Como cinéfilo con más de tres décadas de ver películas en mi haber, debo decir que la cosecha actual de películas es realmente impresionante, especialmente cuando se trata de modernizar los géneros clásicos sin dejar de mantener su esencia. Tomemos como ejemplo «Bodies Bodies Bodies», una novela policíaca contemporánea que se siente fresca y relevante sin volverse anticuada. El elenco, encabezado por Amandla Stenberg, Myha’la Herrold y Rachel Sennott, es nada menos que extraordinario y han demostrado ser los actores innovadores de su generación.
Durante los espeluznantes meses previos a Halloween y el gran día mismo, me encuentro revisando una selección de películas que capturan perfectamente la inquietante vibra de la temporada. Si bien muchas de estas películas pertenecen al género de terror y presentan escenas escalofriantes, hay muchas que entrelazan humor y sátira en sus narrativas, agregando capas de complejidad y ofreciendo comentarios perspicaces sobre el género en sí. Clásicos atemporales como «Scream», «La masacre de Texas» y «Halloween» original son ideales para verlos durante esta época, y tengo un cariño particular por las franquicias de películas de terror que celebran a sus icónicas chicas finales como verdaderas heroínas de la plata. pantalla.
Estas películas están tan asociadas con el terror que tiendo a verlas en cualquier época del año. Por otro lado, mis opciones para Halloween son películas que no me parecen del todo adecuadas para ver cuando no hace frío afuera. En los últimos años, algunas películas de Halloween verdaderamente subestimadas han llamado la atención. Siempre estoy buscando tesoros oscuros que traspasen los límites dentro del ámbito de las películas con temática de Halloween. Aunque no todas estas películas tienen lugar durante el otoño, tienen temas que las hacen más apropiadas para una noche de octubre que muchas otras.
10 El cuerpo de Jennifer (2009)
Dirigida por Karyn Kusama
Es lamentable que la película de terror «El cuerpo de Jennifer» fuera una de las mayores decepciones de taquilla de Halloween en aquel entonces. Sin embargo, su resurgimiento de la apreciación debido a su calidad ha compensado esta decepción inicial. Un aspecto que disfruto especialmente de la película es la inteligente escritura de Diablo Cody; su ingenio agudo y sus diálogos divertidos son lo más destacado para mí. Las bromas entre Megan Fox y Amanda Seyfried siguen siendo entretenidas incluso después de repetidas vistas. Al contrario de su interpretación inicial, que sugería que fue diseñada para cosificar a las actrices, la película en realidad no trata sobre eso (como informó Indiewire).
La película explora aspectos intrincados y sutilezas de las amistades entre mujeres jóvenes, al mismo tiempo que empodera a Jennifer para recuperar el control sobre su cuerpo y su vida después de la explotación. Su retribución se retrata a través del canibalismo y escenas sangrientas de transformación corporal. En particular, Adam Brody ofrece una de sus mejores actuaciones en esta película, con Megan Fox y Amanda Seyfried brillando como Jennifer y Needy. Los papeles secundarios enriquecen aún más la narrativa de «El cuerpo de Jennifer».
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El cuerpo de Jennifer (2009) | 46% | 35% |
9 Joven Frankenstein (1974)
Dirigida por Mel Brooks
Entre los trabajos colaborativos de Gene Wilder y Mel Brooks, es El joven Frankenstein el que considero el mejor y mi favorito personal. Al igual que otros proyectos de Mel Brooks, El joven Frankenstein satiriza hábilmente las convenciones del género clásico de películas de monstruos. Incorpora magistralmente la estructura rítmica de la reconocida novela de Mary Shelley mientras la invierte de manera divertida. De principio a fin, El joven Frankenstein ofrece risas sin parar, lo que la convierte en una opción ideal cuando buscas una película que aporte un poco de ingenio sin necesidad de suspenso o terror.
Aunque «El joven Frankenstein» atrae principalmente a los fanáticos de las películas de monstruos, también resuena entre aquellos menos familiarizados con el «Frankenstein» original. En lugar de depender únicamente de la parodia, Brooks y Wilder crean una historia humorística y nostálgica que se mantiene independiente. Es notable lo bien que «El joven Frankenstein» sigue siendo relevante hoy en día a pesar de algunos aspectos obsoletos. Sin embargo, el humor de la película tiene una vibra claramente moderna que se adapta sin esfuerzo a los tiempos contemporáneos.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El joven Frankenstein (1974) | 95% | 92% |
8 pista (1985)
Dirigida por Jonathan Lynn
Hacer una película a partir de un juego de mesa fue una elección bastante atrevida, y aunque al principio Clue no recibió críticas muy favorables de los críticos ni de los espectadores, desde entonces se ha convertido en un querido clásico de culto que siempre disfruto. volver a mirar. Con actores talentosos como Tim Curry y Christopher Lloyd en el elenco, el guión cómico de Clue logra funcionar particularmente bien debido a la dedicación de estos actores a sus papeles más importantes. Se juegan todas las resoluciones posibles al misterio del asesinato, añadiendo un giro cómico a la historia y vinculándola con el juego original.
