidente debido a que les diagnostican una «enfermedad de la pradera» y son expulsadas de su pueblo. Una mujer, Mary Bee Cuddy, interpretada por Hilary Swank, asume la tarea de salvaguardar a estas mujeres durante su viaje como una forma de evitar sus propios problemas personales. Sin embargo, descubre que ni siquiera el desolado Occidente logra aquietar su mente.

La película «The Homesman» ofrece una exploración profunda de los desafíos que enfrentan las mujeres en el Viejo Oeste, centrándose en cómo la sociedad manejó las luchas emocionales como la depresión, que eran menos comprendidas en ese momento en comparación con la actualidad. La película está llena de momentos de tristeza y revela las dificultades que soportan algunos debido a los malentendidos sociales sobre la salud mental. A pesar de su naturaleza reflexiva, «The Homesman» todavía incorpora los elementos de acción clásicos del oeste, proporcionando emocionantes secuencias de lucha que garantizan que los espectadores permanezcan interesados ​​en todo momento.

13 Calamity Jane presenta una reunión sorpresa del Arrowverse

Calamity Jane presenta una buena historia de venganza a la antigua usanza

La película de 2024 titulada «Calamity Jane» presenta a Emily Bett Rickards del Arrowverse en el papel principal, interpretando al infame personaje forajido. Esta película está ligeramente inspirada en la vida de Martha Jane Canary y gira en torno a una trama central donde nuestro protagonista busca venganza contra quienes causaron la desaparición de la figura legendaria, Wild Bill Hickok.

La película original de Tubi ofrece la dosis habitual de emoción y escenas de acción de alto octanaje típicas de un western, pero lo que la distingue es su elenco excepcional. Los fanáticos de Arrow estarán encantados de saber que hay una reunión entre Rickards y Stephen Amell, quien interpreta a Wild Bill. Aunque es posible que Calamity Jane no haya recibido mucha atención tras su lanzamiento en Tubi, definitivamente vale la pena verlo para aquellos que aprecian los tiroteos occidentales clásicos.

12 La venganza sigue a una joven en una misión de venganza

Esta película de 2017 da una mirada moderna al género occidental

Después de una horrible violación y abandono en el desierto abrasador, la joven y resistente Jen (Matilda Lutz) persevera sorprendentemente en medio del paisaje desolado, alimentada únicamente por su sed de venganza. La película, titulada «Revenge», narra el viaje de Jen mientras recupera sus fuerzas y rastrea a sus atacantes, para finalmente enfrentarlos e impartir la justicia que tanto merecen.

Una historia convincente y desgarradora se desarrolla en medio de la grandeza del oeste americano en la película «Revenge». Esta película teje magistralmente una narrativa concentrada y profunda, manteniendo sus temas centrales sin desviaciones. Aunque «Revenge» desafía ciertas convenciones típicas de las películas de género occidental, al mismo tiempo honra los clásicos eternos que la precedieron, lo que la convierte en un digno contendiente en la colección actual de películas occidentales.

11 El ruiseñor inyecta un poco de terror en el género occidental

Este western fuera de lo común es una entrega muy diferente del género clásico

Como admirador apasionado, lo diría de esta manera: en «El ruiseñor», yo, como Clare Carroll, me embarco en un viaje implacable a través de las tierras inexploradas de la tierra de Van Diemen. Impulsado por la venganza, busco venganza contra una banda de soldados coloniales que me violaron brutalmente y quitaron la vida a mi querida familia, incluso a mi hija pequeña. En el camino, encuentro un aliado poco probable en Billy Mangana, un rastreador aborigen cuyas habilidades resultarán invaluables en mi búsqueda de los responsables de mi dolor.

Esta película titulada «El ruiseñor» se desvía significativamente de las películas occidentales convencionales. A diferencia del escenario habitual en el oeste americano, esta película se desarrolla en una isla colonia británica, llena de anarquía. Además, en lugar de adherirse estrictamente a las historias occidentales, se inclina hacia géneros de suspenso psicológico, incorporando más elementos de terror que los típicos westerns. Para los espectadores que anhelan una experiencia occidental poco convencional que se aleje de los temas tradicionales del género, «The Nightingale» es una opción ideal.

