Como crítico de cine experimentado con décadas de exploración cinematográfica en mi haber, déjame decirte que el final de No es país para viejos es nada menos que magistral. He visto innumerables historias desarrollarse en la pantalla grande, pero pocas han dejado una marca indeleble como ésta.
Los hermanos Coen cuentan con un enfoque cinematográfico excepcionalmente distinto, que ha dejado un impacto duradero en el mundo del cine. Son famosos por crear personajes excéntricos, como un cantante folk en apuros y un par de empleados torpes de un gimnasio que se encuentran en una situación complicada debido a un plan plagado de fallas desde el principio. Sus películas se caracterizan por su humor seco y situacionalmente divertido, que ha dado lugar a algunas de las frases más memorables del cine contemporáneo.
En lugar de concluir definitivamente, las películas de los hermanos Coen a menudo se interrumpen, dejando espacio para que los espectadores imaginen que los personajes continúan con sus vidas y se embarcan en innumerables aventuras más. Este enfoque abierto aumenta su brillantez, por lo que no sorprende que estos sean diez de sus mejores finales.
10 Raising Arizona brinda esperanza para Hi y Ed
| Puntuación de tomates podridos | 91% |
| Dónde mirar | Hulu |
Raising Arizona se destaca como una de las películas más inusuales de la colección de los hermanos Coen, conocida por su narración única y poco convencional. La trama gira en torno a una pareja poco convencional: un ex presidiario y un ex policía que se conocieron durante las múltiples estancias carcelarias del ex presidiario. Al descubrir que no pueden concebir ni adoptar de forma natural debido a sus antecedentes criminales, recurren a una solución poco ortodoxa: robar una de las quintillizas de un hombre rico. Como parece injusto que alguien tenga tantos hijos cuando otros no pueden tener ninguno, se quedan con el niño. Luego, la película se desarrolla como un viaje hilarante sobre estos padres que luchan por vivir su nueva vida con un niño y evadir sospechas en el caso de secuestro.
A diferencia del resto de la película, la conclusión tiene un tono inesperadamente sombrío. Se las arreglan para devolver al niño sin enfrentar ningún proceso judicial, un sorprendente acto de indulgencia por parte de Nathan Arizona. En un caso inusual de compasión, esto sucede. Hi experimenta una secuencia de sueños proféticos que insinúan un futuro potencial para él con una familia: visiones de él y Ed en medio de una amorosa unidad familiar. Esto lo lleva a contemplar la posibilidad de que todavía sea capaz de hacer el bien, a pesar de sus temores sobre su pasado como convicto.
9 ¡Ave, César! Le da a su protagonista un final satisfactorio
| Puntuación de tomates podridos | 86% |
| Dónde mirar | Alquilar/Comprar |
Caesar’s Hail representa el sentido homenaje de los hermanos Coen a toda la industria cinematográfica. Inspirada en la vida del verdadero reparador de Hollywood Eddie Mannix, narra sus aventuras mientras se ve envuelto en la resolución del secuestro del popular actor Baird Whitlock, quien misteriosamente desaparece durante la producción de su nueva película. Al mismo tiempo, Mannix debe hacer malabarismos con una serie de crisis clásicas de Hollywood: una estrella del Oeste en transición a papeles más serios y lidiando con el cambio, columnistas de chismes en guerra en busca de nuevos titulares y una actriz prometedora que se encuentra inesperadamente embarazada en medio de su realización cinematográfica.
A diferencia de muchas películas de los hermanos Coen, ¡Salve, César! concluye de manera clara, un rasgo que la distingue, ya sea positiva o negativamente, según la perspectiva personal. Por lo general, las películas de Coen tienden a desembocar en un final, dejando a los personajes sin resolver y al público libre para reflexionar sobre posibles desarrollos de la historia. Sin embargo, Eddie Mannix se encuentra en una posición más favorable al final de la película que al principio. Se enfrenta a Thora, una de las columnistas de chismes, y sale con una nueva certeza sobre su identidad y su importante papel dentro del estudio.
8 El segmento final de la balada de Buster Scruggs fue una conclusión escalofriante
| Puntuación de tomates podridos | 89% |
| Dónde mirar | netflix |
La balada de Buster Scruggs ofrece una adición intrigante a la colección cinematográfica de los hermanos Coen, desviándose de una narrativa única en su lapso de 2 horas y 12 minutos. En cambio, está dividido en seis segmentos distintos que comparten temas comunes pero que no están conectados estructuralmente. Cada segmento profundiza en varias historias, desde un vaquero solitario que lucha contra el avance del mundo que lo deja atrás hasta un ladrón que enfrenta las repercusiones de sus acciones. Todas estas narrativas exploran la idea de la marcha implacable del tiempo, lo que implica que nada es eterno, independientemente de nuestros anhelos de que así sea.
