Como alguien que creció viendo estas películas y apreciando su impacto en el momento de su estreno, debo admitir que volver a verlas ahora puede ser una experiencia bastante discordante.
Muchas películas producidas en la década de 1970 han obtenido seguidores de culto con el tiempo, pero esto no significa que no hayan quedado obsoletas o hayan perdido su atractivo en las décadas más recientes. Factores como temas sociales y políticos anticuados, efectos visuales débiles o conceptos que parecen inverosímiles en el cine actual podrían ser razones de este cambio. Es intrigante observar cómo el paso del tiempo puede cambiar nuestra percepción hacia una película específica. Aunque estas películas pueden parecer anticuadas, eso no significa automáticamente que sean malas y es crucial entenderlas como creaciones de sus respectivos períodos en la historia del cine.
Las películas de la década de 1970, consideradas algunas de las mejores, a menudo tienen dificultades para ser relevantes debido a sus elementos obsoletos. Esto fue particularmente cierto para los favoritos de culto que desafiaron las normas cinematográficas típicas. Desde conceptos peculiares como emparejar a Clint Eastwood con un simio en una comedia poco convencional, hasta obras maestras de ciencia ficción cuyos efectos especiales ya no se pueden comparar, estas películas de la década de 1970, a pesar de sus perdurables bases de fans, no han envejecido con gracia y sirven como un testimonio de lo lejos que ha avanzado el cine desde entonces.
10 En todos los sentidos menos sueltos (1978)
Dirigida por James Fargo
Alejándose de la norma y más parecida a una extraña secuencia de sueños, la película de Clint Eastwood «Every Which Way but Loose» parece inusual. Recién salido del éxito de la épica historia de venganza occidental «The Outlaw Josey Wales«, Eastwood se asoció con un orangután para esta comedia poco convencional. A pesar de su éxito inicial, la película no ha envejecido bien con el tiempo. «Every Which Way but Loose» no sólo fue una elección inesperada para Eastwood, sino que también generó una secuela aún menos impresionante en 1980 llamada «Any Which Way You Can«.
En 1978, la idea de que Clint Eastwood protagonizara una comedia llena de monos podría haber parecido fresca y distintiva. Sin embargo, con el tiempo, se ha convertido en una excepción inusual en una carrera llena de clásicos atemporales. Hoy en día, la gente asocia principalmente a Eastwood con su papel del Hombre sin nombre en la Trilogía del dólar de Sergio Leone o como director y actor en las películas ganadoras del Oscar Unforgiven y Million Dollar Baby. Dado este contexto, parece que Every Which Way but Loose no se ha mantenido bien con el tiempo, lo que sugiere que Eastwood estaba motivado principalmente por ganancias financieras por su participación.
9 Bebé bonito (1978)
Dirigida por Louis Mallé
Independientemente de cuándo se hizo, es difícil comprender cómo una película como «Pretty Baby» puede verse como algo que no sea inquietante. La película cuenta la historia de una niña de 12 años que crece en un burdel de Nueva Orleans y la excesiva sexualización de la actriz Brooke Shields en este papel ha provocado que la película quede anticuada y problemática. Con numerosas escenas de desnudos y semidesnudos que involucran a Shields, que solo tenía 11 años durante la producción, la ética y moralidad cuestionables que rodean la realización de «Pretty Baby» la convierten en un artefacto lamentable de una época pasada.
En su estreno, la película «Pretty Baby» recibió elogios de la crítica e incluso fue nominada a la Palma de Oro en Cannes. Sin embargo, a pesar de su noble objetivo de desafiar la explotación infantil y explorar temas de inocencia perdida, presentar a un niño real en escenas sensibles generó preocupación de que la película pudiera estar perpetuando el mismo problema que buscaba condenar. Por encima de todo, «Pretty Baby» sirve como un claro recordatorio de la evolución social, y su influencia en Brooke Shields se profundiza en el documental de 2024 «Pretty Baby: Brooke Shields».
8 Fiebre del sábado por la noche (1977)
Dirigida por John Badham
La carrera como actor de John Travolta experimentó un impulso significativo a finales de la década de 1970 con sus sucesivos papeles en «Carrie», «Saturday Night Fever» y «Grease». Todas estas partes fueron bien recibidas y siguen siendo clásicos queridos en la actualidad. Sin embargo, vale la pena señalar que «Saturday Night Fever» es la que más ha envejecido debido a su exploración de temas como la agresión y el abuso sexual. A pesar de retratar poderosamente la raza y la identidad durante la era disco, la película también destacó la desafortunada prevalencia de la violencia sexual hacia las mujeres en ese período.