10 Vivienne es la verdadera estrella de The Dead Don’t Hurt

The Dead Don’t Hurt agrega un poco de romance al género occidental

Como cinéfilo devoto, déjame contarte mi cautivadora experiencia con «The Dead Don’t Hurt», una película innovadora estrenada en 2024 que entrelaza magistralmente eventos antes y durante la Guerra Civil. La historia se centra en el encantador romance entre Vivienne Le Coundy, brillantemente interpretada por Vicky Krieps, una vendedora de flores francocanadiense, y Holger Olsen, el inmigrante danés que inesperadamente se convierte en sheriff de un pequeño pueblo, interpretado por Viggo Mortensen.

En esa época, me dejaron sola para cuidar de mí y de mi hijo, ya que mi esposo se fue a luchar por el sindicato. Sin embargo, incluso en su ausencia, el hijo de un hombre rico llamado Weston me persiguió. A pesar de los desafíos que me presentó la vida, me mantuve firme y resistente.

9 Vale la pena ver Jane tiene un arma

Natalie Portman presenta una fuerte protagonista femenina en Jane Got a Gun

La actriz Natalie Portman, conocida por su papel en Star Wars, asume el personaje de Jane Hammond en la película occidental menos famosa titulada «Jane’s Gun Draw» (alternativamente llamada «Jane Got a Gun»). «) que se estrenó en 2015. Cuando su marido regresa a casa, Ham, plagado de una docena de heridas de bala y una nota de advertencia que dice siniestramente «Los Bishop Boys están llegando», Jane se ve obligada a protegerse a sí misma y a sus hijos.

A su manera sabia e independiente, Jane sabe cuándo ser fuerte y autosuficiente y cuándo buscar ayuda. Sin alternativas, se acerca a su ex prometido en busca de ayuda, quien duda porque cree que ella se alejó de él. A pesar de las críticas de que la película enfatiza demasiado la vida amorosa de Jane, muchos todavía consideran que Jane Got a Gun es una película que vale la pena ver.

8 La actuación de Emily Blunt se destaca en inglés

Emily Blunt interpreta a una mujer peligrosa en esta miniserie del oeste

En la miniserie de Prime titulada «The English», Emily Blunt interpreta a una madre que se embarca en una búsqueda de venganza contra el hombre que cree que es responsable de la muerte de su hijo. Creada y dirigida por el cineasta británico Hugo Blick, esta apasionante serie ofrece una nueva perspectiva de la era del Lejano Oeste.

Cornelia parece ser una mujer noble común y corriente a primera vista, pero alberga algunos talentos secretos: domina el rifle, el cuchillo y el arco y las flechas. Aunque las opiniones sobre la película están divididas, afirmando que The English no ofrece una historia convincente, muchos espectadores han elogiado la actuación excepcional de Blunt. Los críticos también elogiaron la película por sus impresionantes paisajes, que muestran la belleza indómita del Salvaje Oeste antes de su desarrollo.

7 El límite de Meek se trata de supervivencia y terror en el camino de Oregón

Michelle Williams es un tour de force en esta historia pionera

Inspirándose en una aventura de la vida real, la película «Meek’s Cutoff» deriva su título de Meek Cutoff, un atajo inexplorado de Oregon Trail famoso por el Lost Wagon Train de 1845. Guiados por Stephen Meek, un pionero que guió a los colonos a través de la Tierra Prometida, tomaron un atajo arriesgado con el que él no estaba del todo familiarizado. El viaje resultó desafiante mientras navegaban por la frontera salvaje, al igual que cualquier otro pionero. Se encontraron perdidos y varados en el desierto, enfrentando suministros de agua cada vez más escasos, encuentros con tribus nativas y numerosas víctimas. Los que sobrevivieron a menudo culparon a Meek de sus desgracias. En esencia, «Meek’s Cutoff» es una historia de supervivencia y miedo en los primeros tiempos de Estados Unidos. La directora y escritora Kelly Reichardt abordó la historia desde una perspectiva feminista.

