Como fan acérrimo de Indiana Jones y Kill Bill, debo decir que estas dos franquicias icónicas han dejado una huella imborrable en mi viaje cinematográfico. La elección de Sean Connery como Henry Jones Sr. en Indiana Jones y la última cruzada fue nada menos que genial, añadiendo una capa de profundidad y emoción a la aventura que resonó en el público de todo el mundo. Su química con Harrison Ford fue electrizante, creando una dinámica padre-hijo inolvidable que aún se destaca en la serie.
En algunos casos, los guionistas pueden crear papeles con un actor en particular en mente, con la esperanza de incluirlo en la película más adelante. Si varios actores rechazan esos papeles, podría afectar significativamente a Hollywood. Cuando, finalmente, el actor deseado acepta el papel, la película puede mostrar cómo los escritores utilizaron hábilmente los talentos y fortalezas únicas de ese actor, haciendo que la película se destaque.
En el cine contemporáneo, algunos directores que aún no han recibido un Oscar muestran un talento excepcional en la elección del reparto, visualizando a las grandes estrellas como personajes cruciales incluso durante las primeras etapas de la escritura de guiones. Esta práctica también se nota en las películas animadas de Disney de primer nivel, donde los productores eligen intencionalmente voces expresivas y conocidas para dar vida a sus próximos personajes icónicos. En consecuencia, con frecuencia parece como si una estrella de cine en particular estuviera destinada a ese papel, y crear el personaje a su alrededor se siente como un brillante golpe de inspiración.
10 Robin Williams como genio
Aladino (1992)
Robin Williams tuvo libertad creativa con Disney durante la producción de Aladdin, lo que llevó a que el personaje del Genio hiciera referencia a menudo a la cultura pop, un rasgo que refleja el gusto personal de Williams. Esto resultó en uno de los personajes más divertidos de Disney, conocido por sus ingeniosas respuestas y también por demostrar vulnerabilidad y tristeza. El codirector Ron Clements (según informó Variety) declaró que el papel fue diseñado para adaptarse al estilo de improvisación de Williams.
John Musker y yo inicialmente redactamos el guión con el concepto único de que Robin interpretaría al genio y se transformaría tanto visual como vocalmente. Alentamos a Robin a improvisar libremente durante todo el proceso. El primer día de grabación, teníamos páginas de guión escritas con el estilo de improvisación de Robin y guiones gráficos que representaban algunos de los cambios de forma visuales que pretendíamos. Al principio se ciñó estrictamente al guión escrito, pero pronto se aventuró en numerosas direcciones.
Aunque Williams es conocido por su extensa colección de papeles cómicos y dramáticos en acción real, es el Genio de Aladdin el que sigue siendo apreciado como una parte destacada de su carrera. De hecho, Genie esencialmente ocupó un lugar central en la película, y Williams luego asumió otros trabajos de actuación de voz. Clements incluso afirmó que la interpretación de Williams del Genio revolucionó la animación: «Su comedia introdujo un atractivo adulto en la animación que no tenía precedentes en ese momento.
9 Bill Murray como Bob Harris
Perdido en la traducción (2003)
Sofia Coppola inicialmente imaginó a Bill Murray como uno de los personajes principales de su película, considerándolo indispensable para el proyecto. Ella enfrentó la incertidumbre sobre si él estaría disponible y dispuesto, hasta que, fatídicamente, un amigo en común los presentó, lo que finalmente llevó a Murray a asumir el papel de Bob Harris.
Viajamos a Tokio, con la esperanza, contra toda esperanza, de que apareciera. Durante aproximadamente un año, traté incansablemente de encontrarlo, a pesar de que otros sugirieron rutas alternativas. Mi resolución nunca flaqueó; Me negué a hacer la película a menos que él fuera parte de ella.
En la película «Lost in Translation», la cautivadora actuación de Scarlett Johansson marcó un avance significativo en su carrera como actriz. Esto contrastaba muy bien con Bill Murray, reflejando las situaciones de sus personajes dentro de la película. La apuesta que hizo Coppola al retrasar la producción de Murray parecía haber valido la pena, como lo demuestran los Oscar de este año, donde fue nominado a Mejor Actor Protagónico y Coppola se convirtió en la primera mujer reconocida en tres categorías: dirección, producción y escritura. – todo en un año. Incluso ganó el premio al Mejor Guión Original.
8 Eddie Redmayne como Newt Scamander
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016)
Según informes de The Telegraph, Eddie Redmayne fue elegido inicial y singularmente para interpretar a Newt Scamander, el magizoólogo y eventual autor popular, en la película «Animales fantásticos y dónde encontrarlos», que es una precuela de la serie de Harry Potter. De hecho, el personaje de Newt Scamander fue concebido antes del casting de Redmayne, ya que se le identifica como el escritor del libro de texto con el mismo título que la película de los libros de Harry Potter.
