15 impactantes finales de películas de terror de los que los fans todavía hablan

Como alguien que ha pasado innumerables noches acurrucado bajo mantas, mi corazón se acelera al recordar el terror escalofriante que me invade cuando pienso en películas como «The Mist» y «The Blair Witch Project». Recuerdo los días en que veía estas películas en la oscuridad de la noche, con los ojos pegados a la pantalla, cada crujido y susurro me hacía saltar.

El terror, esencialmente, tiene como objetivo despertar sentimientos de miedo, aprensión, inquietud, conmoción e incomodidad en sus espectadores. Es un género versátil que frecuentemente emplea criaturas, espíritus, psicópatas o profundiza en las siniestras facetas de la psique humana para crear un poderoso impacto emocional.

Varios factores pueden realzar una película de terror, como sustos repentinos, imágenes espeluznantes o suspenso psicológico intenso. Sin embargo, un aspecto que a menudo se pasa por alto y que realza significativamente el terror es su conclusión, que a menudo produce una sacudida sorprendente en los sentidos del espectador. Las películas de terror notables se caracterizan por finales sorprendentes, grotescos, inquietantes o duraderos.

Salir casi pone a Chris en más cadenas

La película de terror de 2017 «Get Out» de Jordan Peele gira en torno a un joven negro llamado Chris y su novia Rose, que es blanca. A medida que se acercan a la etapa en la que normalmente se presenta a los padres en una relación, Rose invita a Chris a pasar un fin de semana en la lujosa casa de su familia en el norte del estado. Al principio, Chris atribuye el comportamiento excesivamente cortés de la familia hacia él al nerviosismo por su romance interracial. Sin embargo, a medida que avanza el fin de semana, descubre más y más hechos inquietantes que finalmente exponen un secreto escalofriante dentro de la familia Armitage.

En «Get Out», los temas raciales abundan y el racismo abierto representado en la película dejó a algunos espectadores sintiéndose incómodos en el clímax de la película. Las escenas finales muestran a Chris intentando estrangular a Rose, quien responde con una sonrisa escalofriante, solo para que llegue un coche de policía momentos después. Esto provoca instantáneamente ansiedad dados los peligros potenciales que enfrentan los hombres negros en Estados Unidos. Inicialmente, Jordan Peele tenía la intención de que Chris fuera arrestado al final, pero afortunadamente optó por un final diferente. En esta versión revisada, Chris se salva cuando el coche de policía resulta ser conducido por su amigo Rod, un oficial de la TSA, lo que les permite alejarse en la noche mientras Rose sucumbe a su destino.

Midsommar le da a la última chica un final catártico

Midsommar se centra en una estudiante de psicología llamada Dani, quien es invitada por su novio, Christian, algo reacio, a unirse a él y sus amigos en un pueblo rural sueco en Hälsingland para un festival de verano de nueve días. Esta celebración es importante para el culto Hårga, ya que ocurre solo una vez cada 90 años, por lo que deciden participar. Sin embargo, sus acciones ignoran los objetos sagrados de Hårga, lo que tiene consecuencias nefastas. Al final de las festividades, tanto Christian como Dani son sometidos a las duras realidades de esta tradición de verano.

En los momentos finales de la película Midsommar, Dani selecciona a Christian como el máximo sacrificio del culto. En consecuencia, lo meten en un oso fallecido y lo colocan dentro de la estructura que contiene los otros cadáveres. La película concluye con Dani, adornada con un elegante atuendo floral y sirviendo como Reina de Mayo, observando el edificio en llamas. Una sonrisa escalofriante se extiende gradualmente por su rostro. Este final ofrece una sensación de liberación para el personaje, pero la sonrisa inquietante permanece en la mente de los espectadores mucho después de que terminan de reproducirse los créditos.

La cabaña en el bosque es divertida y extraña hasta el final

La historia, titulada «La cabaña en el bosque«, se centra en cinco compañeros de la universidad que se embarcan en una escapada tranquila a una cabaña aislada en el bosque. A medida que se instalan, observan rarezas como un espejo secreto de dos caras en una habitación y un sótano lleno de artefactos espeluznantes. Sin embargo, su curiosidad por estas antigüedades desencadena un juego mortal orquestado por un equipo de científicos.