Como devoto entusiasta del cine, debo expresar mi admiración por la cautivadora narrativa de «Meek’s Cutoff». El director Reichardt profundiza magistralmente en las experiencias de las mujeres, haciendo de Emily, de Michelle Williams, el corazón de esta historia. La historia sigue a tres familias en su viaje. Mientras los hombres debaten y desconfían cada vez más de Meek, dejando a las mujeres fuera, las esposas escuchan en secreto, anhelando ser incluidas. Lo que realmente resuena entre los espectadores es la creciente comprensión entre estas mujeres de que están completamente perdidas, una comprensión conmovedora que agrega profundidad a esta convincente película.

6 Una niña toma el control con verdadero valor

Hailee Steinfeld se hizo un nombre en esta nueva versión de un western clásico

En la película de 1969 True Grit, no es sólo John Wayne quien cautiva, sino que una joven ocupa un lugar central. Adaptada de la novela de Charles Portis, la película se centra en Mattie Ross (interpretado por Kim Darby), de 14 años, cuyo padre encuentra un final prematuro a manos de un forajido. Decidida a buscar justicia para su padre, viaja a la ciudad y contrata nada menos que al mariscal estadounidense Rooster Cogburn de John Wayne para que la ayude. Sin embargo, el Texas Ranger de Glen Campbell también entra en escena, afirmando que ha estado persiguiendo al mismo asesino durante bastante tiempo.

En la historia, Mattie se niega firmemente a ser marginada mientras los hombres intentan dominar. Acompañada por Rooster y el Ranger, se aventura en peligrosos paisajes fronterizos en busca de venganza en el Viejo Oeste. Rebosante de humor y emoción, True Grit es una película aclamada por la crítica de los hermanos Coen, y le valió a Hailee Steinfeld una nominación al Premio de la Academia con sólo catorce años.

5 The Quick and the Dead está altamente calificado

Este western subestimado ignora los problemáticos tropos de Hollywood

«The Quick and the Dead» es una aclamada película occidental conocida por su experiencia atractiva y agradable. Esta película gira en torno al personaje de «La Dama», una enigmática pistolera interpretada por Sharon Stone, que busca venganza en la ciudad de Redemption, donde su padre fue asesinado por el alcalde. Junto a otros forajidos y inútiles, «La Dama» participa en un concurso anual letal: el único superviviente reclama una recompensa sustancial. Leonardo DiCaprio interpreta el papel de «El Niño», uno de los competidores a los que debe enfrentarse «La Dama».

Si bien muchos espectadores reconocen que «The Quick and the Dead» de Sam Raimi es una película sobresaliente con un elenco poderoso y una narrativa intrincada, la mayoría estaría de acuerdo en que no es exactamente realista. La película no ofrece historias de amor en medio de tiroteos y duelos; en cambio, la derrota a menudo conduce a la muerte, un tema común en las películas occidentales bien elaboradas. Al igual que otras excelentes producciones occidentales, «The Quick and the Dead» cuenta con una amplia gama de personajes, lo que agrega profundidad y variedad a su tejido narrativo.

4 Cold Mountain es una historia de amor desgarradora

El amor y la devoción impulsan esta reflexiva epopeya occidental

Ambientada durante la Guerra Civil, «Cold Mountain» es una historia eterna de amor y lealtad. Adaptada de la novela de Charles Frazier, esta película narra el viaje de un soldado confederado herido llamado W.P. Inman (interpretado por Jude Law), quien se embarca en un viaje por el sur para reunirse con su amada, Ada (interpretada por Nicole Kidman). La narrativa alterna entre sus experiencias separadas. Mientras Ada salvaguarda su hogar y espera el regreso de su marido, W.P. Inman, después de haber abandonado su regimiento, navega por un mundo hostil para encontrar a la mujer que ama, quien enfrenta constantes obstáculos al intentar estar con él.

