Como entusiasta de la música que ha crecido con los ritmos de estas actuaciones icónicas, no puedo evitar maravillarme ante la audacia y la energía cruda que cada artista aportó a Saturday Night Live (SNL). Desde la atrevida decisión de Elvis Costello de tocar «Radio, Radio» sin previo aviso, hasta la valiente protesta de Sinead O’Connor contra la Iglesia católica, estos momentos han dejado marcas indelebles en nuestro panorama cultural.
Saturday Night Live es incomparable en su grandeza, con una historia que abarca más de 50 años y sigue siendo sólida. Transmitida por NBC desde 30 Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York, esta serie de comedia semanal también ha presentado a algunos de los músicos más emblemáticos como artistas invitados. Naturalmente, no todas las actuaciones son igualmente destacadas. Sin embargo, entre estos talentosos artistas, ¿quién realmente se destaca como el mejor de todos los tiempos?
¿Sabías que Saturday Night Live (SNL) comenzó su tradición musical invitada desde su debut el 11 de octubre de 1975? El cantante de funk Billy Preston y la música folk Janis Ian fueron los pioneros y actuaron durante el episodio inaugural, preparando el escenario para que una multitud de artistas destacados los siguieran a lo largo de los años. Desde el jazz de vanguardia hasta el hardcore punk y el pop coreano, SNL ha servido como un indicador informal de las tendencias en la cultura popular; Al revisar su historia, podrá presenciar la evolución dinámica de la cultura estadounidense en tiempo real.
En conmemoración del legado de SNL, aquí están las 32 mejores actuaciones de Saturday Night Live.
32. Adele (21 de noviembre de 2015)
Para exhibir su álbum con certificación diamante «25», lanzado en 2015, Adele cautivó a la audiencia de 30 Rockefeller con sus conmovedoras baladas «When We Were Young» y el gran éxito «Hello». El ritmo tenue y la escasa iluminación resaltaron la poderosa voz de Adele, permitiéndole destacarse en la oscuridad sólo con su voz, un regalo del cielo. Esta actuación en SNL mostró el talento en bruto de Adele, demostrando que una habilidad extraordinaria no requiere ostentación para causar impacto.
31. Frank Ocean (con John Mayer) (15 de septiembre de 2012)
Durante el verano de 2012, el talento oculto del R&B Frank Ocean presentó su primer álbum, Channel Orange, ante una ola de críticas positivas. Cuando terminó el verano, Ocean colaboró con el virtuoso de la guitarra John Mayer para interpretar sus canciones «Thinking Bout You» y «Pyramids». En un diseño de escenario espectacular que colocó a Ocean, Mayer y la banda en medio de juegos arcade antiguos (que reflejan el tema principal de Ocean: la nostalgia milenaria), Ocean cautivó a la audiencia en vivo mientras Mayer tocaba sus impresionantes solos.
30. Fleet Foxes (17 de enero de 2009)
Originaria de Seattle, la banda Fleet Foxes ganó popularidad en el género folk indie, comenzando con dos obras extendidas antes de que su álbum debut homónimo, aclamado por la crítica, saliera en 2008. Su estatus poco convencional los llevó a una invitación para actuar en Saturday Night Live el 17 de enero. de 2009, donde tocaron «Blue Ridge Mountains» y «Mykonos». El escenario de Saturday Night Live tradicionalmente ha presentado a músicos que no están hechos para la radio Top 40, pero el ambiente boscoso de Fleet Foxes bajo el resplandor del estudio urbano de SNL fue realmente extraordinario.
29. Rage Against the Machine (13 de abril de 1996)
El individuo que organizó la aparición conjunta de la banda de rock de tendencia socialista Rage Against the Machine y la rica figura republicana Steve Forbes, presentador de Saturday Night Light, merece un ascenso o consecuencias legales. Originalmente programado para interpretar dos canciones, el grupo solo tocó una después de intentar expresar su desaprobación por compartir escenario con un adversario político colgando banderas estadounidenses al revés de sus amplificadores (se vieron obligados a retirarlas antes de la transmisión). A pesar de esto, su interpretación de «Bulls on Parade» seguía siendo electrizante.