En una secuencia, Tony (interpretado por Travolta) intenta obligar a su compañera de baile Stephanie (Karen Lynn Gorney) a tener un encuentro sexual, y en otra, los compinches de Tony agreden sexualmente a la bailarina disco Annette (Donna Pescow). A pesar de que Fiebre del sábado por la noche se ve a menudo como una película entretenida llena de música y baile disco, al reevaluarla, resulta sorprendente ver la cantidad de prejuicios, misoginia y violencia sexual que se retratan. Aunque estos elementos añaden complejidad a la narrativa, también significan que Fiebre del sábado por la noche, en muchos sentidos, se ha vuelto obsoleto con el tiempo.
7 El espectáculo de imágenes de terror de Rocky (1975)
Dirigida por Jim Sharman
The Rocky Horror Picture Show, conocida como una de las películas de culto más emblemáticas de los años 70, destaca por su música electrizante, personajes poco convencionales y una historia exagerada, peculiar y audaz. onda. Esta película de Tim Curry desafió las normas sociales y políticas, abordando temas e inquietudes LGBTQ+ de una manera rara vez vista antes en el cine. Aunque estos elementos siguen siendo relevantes hoy en día, es justo decir que The Rocky Horror Picture Show puede parecer algo anticuado en varios aspectos.
En 1975, la representación del Dr. Frank-N-Furter como un «dulce travesti» fue revolucionaria; sin embargo, esta terminología puede parecer obsoleta en el contexto actual cuando se habla de personas no conformes con su género. La película «The Rocky Horror Picture Show», con sus escenas que no eran claras o no respetaban el consentimiento, puede ser un desafío de ver hoy en día a la luz de movimientos como MeToo. En general, si bien la película fue innovadora y merece reconocimiento por su papel pionero, ciertos aspectos ya no resuenan bien en el siglo XXI.
6 Historia de amor (1970)
Dirigida por Arthur Hiller.
El romance eterno de «Love Story» ha dejado una marca indeleble en la historia del cine, resonando profundamente entre los espectadores debido a la historia de Oliver (Ryan O’Neal) y Jennifer (Ali MacGraw). Esta película explora temas importantes de clase y amor al representar a una pareja que proviene de esferas sociales contrastantes y que eventualmente se unen. Como una película que descaradamente se entregó a sus momentos más conmovedores cuando el dolor se apoderó de los personajes, «Love Story» tocó una nota conmovedora entre su audiencia en ese entonces. Sin embargo, hoy en día puede parecer abiertamente sentimental o emocionalmente manipulador para algunos espectadores.
Un factor importante que contribuye a la sensación anticuada de «Love Story» es cómo retrata el romance de Oliver y Jennifer. La conocida frase de la película, «amor significa nunca tener que pedir perdón», simboliza la problemática representación del romance en «Love Story«. La película idealizó una dinámica dañina entre la pareja, ya que el desapego emocional, la actitud desdeñosa y, en ocasiones, el comportamiento controlador de Oliver rara vez se abordaron. A pesar de ser un clásico popular de su época, reflexionando, «Love Story » está plagada de temas e ideas obsoletas.
5 Smokey y el bandido (1977)
Dirigida por Hal Needham
A pesar de convertirse en un querido clásico de culto, «Smokey and the Bandit» no ha envejecido bien debido a su humor anticuado y su calidad de producción. Si bien las imágenes y los conceptos de esta película han resistido la prueba del tiempo, y la caracterización de Bo «The Bandit» Darville sigue siendo uno de los papeles más emblemáticos de Burt Reynolds, es difícil no recordar su estatus antiguo. Las acrobacias en las películas de acción han evolucionado significativamente durante las últimas casi cinco décadas, lo que hace que las acrobacias en Smokey and the Bandit parezcan bastante suaves para los estándares actuales.
A estos problemas también surgieron estereotipos de género, insensibilidad racial y una descripción errónea de la cultura sureña en la película «Smokey and the Bandit». La comedia dentro de la película estaba plagada de sexismo casual, y si bien la interpretación de Sally Field de Carrie, el personaje conocido como CB’s Frog, a menudo se cita entre sus mejores interpretaciones, puede ser un desafío argumentar que no era unidimensional. Volver a ver «Smokey and the Bandit» sigue siendo divertido, pero es evidente que la película no se ha mantenido bien con el tiempo debido a su problemática representación.
