Como conocedor del cine de acción de los años 80, debo decir que estas tres películas han dejado huellas imborrables en mi viaje cinematográfico. Cada uno ofrece una combinación única de acción, drama y estilo visual que te transporta a otra época.
Las películas pertenecientes al género de acción contribuyeron decisivamente a la creación de algunas de las películas más memorables de los años 1980. Estas películas se definieron por sus fuertes protagonistas, narrativas de alto octanaje y una atmósfera cruda y cruda, una cualidad que parece faltar en las producciones modernas. Hoy en día, volver a visitar estas películas nos permite apreciar plenamente su combinación única de personajes convincentes y secuencias de acción emocionantes. Más allá de la violencia, estas películas sirven como una cápsula del tiempo y ofrecen información sobre la política, la cultura y las tendencias cinematográficas de esa época. Ya sea que representen la vida urbana o paisajes distópicos, estas películas capturan una sensación de peligro, rebelión y desafío que continúa resonando en nosotros hoy.
Como conocedor de las películas de acción de los 80, volver a visitar estos clásicos de culto ofrece la oportunidad de descubrir aspectos temáticos más profundos y apreciar verdaderamente el arte detrás de sus efectos prácticos y coreografías de combate, aspectos que a menudo quedan eclipsados por el CGI en el cine actual. Muchas de estas películas profundizan en personajes complejos que luchan con dilemas morales, que se vuelven aún más evidentes tras varias visualizaciones. Sirven como un reflejo de las preocupaciones y los cambios sociales de la época, y ofrecen información sobre la representación de la masculinidad y los problemas sociales en la década de 1980. Con su actuación cruda, sus trepidantes historias y su atrevida cinematografía, estas películas continúan cautivando al público y revelando nuevas capas de significado con cada repetición.
10 Trato crudo (1986)
Protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Kathryn Harrold
En esta versión reformulada: Arnold Schwarzenegger interpreta a Mark Kaminski, un ex agente del FBI convertido en infiltrado encubierto de la mafia, que busca represalias por un golpe de la mafia y por el fiscal que forzó su renuncia. La película combina una tensa intriga encubierta con secuencias de acción de alto octanaje, mientras Kaminski desmantela toda la operación de la mafia de Chicago mientras juega en ambos bandos. Con sus valientes tiroteos y la icónica frialdad de los 80 de Arnold, la película resume la afición de la época por los duros héroes de acción y los emocionantes tiroteos.
A pesar de verse eclipsada por las películas de acción más famosas de Arnold Schwarzenegger, «Raw Deal» ofrece una convincente combinación de venganza y acción intensa. Al volver a mirarla, su trama sencilla sirve para resaltar la violencia cruda y, sorprendentemente, la personalidad descomunal de Schwarzenegger le da una inesperada sensación de realismo a la película. El enfoque de la película en la infiltración, el engaño y las luchas de poder dentro de la mafia añade profundidad y suspenso, lo que la hace particularmente relevante hoy cuando se consideran los dramas contemporáneos sobre actividades criminales. Esencialmente, es un viaje emocionante lleno de acción que merece múltiples visitas.
9 Gigoló americano (1980)
Protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.
En esta película titulada del director Paul Schrader, Richard Gere asume el papel de Julian Kay, un sofisticado acompañante masculino que vive un estilo de vida ostentoso. Sin embargo, su vida empeora cuando lo acusan falsamente de asesinar a la esposa de un rico banquero. Mientras Julian trata con sus clientes de alto perfil y agentes del orden, su mundo se hunde en la sospecha y la confusión. La película combina a la perfección giros argumentales de estilo noir con la opulencia y el lujo de Los Ángeles de la década de 1980, profundizando en temas de masculinidad, riqueza y autodescubrimiento mientras Julian lidia con sus luchas internas.
