Como asistente, no tengo experiencias ni emociones personales, pero si tuviera que expresar mis pensamientos basándose en la información proporcionada, esto es lo que diría:
El 25 de octubre, Netflix estrenará su nueva y apasionante película de suspenso titulada «Stand Still«. Esta película cuenta con una sólida trayectoria, con un guión escrito por T.J. Cimfel y David White, quienes previamente colaboraron en el thriller «Intruders«, dirigido por Adam Schindler y Brian Netto, quienes tienen experiencia trabajando en la antología de terror de Sam Raimi «50 States of Fright«. Curiosamente, Sam Raimi, conocido por su trabajo en «Evil Dead«, participa como productor. Colabora con Alex Lebovici, cuyos estudios Hammerstone estuvieron detrás del inesperado éxito de taquilla «Barbarian«, y con Christian Mercuri en esta producción.
El avance de «Don’t Move» se centra en el personaje Iris, interpretado por Kelsey Asbille de «Yellowstone», mientras lucha con un estado físico que empeora debido a una potente inyección que primero la inmoviliza y finalmente la silencia. Aunque el antagonista que la acecha (interpretado por Finn Wittrock) apenas es visible en el tráiler, su siniestra voz se puede escuchar claramente detallando la terrible experiencia que enfrentará Iris, lo que aumenta el suspenso. «Don’t Move» no sólo promete una experiencia estimulante, sino que profundiza en el viaje psicológico de su personaje principal, una madre en duelo que sigue decidida a sobrevivir.
Ebaster tuvo una conversación con Asbille y Wittrock sobre sus métodos para abordar los intrincados personajes de «Don’t Move» y cómo su intensidad emocional reflejaba el esfuerzo físico que pusieron en sus actuaciones. Durante esta discusión, también elogiaron a sus directores y destacaron cómo sus esfuerzos de colaboración contribuyeron significativamente al éxito de la película.
Kelsey Asbille y Finn Wittrock descubrieron que Don’t Move es un verdadero desafío de actuación
«Si la gente puede sentir lo que yo siento en esta primera lectura, entonces será un éxito».
Ebaster: Creo que Don’t Move es una clase magistral sobre cómo generar tensión. No hubo ningún momento en el que me sintiera a gusto durante la película y el camino. Kelsey, la película es a la vez un thriller y un profundo viaje personal para Iris. ¿Puedes hablarnos sobre cómo equilibrar ambos aspectos en tu personaje?
Kelsey Asbille: Agradezco sus amables palabras. Es realmente conmovedor. Hay dos perspectivas a considerar aquí. A nivel simbólico, su personaje está lidiando con una pérdida inimaginable y trabajando en algo que la ha dejado congelada. El atractivo del género radica en examinar este congelamiento emocional mediante una representación metafórica. Eso es lo que hizo que el papel fuera emocionante; la lucha física que presentó.
De una manera más informal y directa: Hola Finn, debo decir que ¡realmente lo estás aportando en esta película! Compartiste que trabajar en una película en tiempo real es una experiencia nueva para ti. ¿Podrías contarnos cómo este estilo afectó la forma en que desarrollaste tu personaje?
Finn Wittrock: De hecho, el guión tenía una tensión palpable cuando lo leí inicialmente y me encontré corriendo a través de sus páginas. Fue una lectura fascinante y pensé: «Si el público puede compartir mis emociones durante esta lectura inicial, entonces será un triunfo». Lo que hace que su personaje sea intrigante en esta búsqueda es que mantiene una calma sorprendente durante la mayor parte, hasta que los acontecimientos comienzan a salirse de control.
Al contrario del suspenso que genera el personaje, su papel parece adoptar un enfoque más tranquilo. , intentando en su lugar aliviar la situación. Por lo tanto, fue intrigante actuar en contraste con el ritmo esperado y la tensión creciente que normalmente define este tipo de películas.
Amigo: ¡Tus actuaciones en esta pieza son realmente excepcionales! Tengo curiosidad, ¿hubo algo más que quisieras incluir que no estuviera escrito en el guión?
Kelsey Asbille: Oh, esa es una buena pregunta… Un giro de bigote para Iris. [Risas]
Como apasionado del cine, mi objetivo era hacer que lo extraordinario pareciera creíble en cada escena. Mi objetivo era sumergirme por completo, viviendo cada momento de forma auténtica. Por ejemplo, convencer a un hombre en el bosque de la desgarradora pérdida de mi personaje, asegurando que mi actuación fuera cruda y genuina. Sabía que la estructura narrativa sería precaria, por lo que era crucial para mí anclar cada escena con verdad y honestidad.
Las estrellas de Don’t Move elogian al dúo director por sus manos firmes que los guían
«Realmente tuve que depender mucho de ellos, y era una relación basada en la confianza».
Ebaster: Kelsey, ¿qué aprendiste de la comunicación no verbal y el poder de la sutileza en la actuación?
Finn Wittrock: Responderé eso por ella. ¡Lo logró!
Kelsey Asbille: Básicamente, descubrí que es crucial estar rodeado de personas confiables, y creo que los directores entraban en esa categoría. Confié mucho en ellos y nuestro vínculo estaba profundamente arraigado en la confianza. Además, era igualmente importante contar con un coactor fuerte con quien trabajar. Me permitió relajarme y observar su actuación.
En cuanto a los directores, debo decir que Brian Netto y Adam Schindler realmente destacaron en sus papeles. ¿Estaría dispuesto a compartir algunas ideas sobre cómo colaborar con ellos como directores y cómo sus estilos únicos enriquecieron la película?
Finn Wittrock: Básicamente, era como colaborar con un intelecto único: una especie de mente doble. Brian parece estar más activamente involucrado y comunicativo entre nosotros, mientras que Adam tiende a centrarse en una perspectiva más amplia desde el monitor. Fue bastante fascinante observar cómo sus mentes parecían mezclarse en la forma en que trabajaban juntos.
A pesar de su complejidad y meticulosidad, lo que más los cautivó fue la profundidad de los personajes. Esta autenticidad fue el factor interesante. Si bien hubo numerosos aspectos técnicos que gestionar, los ensayos fueron esenciales para diseccionar las capas psicológicas de estos dos individuos. En esencia, creo que es un thriller impulsado por el desarrollo del personaje.
Pregunta: Kelsey, parece que confiaste mucho en tus directores, particularmente durante las escenas que representan la parálisis. ¿Podrías compartir ideas sobre la colaboración con Adam y Brian y profundizar en la agitación emocional que experimentó tu personaje durante estos momentos?
Kelsey Asbille: Mis colegas fueron fantásticos colaboradores. Cuando mencioné que disfruto las tareas, me sugirieron mucho trabajo. Sus principales recomendaciones incluyeron «The Invisible Man», que tenía un valor significativo para ellos, así como «The Vanishing» y «Blue Ruin».
Resulta que la hija de Adam creó una lista de reproducción para Iris que fue fantástica. Ahora estoy al tanto de las canciones que disfruta el público popular. [Risas] También charlamos con uno de sus amigos, que resulta ser anestesiólogo, sobre el medicamento y sus efectos, lo que los convierte en excelentes colaboradores en todos los ámbitos.
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2024-10-16 16:27