Cold Mountain cuenta una historia de amor emocionalmente profunda, con un diálogo excelente. Aunque la narrativa gira principalmente en torno a los personajes Ada e Inman, muchos espectadores sienten que la interpretación de Ruby Thewes de Renee Zellweger los eclipsa a todos. Ruby es una mujer de campo de carácter fuerte, capaz de afrontar cualquier reto. Ella sobresale en áreas donde los hombres a menudo se quedan cortos. A pesar de la abundancia de violencia y brutalidad de la película, Ruby aporta un toque entrañable de ligereza cuando es apropiado.

3 Érase una vez en Occidente termina en un tiroteo

Este western clásico está lleno de giros y vueltas

Al principio, me vi envuelto frecuentemente en disputas, a menudo centradas en torno a una valiosa parcela de tierra. Por ejemplo, en la historia de «Érase una vez en el Oeste», un codiciado terreno cerca de Flagstone, con su preciosa fuente de agua, llamó la atención del barón ferroviario Morton, interpretado por Gabriele Ferzetti. Ansioso por reclamarlo, envió a su ejecutor, Frank, para intimidar al propietario actual. Sin embargo, en lugar de asustarlo, Frank fue un paso más allá y mató a sangre fría al Sr. McBain, el propietario de la tierra, e incriminó a una parte inocente por el crimen. Al mismo tiempo, Jill McBain se dirigía a reunirse con su cónyuge, pero antes de que pudiera alcanzarlo, toda su familia tuvo un final trágico a manos de agresores desconocidos.

Inicialmente, Jill trabajó como prostituta, creyendo que su matrimonio traería cambios. Sin embargo, después de asesinar al Sr. McBain, Frank persistió en intentar persuadir a Jill para que renunciara a la tierra. A pesar de querer dejar atrás todo, las disputas por la tierra seguían sin resolverse. Al final, Harmonica compró la propiedad por $5,000, lo que obligó a Frank a comprársela. El desacuerdo entre ellos culminó en el culminante tiroteo, y «Érase una vez en el Oeste» no describe simplemente un tiroteo; narra su intrincada acumulación.

2 La balada de Little Jo está basada en una historia real

Este western de los 90 es lo mejor que el género tiene para ofrecer

La balada del pequeño Jo se basa en el cuento fronterizo real de Josephine Monaghan. Después de tener un hijo fuera del matrimonio, la familia de Josephine (Suzy Amis Cameron) la rechaza. Para llegar a fin de mes, Jo se ve obligada a renunciar a su bebé y viajar hacia el oeste. Sin embargo, sigue desconfiando de ser blanco de hombres peligrosos durante sus viajes.

Con el tiempo, Josephine elige el anonimato y adopta la personalidad de Jo, un hombre, en un pequeño pueblo. Encuentra empleo como pastora de ovejas con Frank Badger. Durante algún tiempo, logra ocultar su verdadera identidad como mujer. Sin embargo, la llegada de Tinman Wong, un nuevo trabajador, amenaza con desvelar su secreto. La película es aclamada por su mezcla de romance y aventura. Los críticos lo han elogiado por su impacto inquietantemente trágico y discreto.

1 Johnny Guitar aborda la política de los pueblos pequeños

Este western a pequeña escala tiene grandes ideas

La película del oeste de 1954 titulada «Johnny Guitar«, dirigida por el director Nicholas Ray y protagonizada por Joan Crawford y Sterling Hayden, cuenta la historia de Vienna, una decidida propietaria de una taberna. Su adversaria, Emma, ​​incita a la gente del pueblo a expulsar a Viena de entre ellos. A pesar de esta presión, Vienna apoya a un misterioso guitarrista llamado Johnny Guitar, que es a la vez su antiguo amante y un ex pistolero. Sin embargo, sin ninguna prueba sólida, los lugareños acusan a Viena de un reciente asesinato y robo a un banco.

En este western atemporal, una mujer resiliente del campo se enfrenta a numerosos obstáculos y se encuentra en una situación desesperada. Los críticos de The New Yorker lo han elogiado como uno de los mejores ejemplos del género por su exploración de la dinámica del poder y la política dentro del entorno de una pequeña ciudad. Al final, la tensión y la rivalidad entre dos mujeres, Emma y Vienna, toman protagonismo.

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2024-10-16 19:07