En términos más simples, «La cabaña en el bosque» es una película de terror entretenida e ingeniosa donde el humor y el miedo van de la mano. La batalla culminante, como otras partes de la película, es a la vez aterradora y divertida. The Facility, lleno de varios personajes de películas de terror, finalmente sucumbe a estos íconos. En las escenas finales, el personaje de Sigourney Weaver, el director, insta a Marty y Dana a matarse entre sí para salvar el mundo, pero ella muere cuando es atacada por uno de los miembros de la «familia de torturadores campesinos zombis». A pesar de esto, Marty y Dana deciden liberar a los Antiguos para destruir el mundo, compartiendo un momento de camaradería mientras su entorno se desmorona. La película concluye con una mano gigante atravesando la cabaña, señalando el inminente apocalipsis, aunque la película termina antes de mostrar sus consecuencias.

El final retorcido de Scream sigue siendo icónico

«Scream» de 1996 gira en torno al personaje de Sidney Prescott, interpretado por Neve Campbell. Un año después del espantoso asesinato de su madre, la pacífica ciudad de Woodsboro se ve sacudida nuevamente cuando un misterioso asesino enmascarado comienza a aterrorizar a su juventud, siendo Sidney y sus compañeros los objetivos principales. Esta película de Wes Craven dio vida a Sidney, junto con el icónico slasher conocido como Ghostface, y sentó las bases para una de las series de comedia de terror más entrañables jamás creadas.

A pesar de que la revelación culminante en ‘Scream’ es algo predecible debido a los fuertes presagios, el desenmascaramiento de Ghostface como Billy Loomis sigue siendo un ícono perdurable en el género de terror. El elemento sorprendente podría ser la presentación del segundo asesino como Stu Macher al final de la película, cuyas escenas todavía resuenan como citas memorables en la actualidad. Incluso después de casi tres décadas, ‘Scream’ continúa perdurando en la conciencia colectiva, inspirando numerosas secuelas que hacen referencia a la original, una séptima película de ‘Scream’ programada para estrenarse en 2026, y los actores Matthew Lillard y Skeet Ulrich reconociendo a sus personajes, Stu y Billy. , como «los matrimonios del primer horror».

El final del Sleepaway Camp no ha envejecido bien

Sleepaway Camp es una escalofriante película de terror de los años 80 que sigue a una joven llamada Angela Baker durante su estancia en un campamento de verano dirigido a adolescentes. Sin embargo, este verano está lejos de ser agradable ya que Angela se enfrenta a intimidación, abuso y maltrato tanto por parte de los campistas como del personal. Como era de esperar, un asesino comienza a atacar a los campistas, y todas las pruebas apuntan a Ángela.

La película Sleepaway Camp no revela completamente la identidad del asesino hasta el final, ya que una parte importante de la película implica resolver el misterio. Sin embargo, finalmente se revela que Ángela es la asesina y se exponen sus verdaderos antecedentes. La escena culminante muestra a un par de campistas que descubren un cadáver, con Angela decapitando a su víctima y luego volviéndose hacia los espectadores. Dado que Ángela está desnuda en esta escena, cuando se da vuelta, se hace evidente que el accidente de navegación que marcó a la joven Ángela y mató a su hermano gemelo Peter en realidad tuvo el efecto contrario. La tía de los gemelos crió a Peter cuando era una niña, lo que hizo que viviera como Ángela. La escena final es algo desconcertante, intensa y potencialmente transfóbica, pero sin duda ofrece una conclusión impactante.

Eden Lake tiene un final impactante

En un lago apartado, la historia se desarrolla en torno a Jenny y Steve, una pareja joven en una escapada aparentemente pacífica. Sin embargo, su tranquila huida pronto se ve destrozada por un grupo de jóvenes alborotadores que perturban su serenidad con acciones cada vez más hostiles, lo que finalmente empuja a Jenny y Steve a defenderse de estas amenazas a su supervivencia.