28. Arctic Monkeys (11 de marzo de 2006)
No es buena idea bostezar delante de Alex Turner, sobre todo teniendo en cuenta que los Arctic Monkeys todavía eran relativamente desconocidos en Estados Unidos antes de su actuación en Saturday Night Live en 2006. Durante su interpretación de «I Bet You Look Good on the Dance Floor», «Alguien que se quedó despierto hasta tarde no pudo evitar bostezar, lo que llamó la atención (y tal vez la irritación) del cantante Alex Turner durante su interpretación de «A Certain Romance». Afortunadamente para todos, la banda lanzó Favourite Worst Nightmare al año siguiente, asegurando que nadie se sintiera cansado o fatigado.
27. Florencia + la Máquina (19 de noviembre de 2011)
Es probable que Florence Welch no necesitara un micrófono durante su actuación, dada su poderosa voz y el éxito de Florence + the Machine. En 2011, este grupo de pop indie/barroco con sede en Londres obtuvo reconocimiento general con su álbum Ceremonials. Consolidaron aún más su ascenso a la fama con una aparición en vivo en SNL en noviembre de ese año. Rodeada de cantantes de gospel vestidos con elaborados atuendos negros y dorados, Florence cantó apasionadamente éxitos como «Shake It Out», su sencillo de radio más popular, y «No Light, No Light».
26. Funky 4+1 (14 de febrero de 1981)
El 14 de febrero de 1981, Funky 4+1, un grupo de hip-hop originario del Bronx, hizo historia al convertirse en los primeros intérpretes de música rap en aparecer en una cadena de televisión estadounidense. Debby Harris de Blondie los presentó mientras interpretaban «That’s the Joint». La canción preguntaba si la audiencia estaba preparada para lo que se avecinaba, pero ya sea que Estados Unidos estuviera listo o no, la música hip-hop pronto se convertiría en una parte importante de nuestra cultura. Esta actuación marcó sólo uno de los muchos casos en los que el hip-hop adornaría nuestras pantallas de televisión los sábados por la noche.
25. Billie Eilish (28 de septiembre de 2019)
2019 marcó un año excepcional para Billie Eilish, ya que a la edad de 18 años cautivó al mundo a través de su exitoso sencillo «bad guy», que formó parte de su segundo álbum titulado When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Fiel a su posición como sensación del pop adolescente que desafía los estándares convencionales, Eilish, vestida con su habitual atuendo holgado, utilizó hábilmente un escenario compacto que le permitió caminar sobre sus paredes y saltar desde el techo. Esta intrigante técnica de puesta en escena, que implica una cámara fija sobre una plataforma giratoria (similar a la utilizada en la película Inception), aumenta el encanto. Lo que lo hace aún más fascinante es que el «chico malo» también es innegablemente pegadizo.
24. Virgen (16 de enero de 1993)
En una transformación notable, fue sólo Madonna quien pudo transformar 30 Rock en un vibrante ambiente de club nocturno de los noventa. En el frío mes de enero de 1993, la icónica intérprete subió al escenario con sus interpretaciones de «Fever» y «Bad Girl», dos temas populares de su influyente álbum Erotica. Conocida por sus temas y letras provocativos, Madonna bajó un poco el tono para la audiencia televisiva en vivo, vistiendo un traje negro elegante pero recatado que mostraba la popular tendencia del abdomen de la época (¡un poco de humor aquí!). Sin embargo, cuando eres tan icónico como Madonna, no son necesarios trucos llamativos como disfraces atrevidos o diseños de escenario elaborados. Todo lo que necesitaba era buena música para inspirarnos a bailar en nuestras salas de estar.
23. BTS (13 de abril de 2019)
En los últimos años de la década de 2010, la música pop coreana se extendió por el Océano Pacífico y ningún grupo encarnaba mejor su atractivo universal que BTS. En 2019, se establecieron firmemente a ellos mismos y al K-pop en la cultura dominante con una actuación histórica en Saturday Night Live. Esta aparición fue precedida por la ganadora del Oscar Emma Stone. En este escenario, BTS interpretó su pegadizo sencillo «Boy with Love» y su poderoso tema «Mic Drop». La primera canción presenta al grupo con trajes elegantes bailando al ritmo de dulces ritmos pop, mientras que la segunda les permite mostrar su fuerza. Vestidos con ropa informal de calle, BTS se apoderó del escenario con una coreografía compleja que eclipsa cualquier cosa jamás realizada por sus homólogos estadounidenses de los años 90.