Hace 15 años, sorprendentemente, Redmayne se perdió la audición de Harry Potter para el personaje de Tom Riddle en Harry Potter y la cámara secreta. Sin embargo, a medida que floreció la carrera como actor de Redmayne, se hizo evidente que era la persona ideal para encarnar las características de Newt. En consecuencia, el equipo de Animales Fantásticos reconoció que necesitaban traerlo de vuelta a bordo.
Redmayne destacó hábilmente la intelectualidad, la amabilidad y las peculiaridades de Newt, complementando al resto del elenco cuidadosamente seleccionado de la serie «Animales Fantásticos». Aunque el futuro de la serie «Animales Fantásticos» no está claro, no se puede argumentar que la actuación de Redmayne no fue uno de los aspectos más destacados que mantuvieron las películas posteriores en el buen camino.
7 Octavia Spencer como Zelda Fuller
La forma del agua (2017)
Se dice que Guillermo del Toro escribió específicamente el personaje de Zelda en La forma del agua para Octavia Spencer, lo que finalmente la llevó a su segunda nominación al Oscar (habiendo ganado anteriormente por La ayuda). Como fanática del trabajo de Del Toro, Spencer fue invitada a reunirse con el director, quien había elaborado el papel pensando en ella. En entrevistas, Spencer expresó su entusiasmo por colaborar con Del Toro y quedó inmediatamente cautivada por su último cuento de hadas, centrado en una limpiadora que desarrolla afecto por un ser acuático mantenido en cautiverio.
El personaje de Zelda parece estar influenciado por los roles pasados de Spencer, lo que demuestra una conducta dura pero empática. De manera similar, Spencer se destaca por ofrecer líneas ingeniosas y humorísticas dentro de películas serias, que pueden haber llamado la atención de Del Toro mientras creaba el tono único para esta nueva historia.
6Sandra Hüller como Sandra Voyter
Anatomía de una caída (2023)
El personaje principal de «Anatomía de una caída» parecía encajar perfectamente con Sandra Hüller desde el principio, ya que la directora Justine Triet eligió específicamente este nombre ya que el papel se escribió pensando en Hüller. Como Triet compartió con W Magazine, ideó esta elección de nombre como una forma de tentar a Hüller y dijo: «Pensé que sería una forma de que ella dijera que sí, […] Fue una ¡pequeña trampa!» A pesar del astuto plan de Triet, Hüller se sintió atraído por el guión y aceptó el papel en una de las nominadas a Mejor Película de 2024.
En 2024, Hüller brilló en los Oscar al protagonizar dos películas importantes, «Anatomía de una caída» y «La zona de interés». Si bien solo fue nominada por su actuación en la primera, fue su interpretación en «Anatomy of a Fall» la que realmente se destacó. Esta película, que explora intrincadamente temas de culpabilidad, exigía un toque delicado, y pocos pudieron lograr la interpretación matizada de la esposa acusada del asesinato de su marido con tanta habilidad como lo hizo Hüller bajo la dirección de Triet.
5 Ryan Gosling como Ken
Barbie (2023)
Antes de asumir el papel principal en «Barbie», Margot Robbie ya se había apuntado como productora. De hecho, jugó un papel importante a la hora de incorporar a Greta Gerwig como escritora y directora, y Gal Gadot fue elegida inicialmente para el papel principal. Sin embargo, debido a problemas de programación, Gadot no pudo asumir el papel. En consecuencia, Gerwig convenció a Robbie para que ella misma asumiera el papel.
En lo que a mí respecta, siempre fue Ryan Gosling quien encarnó al muñeco Ken principal. Yo, Gerwig, nunca me había cruzado con él, pero escribí el papel específicamente para él, llegando incluso a incluir su nombre en el guión (como se reveló en 60 Minutes). Está bastante claro por qué, considerando la extensa historia de Gosling de cautivar al público en papeles dramáticos y cómicos, y su reciente nominación al Premio de la Academia por La La Land.
Ryan Gosling aceptó de todo corazón la peculiar misión de Ken de cortejar a Barbie y, finalmente, conquistar Barbie Land, un papel que le valió una nominación al Oscar y proporcionó algunas de las escenas más divertidas de la película. Además, jugó un papel decisivo a la hora de incluir «I’m Just Ken» en la película, que se convirtió en uno de los momentos decisivos de la década de 2020 (según informó Vanity Fair).
4Ralph Fiennes como Gustave H.