La película Eden Lake explora la tensión entre las clases sociales altas y bajas, mientras una pareja acomodada se aventura en una región menos próspera para pasar unas vacaciones, lo que a veces los lugareños perciben como un símbolo de riqueza. Sin embargo, sus actitudes condescendientes hacia los residentes crean hostilidad y rápidamente se convierten en visitantes no deseados. La película subraya este hecho a través de una violencia constante. Al final de Eden Lake, Steve ha sido asesinado y Jenny escapa por poco del tormento de un grupo de niños crueles y encuentra refugio temporal en una casa ocupada. Sin embargo, a medida que se desarrolla el clímax, se revela que la casa está llena de los padres del grupo violento, lo que demuestra cómo el comportamiento destructivo puede heredarse de una generación a otra. En la escena final, Brett, el líder del grupo, se pone gafas de sol robadas a Steve, mientras los gritos de Jenny resuenan abajo, mientras él admira su reflejo en un espejo. Este final es un poderoso puñetazo en el estómago para una película que da un golpe contundente tras otro.

El final de la masacre de Texas se mantiene firme 50 años después

En muchos círculos, «La masacre de la motosierra de Texas» es aclamada como la progenitora de las películas de terror modernas. Gira en torno a un personaje llamado Sally, acompañada de su hermano y compañeros, quienes emprenden un viaje para verificar si la tumba de su abuelo pudo haber sido profanada. Mientras atraviesan la zona rural de Texas, comienzan a cruzarse con lugareños peculiares y, en poco tiempo, se topan con una familia de caníbales espantosos. Uno por uno, el grupo es eliminado por Leatherface, armado con su motosierra, dejando a Sally luchando por sobrevivir en un intento desesperado por su vida.

«La matanza de Texas» de 1974 es escalofriante, aunque menos gráfica que sus secuelas en lo que respecta a sangre y matanza. Sin embargo, ha dejado una huella imborrable en el cine de terror, principalmente debido a su inolvidable final, que presenta a Sally Hardesty, a menudo denominada la última chica original. Mientras Leatherface y su motosierra la persiguen implacablemente, Sally logra un atrevido escape sumergiéndose en la parte trasera de un camión a toda velocidad, estallando en una risa histérica justo cuando Leatherface blande enojado su arma en señal de derrota antes de que la pantalla desaparezca en los créditos.

Ready or Not le da a la última chica un final icónico

En «Ready or Not», la historia se desarrolla en torno a Grace, interpretada por Samara Weaving, durante uno de los capítulos más alegres de su vida: su boda con su pareja ideal en su opulenta propiedad familiar. Sin embargo, la felicidad de su gran día se rompe abruptamente cuando sus nuevos parientes presentan su tradicional noche de juegos. Pensando que es un juego de escondite, Grace se encuentra escondida y luchando por su vida mientras su familia recién casada, incluido su esposo, la persigue implacablemente armada con armas como pistolas y ballestas desde la medianoche hasta el amanecer en una cacería mortal.

En resumen, la película Ready or Not concluye con Alex, el novio, que no lleva a cabo el asesinato ritual requerido al apuñalar a Grace en el hombro en lugar de en el corazón. Cuando sale la luz del día, la familia Le Domas se regocija, pensando que han escapado del peligro a pesar de un sacrificio inconcluso. Sin embargo, cada miembro de la familia de repente se desintegra en sangrientos fragmentos. La última escena muestra a Grace manchada de sangre sentada pacíficamente en las escaleras de la mansión Le Domas en llamas, tomando un descanso para fumar y probablemente reevaluando su perspectiva sobre el matrimonio.

The Shining cambió el material original

La adaptación de 1980 de «El resplandor» de Stephen King es una de las más famosas. Aunque la película no refleja perfectamente la novela de King, conserva la trama fundamental. En ambos, el personaje Jack Torrance (un escritor que lucha contra el bloqueo) junto con su esposa Wendy y su hijo Danny, aceptan un puesto de cuidador de invierno en el apartado Overlook Hotel, con la esperanza de encontrar inspiración creativa. Sin embargo, el aislamiento resulta perjudicial ya que experimentan una serie de crisis mentales, recaídas en el abuso de sustancias, comportamientos abusivos y encuentros con entidades fantasmales de la inquietante historia del hotel.