A pesar de no abrir nuevos caminos en el género de la comedia de misterio, Clue se destaca por sus agradables interacciones con los personajes. Dado el aumento de películas de novela policíaca como la serie Knives Out y las adaptaciones de Agatha Christie de Kenneth Branagh, ver Clue es un placer, ya que muestra cómo ha progresado el género de misterio manteniendo sus elementos tradicionales. En particular, varios aspectos atemporales de Clue, como su entorno distintivo, han dejado un impacto duradero en las narrativas de suspenso.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Pista (1985) | 72% | 86% |
7 La cabaña en el bosque (2011)
Dirigida por Drew Goddard
Si bien se puede disfrutar mucho de las películas de terror y slasher convencionales, es innegable que ciertos aspectos del género merecen un escrutinio. La película «La cabaña en el bosque» se esfuerza por examinar tanto los defectos como los puntos fuertes de las películas gráficas y de explotación que son comunes en el cine moderno. La trama sigue la estructura tradicional de una película de terror, pero introduce un giro intrigante que desafía y redefine los estereotipos y trampas que a menudo se encuentran en las películas de terror convencionales.
Lo que inicialmente me atrajo de la película «La cabaña en el bosque» fue su tono cínico, que me pareció intrigante. La película no sólo desafía a la audiencia sino también a los antagonistas de la historia de una manera única. En esencia, los villanos y su orquestación de eventos pueden verse como un reflejo del placer que los espectadores obtienen de las películas violentas. Esta es una observación reveladora, pero se expresa sutilmente, lo que permite que la película mantenga su humor y ofrezca algunos sobresaltos emocionantes.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La cabaña en el bosque (2011) | 92% | 74% |
6 Casa del monstruo (2006)
Dirigida por Gil Kenan
Desde el momento en que encontré Monster House por primera vez cuando era niño, me cautivó y me estremeció a partes iguales. Aunque ya no encuentro la película tan aterradora como antes, su atractivo permanece intacto y sirve como un recordatorio nostálgico de la animación de principios de la década de 2000. Su estilo y estética únicos rara vez se ven en el cine contemporáneo. Al fusionar elementos de una historia inquietante con los temas familiares de una historia sobre la mayoría de edad, Monster House continúa resonando con audiencias diversas, y las aventuras de su protagonista, D.J., reflejan experiencias con las que muchos pueden identificarse.
En pocas palabras, la historia de Monster House es profundamente emotiva pero invita a la reflexión, e incorpora un mensaje sincero y significativo en medio de su emocionante historia de otro mundo. Cuando llegas al final de Monster House, es difícil no conmoverse. Sin embargo, eso no significa que le falte emoción o momentos de suspenso para mantener a los espectadores interesados. La película mantiene un ritmo rápido sin disminuir la velocidad, lo que permite que las escenas emocionales resuenen sin sentirse demasiado sentimentales.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La casa del monstruo (2006) | 75% | 64% |
5 crudos (2016)
Dirigida por Julia Ducournau.
No me siento demasiado atraído por las películas de terror intensamente violentas o gráficas, pero cuando una película utiliza estos elementos con tanta determinación como Raw, es difícil no involucrarse. Usar el deseo de Justine, la protagonista, por la carne humana como metáfora del despertar sexual y el deseo es un uso increíblemente convincente del género caníbal, que hace que sea imposible apartar la vista incluso de sus acciones más grotescas. Sin embargo, el viaje de Justine para descubrir su verdadera naturaleza no se limita sólo a su sexualidad.
Más allá de la trama y la resonancia emocional de la película, la cinematografía y las decisiones artísticas de Raw son sorprendentes y sumergen a los espectadores en la deteriorada realidad de Justine. Como una de las películas de caníbales más destacadas, Raw va más allá del mero simbolismo para avanzar en su narrativa, profundizando en el ámbito académico y explorando la compleja relación entre Justine y su hermana. A pesar de ser difícil de digerir a veces, Raw es un reloj convincente que hace que valga la pena incluso durante las escenas más inquietantes.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Crudo (2016) | 93% | 76% |
4 ParaNorman (2012)
Dirigida por Chris Butler y Sam Fell
ParaNorman, que a menudo se pasa por alto, es una película animada de Halloween para niños que hay que ver. El estilo stop-motion, particularmente en esta película, retrata magistralmente el ambiente de un otoño tradicional de Nueva Inglaterra y su rica historia de brujería y lo siniestro. Norman, uno de los personajes, posee una habilidad extraordinaria: puede conversar con el difunto, una peculiaridad que lo hace sentir solo y distinto de sus compañeros de la comunidad.