Tras otra visualización, «American Gigolo» demuestra ser más que un simple thriller de moda; se transforma en un profundo análisis del personaje. La exploración del director Schrader a través de la perspectiva masculina y la sutil actuación de Gere revelan la delicada naturaleza de la identidad y vulnerabilidad masculina. Las impresionantes imágenes, la cautivadora música de Giorgio Moroder y la intrincada descripción de la moda y la cultura de los años 80 hacen de esta película una instantánea de esa época. Con cada visualización, uno descubre nuevas perspectivas sobre el comentario de Schrader sobre lo que implica el verdadero éxito, haciéndolo cada vez más relevante en los años venideros.
8 Escape de Nueva York (1981)
Protagonizada por Kurt Russell y Lee Van Cleef
En una escalofriante descripción de un futuro distópico no muy lejano, Manhattan se reinventa como una prisión de máxima seguridad para hacer frente al crimen desenfrenado, aislada del resto del mundo. Escape From New York de John Carpenter presenta a Kurt Russell interpretando a Snake Plissken, un héroe de guerra convertido en forajido, a quien se le asigna una tarea peligrosa: rescatar al presidente de los Estados Unidos y salvar su propio pellejo después de que el avión del presidente fuera destruido. secuestrado y aterriza forzosamente en esta cárcel urbana sin ley. El sombrío retrato que hace la película del colapso social, junto con la compleja personalidad antihéroe de Snake, forjaron una convincente fusión de acción brutal y crítica social.
Al volver a mirar, la hábil creación del mundo por parte de Carpenter y la fascinante representación de Snake por parte de Russell se vuelven aún más impresionantes con múltiples visualizaciones. La reflexión de la película sobre el control gubernamental y la decadencia social parece cada vez más pertinente en nuestra sociedad actual. La trama rápida y la tensión constante te mantienen enganchado de principio a fin. La sensación de bajo presupuesto le da a la película una valentía que realza su encanto tosco. La banda sonora característica de Carpenter, repleta de sintetizadores, amplifica el suspenso, convirtiéndola en una excelente representación de las películas de acción distópicas de los 80.
7 El Castigador (1989)
Protagonizada por Dolph Lundgren y Louis Gossett Jr.
En esta interpretación, Dolph Lundgren asume el papel de Frank Castle, más conocido como The Punisher, un ex oficial de policía que se transforma en un vengador solitario después de que la mafia le quita la vida a su familia. La historia se desarrolla en un entorno urbano áspero donde Castle se embarca en una cruzada personal contra el crimen organizado, recurriendo a violencia extrema y tácticas despiadadas para desmantelar la poderosa red criminal que domina su ciudad. La película muestra numerosos tiroteos intensos y brutales combates cuerpo a cuerpo, subrayando la implacable venganza que alimenta la misión de venganza de Castle.
| Las 10 valientes películas de acción de los 80 en esta lista | Calificación de IMDb: |
|---|---|
| Trato crudo (1986) | 5.6/10 |
| Gigoló americano (1980) | 6.3/10 |
| Escape de Nueva York (1981) | 7.1/10 |
| El Castigador (1989) | 5.6/10 |
| El hombre que corre (1987) | 6.6/10 |
| Ladrón (1981) | 7.4/10 |
| Trueno azul (1983) | 6.4/10 |
| Vivir y morir en Los Ángeles (1985) | 7.3/10 |
| Cobra (1986) | 5.8/10 |
| Lluvia negra (1989) | 6.6/10 |
Originalmente subestimada, «The Punisher» ganó una base de fanáticos devotos debido a su representación única e intensa del género de superhéroes con un toque más oscuro (un rasgo que se desarrolló aún más en la serie de 2017). Tras una reevaluación, el estilo crudo y crudo de la película se destaca frente a las películas modernas de superhéroes que están más pulidas y brindan una intensidad inquebrantable que sigue siendo impactante. La interpretación de Lundgren de Castle como una presencia sombría e inexorable se alinea perfectamente con el estado de ánimo sombrío de la película, mostrando su destreza física, y la acción incesante mantiene a los espectadores interesados a lo largo de la narrativa. El auténtico realismo de la película la convierte en una joya de ese período pasada por alto, con escenas mucho más gráficas que sus contemporáneas.