22. Jack White (10 de octubre de 2020)
En uno de los episodios iniciales de Saturday Night Live desde que se impusieron las medidas de bloqueo global, el músico Jack White reemplazó con poca antelación al artista country Morgan Wallen, que había violado las reglas de seguridad de COVID-19. Con sólo dos días de antelación, Jack White ofreció un espectáculo impresionante al público con máscaras, interpretando canciones como «Lazaretto», «Ball and Biscuit» y una versión de «Don’t Hurt Yourself» de Beyoncé. Como no necesitaba promocionar ninguna música nueva, Jack White ofreció un gran espectáculo que sirvió como tributo personal al fallecido Eddie Van Halen, tocando una guitarra que el propio Eddie había creado para él.
21. Pearl Jam (11 de abril de 1992)
En 1992, la música grunge ganó un importante reconocimiento generalizado, y Saturday Night Live (SNL) contribuyó a su solidificación entre los espectadores de las cadenas de televisión. Ese año, Pearl Jam, promocionando su influyente álbum Ten, hizo una parada en el 30 Rockefeller Plaza de SNL, donde electrizaron a la audiencia con actuaciones de «Alive» y «Porch». Hasta el día de hoy, los fans elogian la forma en que Dave Abbruzzese toca la batería en esa actuación. Una curiosidad interesante: Abbruzzese reemplazó a Matt Chamberlain, quien dejó Pearl Jam para unirse… ¡a la banda interna de SNL!
20. Sabrina Carpenter (19 de mayo de 2024)
El verano de 2024 vio una intensa rivalidad por el título de «Canción del verano». En mayo, Sabrina Carpenter, una ex estrella de Disney convertida en sensación del pop, presentó su sexto álbum, Short n’ Sweet, que resume perfectamente su breve pero dulce colección de temas pop de ensueño con un ambiente nostálgico. Cuando comenzó el verano, Carpenter apareció en SNL e interpretó «Espresso» y «Feather/Nonsense». Su estilo inspirado en Marilyn Monroe y su elaborado decorado que transformó 30 Rock en un elegante salón de cócteles que recuerda al lugar favorito de Don Draper, constituyeron un argumento convincente de que el verano de 2024 pertenecía a Sabrina Carpenter.
19. Radiohead (14 de octubre de 2000)
El mismo año en que Radiohead lanzó su innovador álbum Kid A, aparecieron en SNL, listos para confundir al público estadounidense. Interpretaron «The National Anthem» e «Idioteque», llenando 30 Rock con la mezcla única de rock psicodélico de la banda y Thom Yorke bailando como si una entidad alienígena hubiera tomado control de él. Aunque Radiohead ya había establecido una sólida reputación a través de álbumes como The Bends y OK Computer, su cautivadora actuación en SNL aumentó aún más su perdurable popularidad.
18. Sun Ra (20 de mayo de 1978)
Durante las primeras etapas de la historia de Saturday Night Live, los creadores del programa estaban menos centrados en mantenerse al día con las tendencias actuales y más interesados en explorar sus propias ideas. Este enfoque fue evidente en el final de la tercera temporada de 1978, que incluyó al ícono del jazz de vanguardia Sun Ra como invitado musical. Vestidos como faraones espaciales egipcios y discutiendo la armonía entre los planetas durante una breve charla previa a la actuación, Sun Ra dejó desconcertada a la audiencia del estudio con su actuación extendida de 14 minutos. Una actuación así sería poco probable en el Saturday Night Live moderno de hoy, lo que lo hace aún más notable que alguna vez haya tenido lugar.