El gran hotel Budapest (2014)
Wes Anderson, un reconocido cineasta independiente, compartió con el Belfast Telegraph sobre El Gran Hotel Budapest que el concepto inicial de la película no involucraba el escenario; en cambio, se centró en un personaje específico, interpretado por Ralph Fiennes. Este personaje forma el núcleo de una de las películas favoritas de Anderson, que muestra su estilo característico: una mezcla ecléctica de actores talentosos que ofrecen líneas extravagantes y discretas y, en ocasiones, rompen la cuarta pared. En esta película, Fiennes da vida al personaje de M. Gustave, un conserje de hotel ingenioso e impecablemente vestido cuya influencia en un joven chico del vestíbulo se recuerda años después.
Durante aproximadamente diez años, Fiennes estuvo ausente de los proyectos de Anderson, lo que hizo que su interpretación de Gustave fuera aún más excepcional debido a su rareza. Sólo el papel de Fiennes en El cuento de Henry Sugar podía acercarse al aura legendaria de su personaje anterior. En este cortometraje, Fiennes demuestra ser el candidato perfecto para interpretar a un Roald Dahl ficticio, retratado como narrador, un papel que requería una figura legendaria.
3 Samuel L.Jackson como Nick Furia
Hombre de Acero (2008)
Es posible que el concepto de que Nick Fury apareciera en la escena post-créditos de Iron Man ya estuviera planeado cuando Samuel L. Jackson fue elegido, pero como la mayor parte del guión del personaje aún no se había escrito, el Universo Cinematográfico de Marvel tuvo la libertad de Adapta el papel según el estilo de actuación de Jackson. Curiosamente, la serie de cómics de 2002 de Mark Millar y el artista Bryan Hitch, «The Ultimates», mostraba a un Nick Fury rediseñado con una imagen de Jackson, sin su conocimiento o aprobación previa, según lo informado por SlashFilm. Finalmente, Jackson se enteró de esto y luego recibió un contrato de nueve películas de Marvel.
En los últimos tiempos, la guía constante de Fury detrás de escena se ha convertido en una característica definitoria del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y Samuel L. Jackson permanece entre los miembros del elenco original asociados con la franquicia.
2 Sean Connery como Henry Jones, Sr.
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Steven Spielberg encontró intrigante la interpretación de Sean Connery como el padre de Indiana Jones; Reconoció que James Bond fue una influencia significativa en el personaje de Indiana Jones. Connery contribuyó significativamente al desarrollo del personaje de Henry Jones, padre e incluso improvisó algunas de sus memorables líneas. Mucha gente cree que «Indiana Jones y la última cruzada» es la mejor película de Indiana Jones debido a la cautivadora relación entre Connery y Harrison Ford, mientras Indy se involucra en la búsqueda del Santo Grial por parte de su padre durante toda su vida.
Yo, que soy fan y seguidor de Sir Sean Connery, recuerdo con cariño que él decidió no participar en «Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal» ya que en ese momento se había retirado de la actuación y no tenía muchas ganas de volver a filmar. entrando para un papel menor. Si fuera un cameo, tal vez lo hubiéramos visto en la boda de Indy y Marion; en cambio, parecía que su personaje, el padre de Indy, ya nos había dejado. Sin embargo, «Last Crusade» ocupa un lugar único entre las películas de Indiana Jones para mí porque es la única que presenta a Connery, agregando una profundidad emocional a la historia que la distingue de las demás.
1 Uma Thurman como Beatrix Kiddo
Matar a Bill: vol. 1 (2003)
Como devoto entusiasta del cine, creo sinceramente que Uma Thurman estaba destinada a encarnar a Beatrix Kiddo, también conocida como «la Novia», en la obra maestra de Quentin Tarantino, Kill Bill. La historia y el desarrollo del personaje de esta película icónica se concibieron durante su colaboración en Pulp Fiction, mientras Tarantino desarrollaba el concepto en torno a su personaje. En los créditos de esta innovadora película, incluso atribuyen la historia y el personaje a «Q & U», un guiño a Tarantino y Thurman. Aunque puede que no lleve el título, Kill Bill trata sin lugar a dudas sobre el viaje de Beatrix en busca de venganza, mientras reflexiona sobre los eventos que la llevaron por este camino.
Sería apropiado que una nueva secuela de Kill Bill explorara más a fondo el personaje de Beatrix mientras se encuentra en otra trama de venganza, considerando las emocionantes posibilidades que le esperan. Dado que Uma Thurman jugó un papel integral en la configuración de Beatrix desde el principio, su regreso a este papel icónico sin duda resultaría en una actuación poderosa que resonará entre los fanáticos.
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2024-10-13 22:58