6 El hombre que corre (1987)
Protagonizada por Arnold Schwarzenegger y María Conchita Alonso
En un mundo futuro bajo el gobierno, mantienen a sus ciudadanos bajo control transmitiendo un brutal programa de televisión donde los criminales convictos deben dejar atrás a un perseguidor armado para sobrevivir. The Running Man, protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Ben Richards, cuenta la historia de un hombre acusado injustamente y obligado a luchar por su vida en televisión en directo. Los oponentes se enfrentan a asesinos experimentados en una arena mortal, mientras los espectadores miran y vitorean con entusiasmo. La película combina a la perfección acción con sátira, comentando el creciente impacto de los medios y el entretenimiento en la conducta social.
Volver a ver «The Running Man» ofrece una experiencia particularmente satisfactoria en nuestra era actual plagada de medios. Sus conocimientos sobre los reality shows, el control político y la desensibilización a la violencia parecen asombrosamente proféticos, dando a la narrativa llena de acción capas adicionales de significado. La actuación de Arnold Schwarzenegger, marcada por frases icónicas, realza la película, mientras que la violencia exagerada y el escenario futurista generan un espectáculo de alto octanaje. Con su combinación única de acción y sátira social, la película sirve como una cápsula del tiempo crucial de los años 80 que sigue siendo relevante en 2024.
5 ladrón (1981)
Protagonizada por James Caan y Willie Nelson
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En la película «Thief», dirigida por Michael Mann, James Caan interpreta a Frank, un experimentado ladrón de joyas que anhela abandonar su pasado criminal por un futuro pacífico con su pareja, Jessie. La trama se desarrolla cuando Frank planea un último atraco para garantizar su seguridad financiera, pero, sin saberlo, se enreda una vez más en la red del inframundo. Con su telón de fondo urbano, sus vibrantes luces de neón y su vibrante banda sonora de Tangerine Dream, «Thief» es una versión moderna, elegante y atmosférica del cine negro, que combina elementos del género criminal y de atracos.
Volver a ver la película «Thief» muestra el enfoque previsor de dirección de Michael Mann. La película profundiza en la psicología de los personajes, presta atención meticulosa a los detalles y explora temas existenciales, características que rara vez se encuentran en las películas de acción de su época. La poderosa interpretación de Frank de James Caan, combinada con el estilo único de Mann, le da a Thief una cualidad multidimensional que se vuelve más cautivadora con cada repetición. El impacto de la película en el género criminal es evidente e incluso después de cuatro décadas, su auténtico realismo sigue siendo convincente.
4 Trueno azul (1983)
Protagonizada por Roy Scheider y Warren Oates
La película «Blue Thunder» está protagonizada por Roy Scheider como Frank Murphy, un piloto de helicóptero de la policía de Los Ángeles que se topa con una conspiración relacionada con un poderoso helicóptero conocido como ‘Blue Thunder’, utilizado para espiar. Mientras Murphy profundiza más para exponer la verdad, se ve atrapado en un encubrimiento del gobierno, lo que lleva a emocionantes enfrentamientos aéreos sobre la ciudad de Los Ángeles. La película combina acción y suspenso con temores sobre la tecnología, reflejando las preocupaciones que muchos estadounidenses tenían durante la era de la Guerra Fría sobre cómo superar la vigilancia y el control gubernamental excesivo.
Hoy, la película «Blue Thunder» subraya su exploración innovadora de cuestiones de tecnología y privacidad que son sorprendentemente actuales. Las impresionantes acrobacias aéreas de esta película se encuentran entre las mejores de esa época, y la actuación estelar de Scheider combina magistralmente los aspectos fantásticos de la película. La cruda descripción del combate urbano y su advertencia sobre los peligros de la vigilancia gubernamental no regulada lo distinguen del catálogo de cine de acción de los años 80.
3 Vivir y morir en Los Ángeles (1985)
Protagonizada por William Petersen y Willem Dafoe
Bajo la supervisión conjunta de William Friedkin tanto para el guión como para la dirección, Vivir y morir en Los Ángeles sigue a los agentes especiales Richard Chance y Jimmy Hart mientras persiguen obstinadamente a un falsificador despiadado, hábilmente interpretado por Willem Dafoe. Esta película es reconocida por sus personajes complejos, persecuciones de autos visualmente impresionantes y una trama impredecible que mantiene al público enganchado durante los 116 minutos de duración. La película retrata magistralmente el lado más oscuro de Los Ángeles contra un fondo pintoresco.