17. Taylor Swift (13 de noviembre de 2021)
Como fanático dedicado de Taylor Swift, debo decir que Saturday Night Live no es un territorio extraño para ella. En 2021, cuando presentó la «Versión de Taylor» de su álbum Red, transformó el escenario de SNL en un impresionante paisaje otoñal, con hojas de color rojo anaranjado cubriendo el suelo en un patrón intrincado. Con la propia Swift dirigiendo el video musical/cortometraje que se reproducía detrás de ella, rasgueó su guitarra y cantó una interpretación desgarradora de 10 minutos de «All Too Well». Los recuerdos de un amor pasado que podría haber sido su cuento de hadas perfecto eran palpables en su actuación. Era como si estuviera derramando lágrimas en un café con leche con especias de calabaza, pero no se puede negar que Taylor estaba radiante, brillando más que nunca.
16. Mariah Carey (15 de noviembre de 1997)
Mariah Carey, todavía graduada de la escuela secundaria en ese momento, hizo su debut en Saturday Night Live en 1990. Con un talento notable en la música pop, ya era una fuerza a tener en cuenta incluso entonces. Sin embargo, en 1997, durante el lanzamiento de su álbum «Butterfly», aclamado por la crítica, Carey se había convertido en una sensación de mezcla de géneros. Este desarrollo queda claro cuando miramos su regreso a SNL en 1997, donde interpretó «Butterfly» y «My All», dos conmovedoras baladas de R&B que dejaron una impresión duradera en quienes tuvieron la suerte de presenciarlas en vivo.
15. Infantil Gambino (5 de mayo de 2018)
Como fan acérrimo, puedo decir que Donald Glover, también conocido como Childish Gambino, no solo promocionó Solo: A Star Wars Story; electrificó al mundo con algo mucho más potente que la Fuerza. El Cinco de Mayo de 2018, presentó su nuevo sencillo «This Is America», un poderoso himno trap que cuestionó sutilmente los prejuicios raciales profundamente arraigados en Estados Unidos. La audaz decisión de estrenar una canción inédita dio sus frutos, y el lunes por la mañana, todo el mundo estaba hablando de la canción y su sugerente vídeo musical en el dispensador de agua. La actuación de Gambino en SNL no fue una excepción, con intensas luces de escenario rojas y azules (que simbolizan las luces de la policía) que reflejan la implacable intensidad de la canción.
14. Dr. Dre (con Eminem y Snoop Dogg) (23 de octubre de 1999)
El hecho de que Norm Macdonald presente ni siquiera es el aspecto más emocionante. En 1999, la poderosa figura del hip-hop de la costa oeste, promocionando su álbum titulado 2001 (no complicado), apareció en el escenario de Saturday Night Live con otras dos leyendas del rap. Primero vino Snoop Dogg, uniéndose a Dr. Dre para una animada interpretación de «Still DRE» (aún impresionante). El siguiente fue Eminem, quien interpretó en vivo sus rápidos versos en «Forgot About Dre», mostrando su talento en el micrófono. Aunque tanto Snoop como Eminem tienen apariciones individuales en SNL, sus colaboraciones con Dr. Dre se destacan como un pico único en la historia del programa.
13. Kendrick Lamar (15 de noviembre de 2014)
Entre las actuaciones de Kendrick Lamar en Saturday Night Live, su presentación de 2014 sigue siendo una de las mejores de la historia. Antes del lanzamiento de To Pimp a Butterfly en 2015, Lamar realizó una poderosa interpretación en solitario de «i», acompañado únicamente por sus coristas. Más tarde, se asoció con Chanel y Jay Rock para una interpretación explosiva de «Pay for It» de Jay Rock, en la que aparece Lamar. Estas canciones demostraron la extraordinaria habilidad y visión artística de Lamar como rapero. Insinuaron la brillantez que más tarde le valdría un Premio Pulitzer con Damn en 2017, y presagiaron el tema culturalmente impactante de Drake «Not Like Us» varios años después.
12. Reina (25 de septiembre de 1982)
Cualquier fan de Queen reconocería que la actuación de la banda en 1982 en Saturday Night Live no es estrictamente parte de su historia oficial. Sin embargo, esta actuación tiene importancia dentro del folklore de la banda debido a un factor único: fue la última vez que Queen actuó en suelo estadounidense. El 25 de septiembre de 1982, antes de dejar su huella en Live Aid, la banda dio un espectáculo enérgico en el número 30 de Rockefeller Plaza, entre las etapas de su gira por Estados Unidos y Europa durante su Hot Space Tour. Tocaron dos de sus canciones más populares, «Under Pressure» y «Crazy Little Thing Called Love». Incluso una actuación típica de Queen es un día extraordinario para muchas otras bandas, y dado que Freddy Mercury y compañía habían estado de gira incansablemente durante todo el verano, estaban en su derecho de bajar el tono.