4 El terror de Amityville (1979)
Dirigida por Stuart Rosenberg
Lanzada inicialmente en 1979, «The Amityville Horror» provocó una larga serie de películas clasificadas en el género de terror popular, con numerosas secuelas, lanzamientos directos en video y una nueva versión de 2005. La película se centra en una pareja joven que compra una casa con un pasado atormentado. Esta película resuena con temas contemporáneos relacionados con la inestabilidad financiera, ya que sus temas de «horror de la crisis crediticia» se han repetido en producciones de terror posteriores durante períodos de dificultades económicas, como «El Conjuro». A pesar de la atemporalidad de sus mensajes temáticos, son los efectos prácticos y especiales los que hacen que este clásico de culto parezca anticuado.
A lo largo de los años transcurridos desde el estreno de «The Amityville Horror», los efectos especiales han avanzado significativamente, lo que hace que películas sobrenaturales como ésta parezcan sorprendentemente anticuadas. Si bien los thrillers psicológicos como «Psycho» o películas de terror como «The Texas Chain Saw Massacre» siguen siendo convincentes, las películas sobre fantasmas como «The Amityville Horror» desafortunadamente no resisten la prueba del tiempo. A pesar de su importancia histórica en el cine de terror, hay que reconocer que la presencia de un espectro inmoral no pudo evitar que «The Amityville Horror» mostrara su edad.
3 Liberación (1972)
Dirigida por John Boorman
La película «Deliverance» fue un thriller revolucionario que dejó una huella imborrable en la cultura popular, particularmente a través de su icónica escena «Dueling Banjos». Inicialmente, la película obtuvo tanto elogios de la crítica como éxito comercial tras su estreno. Sin embargo, al revisar «Deliverance» hoy, es difícil no reconocer las inquietantes insensibilidades culturales inherentes a su trama. En esencia, la película Deliverance se basó en gran medida en estereotipos campesinos, perpetuando prejuicios de larga data contra las comunidades rurales que históricamente han sido marginadas.
En la película «Deliverance«, los personajes sureños fueron retratados como violentos, sin educación y peligrosos, lo que se ha vuelto problemático con las representaciones modernas de las comunidades rurales. La gráfica e inquietante escena de violación de la película también generó una experiencia de visualización incómoda, reforzando la interpretación negativa de sus antagonistas. Aunque «Deliverance» es conocida como una película innovadora e impactante, es crucial comprender su representación dentro del contexto de su época.
2 Debajo del planeta de los simios (1970)
Dirigida por Don Taylor
«El planeta de los simios» de 1968, protagonizada por Charlton Heston, ha dejado una marca indeleble en la cultura popular y ofrece uno de los giros más memorables del cine. En contraste, su secuela, «Beneath the Planet of the Apes», no ha disfrutado del mismo legado duradero. Con el tiempo, las películas posteriores de la serie original han desarrollado una audiencia de culto devota, pero sus anticuados efectos especiales y sus intrincadas historias las han hecho parecer obsoletas.
En esta secuela, mientras Heston regresó brevemente a su personaje original, la atención se centró en James Franciscus como Brent, un astronauta estadounidense en una misión para rescatar al personaje de Heston, Taylor. Esta querida secuela luego reveló que debajo del planeta gobernado por los simios había humanos mutados que habían desarrollado habilidades telepáticas. Aunque esta nueva versión de la franquicia fue intrigante, debilitó muchos aspectos de la historia clásica original y se vio empañada por efectos especiales deficientes que hicieron que Beneath the Planet of the Apes pareciera obsoleto.
1 Foxy Brown (1974)
Dirigida por Jack Hill
En la década de 1970, el género Blaxploitation surgió como una plataforma para que los creadores negros afirmaran su identidad cultural a través de películas que enfatizaban una perspectiva afroamericana. Los títulos icónicos de este género incluyeron «Shaft» y «Superfly», que se convirtieron en sinónimo de música conmovedora y funky. Una incorporación notable fue «Foxy Brown», protagonizada por Pam Grier, que ofreció una visión claramente femenina de estas películas, sirviendo como un poderoso retrato de la independencia femenina.
A pesar de que muchos elementos de la película Foxy Brown siguen siendo convincentes hoy en día y sirven como una visión fascinante de un período específico de la historia del cine, su retrato del empoderamiento femenino puede parecer una cosificación cuando se lo juzga desde una perspectiva contemporánea. perspectiva. La película está repleta de imágenes altamente sexualizadas e incluso fue prohibida en el Reino Unido en virtud de la Sección 3 de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 durante la era de los «vídeos desagradables» (según Melon Farmers). Aunque los temas y mensajes presentados en Foxy Brown continúan resonando, es crucial considerar su contexto al analizarlo.
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2024-10-11 14:49