Desde mi punto de vista, no puedo evitar expresar admiración por el apasionante clímax de «El Resplandor». Mientras Jack toma la escalofriante decisión de atacar a su familia con un hacha, atrapando a Wendy y Danny en una situación desgarradora debido a la implacable tormenta de nieve, parece que no tienen esperanza de escapar. Las secuencias finales muestran a Jack derribando la puerta del baño, algo grabado para siempre en nuestras mentes por la infame escena «Aquí está Johnny». La historia alcanza su punto máximo en el laberinto nevado, donde Danny huye de su aterrador padre y finalmente escapa con su madre. Agotado y derrotado, Jack se desploma sobre el seto y desaparece dentro de él. Momentos después, cuando Jack abandona su persecución, un flashback lo revela muerto congelado en el mismo lugar a la mañana siguiente. La película concluye dramáticamente con la cámara moviéndose a través de la Gran Sala y los pasillos del Hotel Overlook, y finalmente enfocándose en una fotografía de la gala del 4 de julio de 1921, con Jack Torrance sentado en un lugar destacado al frente.

Lo hereditario es perturbador de principio a fin

La película «Hereditary» sigue la historia de una artista de miniaturas angustiada llamada Annie Graham, tras el fallecimiento de su madre. A medida que pasa el tiempo, Annie y sus hijos, Peter y el joven Charlie, comienzan a experimentar sucesos misteriosos dentro de su hogar y a lidiar con visiones inquietantes y comportamientos peculiares. Mientras tanto, los secretos ocultos dentro de la familia comienzan a salir a la superficie.

En una escalofriante exploración del terror, la película «Hereditary» se caracteriza por su atmósfera psicológicamente pesada, lo que le valió el sobrenombre de «horror elevado». A pesar de los intrincados giros de la trama, se vuelve cada vez más intensa a medida que se desarrollan acontecimientos clave. Por ejemplo, el marido de Annie, Steve, encuentra un final espantoso cuando se golpea la cara contra su escritorio, seguido de una Annie poseída que persigue a Peter hasta el ático y finalmente se decapita con un cable de un piano. El clímax encuentra a Peter siendo poseído por el espíritu de Paimon, lo que lo lleva a caminar hacia la casa del árbol donde se encuentra con los cuerpos decapitados de su madre, su abuela y la cabeza cortada de su hermana. La líder del culto, Joan, luego coloca una corona en la cabeza de Peter mientras el grupo canta «Hail Paimon». Al igual que en «The Shining», la escena final presenta movimientos de cámara, pero en «Hereditary», la cámara simplemente retrocede, revelando la casa del árbol como una de las obras de arte en miniatura de Annie.

El final del hombre de mimbre es religiosamente inquietante

El hombre de mimbre

En los momentos finales de El hombre de mimbre, queda claro que el pobre Howie estuvo fuera de su alcance durante toda la película. Además, esta escena culminante subraya el contraste entre los valores judeocristianos y las creencias antiguas precristianas. Mientras Howie invoca a su deidad, repitiendo el Salmo 23, los aldeanos celebran con canciones y bailes alrededor del hombre de mimbre, donde Howie encuentra su final ardiente junto a los animales sacrificados. La imagen final muestra la cabeza en llamas cayendo mientras el sol se pone, pintando el cielo de un escalofriante tono rojo sangre.

La cosa sigue siendo ambigua

La película clásica de John Carpenter de 1982, titulada «The Thing», gira en torno a un equipo de investigadores estadounidenses estacionados en un aislado campo de investigación antártico. Después de adoptar un perro, los miembros del equipo comienzan a morir misteriosamente, mientras su agresor asume la apariencia de sus víctimas, dejando solo un puñado de sobrevivientes que deben luchar frenéticamente por sus vidas contra este monstruo que cambia de forma y que los caza y mata implacablemente uno por uno. uno.

En la conclusión de «The Thing», la naturaleza despiadada de la criatura se subraya ya que sólo los personajes MacReady y Childs siguen vivos. La escena final los muestra acurrucados afuera, viendo arder su estación de investigación mientras comparten una botella de whisky, con su destino en juego. El final deja varias preguntas sin respuesta, lo que sugiere que uno o ambos supervivientes pueden estar infectados y no ofrece una resolución clara ni un resultado feliz. Esta ambigüedad ha provocado un debate continuo entre los fanáticos del terror sobre su verdadero significado.