11. Simon y Garfunkel (18 de octubre de 1975)
Cinco años después de su separación, Art Garfunkel y Paul Simon intentaron colaborar nuevamente en varias ocasiones, una de las cuales fue una aparición en Saturday Night Live durante su segundo episodio en 1975. En esta ocasión, interpretaron canciones como «My Little Town» (originalmente del álbum solista de Simon) y «The Boxer» y «Scarborough Fair». Lamentablemente, su reunión no marcó el comienzo de una nueva fase, sino más bien una coda extendida a su viaje colaborativo. En 2018, Simon anunció su retiro de las giras a tiempo completo, poniendo fin de manera efectiva a cualquier perspectiva de una reunión genuina con Garfunkel. Afortunadamente, todavía pueden apreciar esta cálida actuación, así como la posterior aparición en solitario de Simon en SNL en octubre de 2018.
10. Justin Timberlake (9 de marzo de 2013)
Como fan acérrimo, apenas puedo contener mi entusiasmo mientras reflexiono sobre lo que podría ser una de las actuaciones más destacadas de SNL de la historia. Con sus días de boy band ahora como un capítulo cerrado, Justin Timberlake realmente se ha convertido en un cautivador artista y compositor de soul de ojos azules, exhibido brillantemente en su álbum doble The 20/20 Experience.
9. No más fe (1 de diciembre de 1990)
8. The Weeknd (7 de marzo de 2020)
Estaba casi preparada para ser la canción del verano hasta que ya no existiera el verano. En los precarios días de marzo de 2020, The Weeknd (presentado por un relajado Daniel Craig) llegó vestido para matar con su éxito pop lleno de sintetizadores «Blinding Lights». También interpretó «Scared to Live», un título sombrío y premonitorio de cara a la pandemia de COVID-19. En cuestión de semanas, el mundo sería un lugar diferente y las presentaciones en vivo parecían cosa del pasado. Con el tiempo, el mundo volvió a reunirse en el interior. pero pasaría mucho tiempo antes de que lo hiciera, y canciones como «Blinding Lights» sólo nos recordaron la diversión que deberíamos haber tenido todo el tiempo.
7. David Bowie (15 de diciembre de 1979)
Durante su estadía en Berlín, David Bowie experimentó con géneros y normas de género, ofreciendo a la América media una representación innovadora de la masculinidad a través de sus innovadoras actuaciones. Compartiendo escenario con Joey Arias y Klaus Nomi, Bowie cantó «TVC15» vestido con un vestido y tacones, «The Man Who Sold the World» con un elegante esmoquin que parecía una armadura samurái futurista y se transformó en una espeluznante marioneta sin cabeza para actuar. «Los chicos siguen balanceándose». Esta actuación fue fundamental para que muchos jóvenes descubrieran aspectos de sí mismos que no podían expresar con palabras; Según lo citado por Rolling Stone en 2017, Arias dijo: «La gente todavía se me acerca en la gira y me dice: ‘Tuviste un impacto significativo en mi vida’.
6. Kanye West (18 de mayo de 2013)
2013 vio una intensa anticipación por el álbum Yeezus de Kanye West que alcanzó su punto máximo en mayo, cuando interpretó dos canciones del álbum en Saturday Night Live: «Black Skinhead» y «New Slaves». Acompañadas de gritos distorsionados y letras que criticaban las injusticias raciales en Estados Unidos, las imágenes detrás de West fueron igualmente sorprendentes. Mientras West permanecía envuelto en la oscuridad, imágenes de perros policía amenazantes, capuchas del Ku Klux Klan y etiquetas que decían «NO A LA VENTA» aparecieron en la pantalla, proyectando la silueta de West y subrayando su ira hacia un mundo que percibe las cosas sólo en blanco y negro.