La cuestión de la conformidad versus la individualidad es un tema central en ParaNorman, al igual que el deseo de ser aceptado y amado. Hay una parte de cada miembro de la audiencia, jóvenes y mayores, dentro de Norman, y su búsqueda de autoaceptación y valentía enciende algunos de los mismos rasgos en el espectador. Aunque ParaNorman no tiene la misma reputación que otras películas de terror stop-motion como Coraline, debería ser mejor recordada por sus temas perdurables y su tono empático.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| ParaNorman (2012) | 89% | 72% |
3 La bruja del amor (2016)
Dirigida por Anna Biller
La elegante y cursi comedia de terror «The Love Witch» es una producción llamativa que presenta historias contemporáneas, pero que parece provenir de los años 60. Protagonizada por Samantha Robinson, esta película gira en torno a Elaine, un personaje central y bruja, que persigue incansablemente el amor verdadero pero a menudo encuentra contratiempos debido a las acciones de los hombres y sus propios impulsos letales. «The Love Witch» aborda la ansiedad misógina hacia el empoderamiento y la agencia femenina, y el comportamiento de Elaine sirve como crítica de las enseñanzas sociales sobre el romance.
Como cinéfilo, no puedo evitar admirar la obra maestra de Anna Biller, «La bruja del amor». Esta película es más que una simple película; es una conversación sincera con ideas feministas e historia cinematográfica. A medida que el género de terror ha sido remodelado por directoras visionarias, narrativas cautivadoras como “La bruja del amor” se han destacado en el cine independiente. En particular, Biller escribió, produjo y dirigió esta película, con su meticulosa atención al detalle evidente en el intrincado vestuario y decorados. Es un verdadero testimonio de pasión y visión singular que hace de «The Love Witch» una joya cinematográfica.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La bruja del amor (2016) | 95% | 61% |
2 Cuerpos Cuerpos Cuerpos (2022)
Dirigida por Halina Reijn
Como crítico de cine, descubrí que al diseñar una película ambientada en la era actual, uno de los mayores desafíos es escribir diálogos que parezcan auténticos sin volverse obsoletos o obsoletos rápidamente. ¡Es casi como intentar atrapar un rayo en una botella! Sin embargo, Bodies Bodies Bodies logra lograr este equilibrio de manera brillante al ser identificable y contemporáneo sin sentirse como una reliquia del pasado. El elenco excepcional, encabezado por Amandla Stenberg, Myha’la Herrold y Rachel Sennott, todas estrellas en ascenso en su generación, contribuye en gran medida a este atractivo atemporal pero actual.
Aunque tiene diálogos humorísticos y un final sorprendente, hay escenas realmente aterradoras en la película Bodies Bodies Bodies. Basándose en gran medida en historias clásicas de novelas policíacas, esta película adapta hábilmente su trama para resonar en los espectadores contemporáneos. Aunque se estrenó hace apenas unos años, todavía lo disfruto tanto como cuando lo vi por primera vez en los cines cada vez que lo vuelvo a ver.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Cuerpos Cuerpos Cuerpos (2022) | 86% | 69% |
1 El silencio de los corderos (1991)
Dirigida por Jonathan Demme.
Con Jodie Foster y Anthony Hopkins interpretando a Clarice Starling y Hannibal Lecter, respectivamente, El silencio de los inocentes es, en mi opinión, sin lugar a dudas, una de las mejores y más apreciadas películas de suspenso jamás realizadas. Si bien ocasionalmente gira hacia el horror, esta obra maestra se enfoca principalmente en desarrollar meticulosamente su apasionante historia a un ritmo constante. La tensión aumenta gradualmente hasta tal punto que el espectador puede sentir que está a punto de estallar bajo la presión de la narración.
Está claro que ciertos elementos de “El silencio de los corderos” se han vuelto menos aceptables con el tiempo, particularmente la representación de personajes transgénero, específicamente Buffalo Bill. Es esencial reconocer y criticar estos aspectos, pero eso no quita el hecho de que la película todavía ofrece muchos momentos destacados que vale la pena apreciar. La interacción entre Clarice y Hannibal es increíblemente cautivadora, lo que hace que «El silencio de los corderos» sea una visita obligada para cualquiera interesado en comprender cómo crear un thriller apasionante.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El silencio de los corderos (1991) | 95% | 95% |
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2024-10-16 15:38