Al volver a visitar la película «Vivir y morir en Los Ángeles«, uno no puede evitar apreciar su complejidad y las poderosas actuaciones de su elenco. El director Friedkin mantiene una tensión palpable en todo momento, lo que le da a la película una relevancia duradera. Su exploración de la lealtad y la corrupción añade profundidad, dándole un significado duradero. El estilo visual, que va desde paisajes urbanos iluminados con luces de neón hasta escenarios bañados por el sol, captura maravillosamente el lado más valiente de Los Ángeles de los 80, lo que la convierte en una película visualmente fascinante que merece ser repetida. Al verlo nuevamente, los dilemas morales que enfrentan muchos personajes se vuelven aún más conmovedores.
2Cobra (1986)
Protagonizada por Sylvester Stallone y Brigitte Nielsen
En esta versión reformulada, Sylvester Stallone interpreta a Marion «Cobra» Cobretti, una teniente inflexible de la policía de Los Ángeles que se enfrenta a un grupo de criminales psicópatas en Los Ángeles. La trama sigue a Cobretti mientras participa en batallas contra un grupo conocido como «El Nuevo Mundo», que tiene como objetivo a ciudadanos vulnerables e indefensos en una serie de ataques brutales, alineándose con sus creencias darwinistas. Con sus icónicas gafas de sol de aviador y su palillo, Cobretti encarna el personaje antihéroe solitario que Stallone había perfeccionado a mediados de los años 80. La película está repleta de emocionantes escenas de acción, encuentros feroces y un ritmo ininterrumpido.
De una manera muy exagerada, Cobra muestra sus escenas de acción, reflejando la era de los años 80. El uso de luces de neón, cámara lenta y las icónicas frases ingeniosas de Stallone capturan el estilo crudo y exagerado típico de esa época. Esencialmente, se deleita con su propia grandeza, haciendo que cada escena de persecución y pelea sea aún más agradable. La interpretación de Stallone de Cobretti, un policía despiadado, solidifica la película como una obra maestra de acción que encarna plenamente su idea. Al volver a verlo, podrás sumergirte por completo en el género de acción de los años 80, la audaz representación de las fuerzas del orden y la violencia estilizada, que se vuelve más cautivadora con cada visualización.
1 Lluvia negra (1989)
Protagonizada por Michael Douglas y Andy García
La película de Ridley Scott titulada «Black Rain» muestra a Michael Douglas como Nick Conklin, un experimentado oficial de policía de Nueva York que se ve envuelto en un peligroso conflicto con la Yakuza cuando transporta a un gángster japonés de regreso a Japón. La película yuxtapone magistralmente las calles sucias de Nueva York con la atmósfera turbulenta de Osaka, allanando el camino para una emocionante colisión cultural. Conklin, acompañado por su compañero, el personaje de Andy García, debe maniobrar a través de un mundo lleno de ataques vengativos, lealtades en conflicto y fuertes principios de honor. Las escenas de acción son intensas y la película mantiene una tensión palpable en todo momento, lo que hace de «Black Rain» una emocionante historia de supervivencia en un territorio desconocido.
Volver a ver la película Black Rain profundiza la comprensión de su exploración de los conflictos Este-Oeste y el comportamiento de las pandillas, la lealtad y el concepto de justicia. El director Scott infunde efectivamente un realismo valiente en todo momento, con Douglas brindando una actuación extraordinaria. Las imágenes atmosféricas y de mal humor de la película, especialmente su descripción de los paisajes urbanos de Japón y la sutil elegancia de su cinematografía, se han convertido en un icono del cine de acción de los 80. Con su fascinante trama y conocimientos culturales, Black Rain sigue siendo un thriller convincente que sigue siendo relevante en la actualidad.
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2024-10-10 18:50