Sonrisa 2 Revisión

Sonrisa 2 Revisión

Como entusiasta experimentado del terror que ha visto una buena cantidad de sobresaltos y terror psicológico, debo decir que Smile 2 me dejó con una mezcla de emociones. Por un lado, la película original era una refrescante mezcla de terror y comedia negra, que aprovechaba magistralmente la ansiedad colectiva de estar bajo los reflectores, muy parecida a Perfect Blue de Satoshi Kon.


Siguiendo al creador detrás del éxito de terror de 2022 Smile, tenemos un fuerte seguimiento en el que una figura espectral que se asemeja a un fantasma suicida persigue a una estrella del pop, interpretada por Naomi Scott de Aladdin, en una actuación intensa y dedicada. Aunque Smile 2 no alcanza las aterradoras alturas de su predecesor en cuanto a sustos (después de todo, un fantasma doble sonriente es muy parecido a otro), sobresale como una representación cruda del lado oscuro de la industria musical y culmina en un final que justifica cada sonrisa escalofriante que provoca.

El demonio cambiante de Smile y su nueva secuela, Smile 2, es como un señor del mal en Internet: no solo se deleita con la angustia de sus víctimas provocadas, sino que se enfrenta a ese sentimiento con una sonrisa burlona, ​​un emoji en la vida real de «tú». ¿Asustado hermano? malevolencia. El despiadado y estresante durmiente de terror de Parker Finn presentó a este troll impío: un fantasma embaucador que acaba con su anfitrión mediante un suicidio espeluznante e involuntario y luego pasa, al estilo de un virus, a cualquier testigo desafortunado. En el camino, el monstruo toma varias formas humanas, todas luciendo un rictus de oreja a oreja que come mierda. Hay algo bastante sarcástico en esa expresión, ¿no? “No te preocupes, sé feliz”, se burla ante el creciente terror.

Si alguna vez se ha sentido obligado a adoptar una fachada alegre en eventos públicos, es posible que reconozca algunas de sus experiencias en estas sonrisas exageradas. Si bien puede que no sea tan identificable para muchos, Smile 2 captura las intensas situaciones emocionales en las que se encuentra el personaje, al igual que una estrella del pop tan famosa como Ariana Grande. Para ella, la dura atención es similar al rayo del Joker: representa una industria que exige un desempeño constante, paparazzi implacables y fanáticos que vinculan su felicidad a la de ella. En esta secuela, el villano expone el lado más oscuro del mundo del espectáculo, un tema apropiado en un verano dominado por el ascenso a la fama de Sabrina Carpenter, Chappell Roan y Charli XCX.

En pocas palabras, Skye Riley, interpretada por Naomi Scott, se ve envuelta en una situación preocupante después de presenciar el violento beso de su proveedor de Vicodin con un peso de hierro. Este personaje está luchando por recuperarse de un accidente automovilístico casi fatal que involucró drogas y la muerte de su novio. El accidente se retrata vívidamente a través de inquietantes flashbacks. Además de lidiar con lesiones físicas y superar la adicción, Skye debe superar desafíos como su insistente madre de escena, su exigente ejecutivo discográfico, la culpa por una amistad arruinada y el inminente inicio de su gira de regreso.

En la película «Smile 2», las escenas más impactantes giran en torno a las presiones únicas que experimentan los músicos en el centro de atención. Un ejemplo digno de mención, que roza sutilmente lo sobrenatural, es el de Skye, con los labios manchados con un lápiz labial rojo vibrante. En un evento benéfico, el teleprompter falla, lo que la obliga a pronunciar un discurso sin guión que expone sus pensamientos internos, dejando incluso a Taylor Swift, conocida por su franqueza, sintiendo una vergüenza de segunda mano. Al principio de la película, un encuentro inquietante con un fan trastornado en una reunión subraya el hecho de que el peligro acecha incluso cuando estás disfrutando del éxito de un éxito número uno. Mientras miras esta película, es posible que te encuentres pensando en Amy Winehouse en un momento (ya que la salud personal y mental de Skye se sacrifica constantemente por sus compromisos profesionales) y en el prometedor Roan al siguiente.

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De una manera divertida pero escalofriante, Finn mantiene la frontera entre el terror y la comedia negra en su trabajo, mezclando miedo con humor de manera muy similar a como lo hizo en la película inicial. La broma principal de la primera película fue un ataque a una tendencia particular de los festivales de cine que enfatizaba el trauma como el verdadero monstruo. La película Smile tomó esta idea literalmente y presentó una criatura que encarna el trastorno de estrés postraumático. Sin embargo, también se burló de los mensajes tranquilizadores y las claras resoluciones comunes en los imitadores de Babadook, sugiriendo en última instancia que es posible que nunca superemos realmente nuestros demonios internos. Esencialmente, Finn creó una película de terror multicine tan despiadada como su demonio sonriente, lo que demuestra que una película aterradora sobre el trauma también puede ser genuinamente aterradora.

En términos más simples, «Smile 2» no es tan aterradora como la original. Tiene numerosos sobresaltos, incluido un cambio repentino a una escena espantosa de autolesión que hace eco de un momento breve e impactante de una de las mayores inspiraciones de Finn, The Ring. Hay una secuencia particularmente inteligente en la que Skye es perseguida por bailarines fantasmales en su lujoso apartamento, cada vez que mira hacia otro lado, ellos cambian a una pose nueva e inquietante. Sin embargo, los elementos aterradores parecen menos impactantes, como si Finn ya hubiera extraído la mayor parte del miedo de este concepto. Quizás el uso repetitivo del truco del Gato de Cheshire pierda su efecto después de múltiples versiones. Además, «Smile 2» tiende a abusar de las habilidades del villano para distorsionar la realidad. Cuando no se puede confiar en nada en la pantalla y gran parte de la trama se revela como sueños, es el público el que se siente desorientado.

Las tácticas de miedo parecen un poco agotadas.

La película resuena con fuerza, ampliando particularmente la prolongada angustia emocional de su predecesora, cuando profundiza en la aprensión de vivir bajo el escrutinio público y los flashes de las cámaras, asemejándose a una adaptación de Blumhouse del aclamado anime de Satoshi Kon, Perfect Blue. Scott, que también es artista musical (canta las aceptables canciones de club estilo Dua Lipa de la película), interpreta a Skye con intensa agitación. Marca su importante papel principal en la pantalla grande después de papeles menores en éxitos de taquilla menos importantes, como Aladdin de acción real de Disney y el reinicio de Los ángeles de Charlie, y Finn recurre a su profundidad emocional como un parásito que se alimenta de un trauma con un apetito voraz.

¿La actriz se inspira en su vida personal mientras navega por el desafiante mundo de Hollywood, como se ve en Smile 2 cuando canta una canción clásica sobre la fama como un arma de doble filo? El mensaje de la canción resuena aún más hoy debido a nuestro vínculo único con las celebridades, un tema que se aborda sutilmente en la conclusión oscuramente divertida de la película. Incluso los fanáticos más duros no pueden evitar sentir una pizca de satisfacción al reconocer la sombría inevitabilidad del final, lo que hace que una sutil sonrisa se difunda en sus rostros.

2024-10-16 17:47