Carrie tuvo un último susto

Carrie es una apreciada interpretación de la novela inicial de Stephen King que se centra en el personaje principal durante una fase desafiante de la vida en la escuela secundaria. Carrie soporta un tormento implacable por parte de sus compañeros y un severo maltrato a manos de su madre fanáticamente religiosa, que solo se intensifica cuando experimenta su primera menstruación. En respuesta a estos eventos, Carrie comienza a experimentar sucesos inusuales que culminan dramáticamente durante la noche del baile de graduación.

El aspecto más sorprendente de cada adaptación de Carrie es la catástrofe del baile de graduación, donde Carrie es coronada reina como una broma cruel y sus torturadores le arrojan un cubo de sangre de cerdo. Esto desencadena a Carrie, quien usa su telequinesis para desatar una masacre en el baile de graduación. Posteriormente, una discusión con su madre conduce a un trágico incidente que se cobra la vida de Carrie, su madre y su hogar. La película concluye con Sue Snell visitando la tumba de Carrie, solo para que el brazo empapado de sangre de Carrie emerge de los escombros y agarra a Sue en una escalofriante escena final. A esta escena a menudo se le atribuye el origen del tropo del «susto final» que se ve comúnmente en las películas de terror.

La niebla es desgarradora y exasperante

En «The Mist», seguimos la historia de David Drayton y su pequeño hijo, Billy, quienes se encuentran atrapados en una tienda de comestibles cercana junto con otros habitantes del pueblo cuando una misteriosa niebla envuelve a su comunidad. Sin embargo, lo que alguna vez fue un santuario pronto se siente lejos de ser seguro cuando criaturas aterradoras emergen afuera y las tensiones internas aumentan.

En la versión cinematográfica de «The Mist», la escena final se desvía ligeramente del libro de Stephen King, pero comparten un hilo común: David, Billy y los supervivientes restantes quedan atrapados en un coche intentando escapar. Pronto comprenden que su situación es desesperada, lo que lleva a David a matar por piedad a todos los demás en el vehículo, incluido su hijo. Desesperado, se sacrifica a los monstruos cuando se le acaban las municiones. Sin embargo, una vez que sale del auto, la niebla se disipa, revelando que los militares rescatan a todos, lo que implica que David le quitó la vida a su familia innecesariamente. El final fue sorprendente, sobre todo por su alejamiento de la historia original, y ha dejado una huella duradera como una de las conclusiones más frustrantes del cine.

El proyecto de la Bruja de Blair conmocionó a la nación

Una de las películas de ‘metraje encontrado’ pioneras y de primer nivel es «El proyecto de la bruja de Blair». Cuenta la historia de tres estudiantes de cine universitarios que se aventuran en un pueblo pintoresco para recolectar material para un documental sobre la Bruja de Blair, un folklore local. A los pocos días de iniciar su investigación, se encuentran desorientados en el bosque y los acontecimientos que se desarrollan son nada menos que petrificantes.

En «El proyecto de la bruja de Blair», hacia el final, un miembro del trío, Josh, desaparece, lo que obliga a Mike y Heather a aventurarse en el bosque en su busca. El clímax encuentra a Mike y Heather persiguiendo los aterradores gritos de Josh a través del bosque hasta una cabaña en ruinas. Al entrar, se separan. La cámara de Mike falla, dejando solo a Heather documentando mientras se aventura escaleras abajo. En los momentos finales de «The Blair Witch Project», Heather descubre a Mike acorralado en el sótano, mirando a una pared como las víctimas anteriores representadas en la historia. Luego, la cámara se centra en Mike y el público escucha los gritos escalofriantes de Heather antes de que la imagen se apague. Aunque puede que no sea tan aterradora como otras películas de terror, ni ofrezca muchas respuestas en su conclusión, descartar su impacto sería injusto dado que cuando se estrenó en 1999, los espectadores realmente creyeron que se trataba de imágenes reales de un proyecto cinematográfico de un estudiante, y el El enigmático final dejó al público preguntándose qué pasó con los tres individuos. Incluso 25 años después, el misterio que rodea su desaparición sigue siendo intrigante.

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2024-10-11 06:08