5. Una tribu llamada búsqueda (12 de noviembre de 2016)
Después de las tumultuosas elecciones de 2016, me encontré conmovido al igual que muchos otros. En medio de este caos, A Tribe Called Quest apareció en el escenario de Saturday Night Live cuando presentaron su álbum titulado We Got It From Here, Thank You 4 Your Service. El título tenía un significado más profundo a la luz de la pérdida del miembro Phife Dawg, quien falleció en marzo de ese año. Mientras subían al escenario, lo honraron con un imponente mural de Phife de pie detrás de los miembros restantes. Antes de su presentación de «We The People…», el comediante Dave Chapelle entró en escena con un sentido «Por fin» para presentarlos.
4. Beastie Boys y Elvis Costello (25 de septiembre de 1999)
Para apreciar por qué la colaboración entre Beastie Boys y Elvis Costello en su actuación de SNL fue tan entretenida, debemos remontarnos al 17 de diciembre de 1977. Esa noche, Costello apareció en Saturday Night Live como su invitado musical. Durante su interpretación de «Less Than Zero», inesperadamente le indicó a su banda que hiciera la transición a «Radio, Radio», una canción que critica la comercialización de la música contemporánea. Esta medida enfureció significativamente al productor de SNL, Lorne Michaels, lo que provocó que Elvis Costello fuera excluido del programa durante los siguientes 15 años. Sin embargo, en 1999 se levantó esta prohibición. Cuando Saturday Night Live celebró su 25 aniversario, los Beastie Boys estaban en medio de su popular éxito «Sabotage» cuando nada menos que Elvis Costello se unió inesperadamente a ellos, lanzando otra interpretación de «Radio, Radio». A diferencia de la primera vez, esta vez la colaboración estaba planificada de antemano.
3. Sinead O’Connor (3 de octubre de 1992)
Después de la poderosa interpretación a capella de Sinead O’Connor de «War» de Bob Marley en Saturday Night Live en octubre de 1992, fue el consiguiente revuelo por sus acciones lo que normalmente llama la atención. Durante su acto, protestó contra la historia de abusos de la Iglesia Católica sosteniendo una fotografía del Papa Juan Pablo II y rompiéndola en vivo por televisión, una acción arraigada en traumas personales de su infancia, que también involucraba una foto de un niño refugiado durante ensayos. Aunque podría decirse que esta actuación marcó el final de la carrera de O’Connor, más tarde encontraría reivindicación cuando Juan Pablo II reconoció los abusos generalizados dentro de la iglesia y publicó importantes informes al respecto en The Boston Globe en 2002. El coraje de O’Connor para arriesgar su propio bienestar y No se puede dejar de enfatizar su reputación de arrojar luz sobre una cuestión tan urgente.
2. Nirvana (11 de enero de 1992)
Larga vida al grunge de Seattle. En 1992, cuando la escena grunge experimentó un ascenso meteórico para definir el rock de principios de los 90, Nirvana consagró su lugar en la historia de la música cuando tocaron su perdurable obra maestra «Smells Like Teen Spirit», así como «Territorial Pissings», ambos de su álbum seminal. Álbum de 1991 No importa. En muchos sentidos, la aparición de Nirvana en enero de 1992 en SNL marcó el final oficial de la década de 1980. Simplemente no hay nada más grande que SNL, y escuchar los riffs carnosos de Nirvana y verlos con trajes de mezclilla desaliñados frente a una audiencia masiva, todo abrió las compuertas para el resto por venir.
1. MIEDO (31 de octubre de 1981)
Discuta el incidente de Truco o Trato. En la noche de Halloween de 1981, a petición de la ex estrella y fan de SNL Jim Belushi, la banda de hardcore punk FEAR irrumpió en el número 30 de Rockefeller Plaza y realizó un espectáculo crudo y sudoroso bajo las deslumbrantes luces y cámaras de NBC. Rodeada por un grupo de enérgicos moshers, la propia banda instigó el caos con sus acciones provocativas, como gritar «Es fantástico estar en Nueva Jersey» a yuppies descontentos de la ciudad de Nueva York. Este lugar inesperado es donde FEAR grabó su legado. Independientemente de si era música o caos, eran inseparables. Con MIEDO, encarnaron ambos.
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2024-10-11 22:46