En esta película, la historia final, titulada «The Mortal Remains», destaca como su exploración más conmovedora del tema central. La narrativa se centra en un grupo variado de personas que comparten un viaje en diligencia y luchan por descubrir cómo coexistir pacíficamente. A diferencia de las otras historias de la colección, ésta se basa en gran medida en el diálogo y contiene una acción mínima, optando en cambio por profundizar en las complejidades de las relaciones de estos viajeros. La historia da un giro abrupto cuando llegan a un formidable hotel en Fort Morgan. La atmósfera siniestra del hotel y la conducta enigmática de quienes los trajeron hasta allí insinúan que su viaje pudo haber sido un viaje hacia el más allá. En esencia, parece que este cuento ha retratado simbólicamente los acontecimientos posteriores a la muerte. Es una historia cautivadora y una de las narrativas más inquietantes que los Coen hayan creado jamás.
7 Inside Llewyn Davis da pistas sobre el futuro de la música folk
| Puntuación de tomates podridos | 92% |
| Dónde mirar | Alquilar/Comprar |
Para algunos espectadores, «Inside Llewyn Davis» destaca como una obra poco convencional dentro de la colección de películas de los Coen. Se desvía significativamente de sus narrativas habituales cargadas de humor, optando en cambio por una narrativa sombría que gira en torno a un personaje más complejo que constantemente se encuentra en el lado perdedor en medio de las dificultades de la vida. El protagonista, Llewyn Davis, interpretado por Oscar Isaac en su mejor momento, es un aspirante a músico folk que se enfrenta a dificultades profesionales en el Greenwich Village de los años 60. A pesar de sus desgracias, la película parece desafiar la estructura narrativa convencional (aparte de la búsqueda de Llewyn para recuperar el gato de su amigo que desapareció durante una de sus partidas) y, sin embargo, sigue siendo una de las películas más encantadoras jamás presentadas en la pantalla.
Una de las conclusiones más escalofriantes que los Coen hayan elaborado jamás se desarrolla en la película. Después de burlarse de una mujer en el escenario del Gaslight Café, escoltan a Llewyn afuera y le informan que alguien quiere hablar con él. En lugar de una charla constructiva, es brutalmente atacado y abandonado en un callejón, aparentemente dado por muerto. Mientras yace allí, un joven Bob Dylan interpreta «Farewell», que comparte una letra similar a Dink’s Song, el tema central de la película. Aunque la carrera de Llewyn puede no tener un futuro brillante, la música folk está experimentando un resurgimiento como género. La escena retrata de manera conmovedora la lucha que enfrentan los artistas cuando se sacrifican por su arte y lo frágil que puede ser aferrarse al concepto.
6 Burn After Reading se detiene sin contemplaciones
| Puntuación de tomates podridos | 78% |
| Dónde mirar | Alquilar/Comprar |
El título «Burn After Reading» sugiere que podría ser una de las comedias más excéntricas de los hermanos Coen hasta el momento, con miembros habituales del reparto como Frances McDormand, George Clooney y Tilda Swinton, junto con recién llegados como Brad Pitt. La trama gira en torno a dos desventurados trabajadores de un gimnasio que descubren accidentalmente las memorias de un agente jubilado. Creyendo que los documentos son secretos gubernamentales cruciales, idean un intrincado plan para sacar provecho de esto, con el objetivo de financiar varios proyectos personales extraños.
En la película, la escena más divertida podría ser el clímax, que también es una de las escenas más memorables de los Coen. Un funcionario de alto rango de la CIA, hábilmente interpretado por J.K. Simmons, en un papel cómico inusual, escudriña el resumen de todos los acontecimientos mostrados a lo largo de la película, luchando por comprender su propósito. Al final, está de acuerdo con los términos establecidos inicialmente por los involucrados en el plan de rescate (su acuerdo parece más para evitar problemas que para creer que es correcto), e incluso permite que un personaje continúe su viaje a un país que no extradita criminales. .
5 Oh hermano, ¿dónde estás? Gotas hasta un final abierto
| Puntuación de tomates podridos | 78% |
| Dónde mirar | Hulu |
O Brother Where Art Thou es una adaptación única de La Odisea, elaborada únicamente por los hermanos Coen. La historia sigue a Ulysses «Everett» McGill, un ex convicto que huye, acompañado por sus compañeros fugitivos Pete y Delmar, en el Mississippi de los años 30. Mientras buscan un tesoro enterrado para evitar ser capturados nuevamente por un tenaz sheriff, se encuentran con personajes similares a los que se encuentran en la mitología antigua, incluida una banda de sirenas y un vendedor de Biblias que recuerda al cíclope. La banda sonora de la película está repleta de auténtica música folclórica de la época, añadiendo profundidad a la atmósfera y reforzando los temas.
La cautivadora conclusión de «O Brother Where Art Thou» radica en el hecho de que los personajes no necesariamente obtienen los objetivos deseados. Everett emprende una búsqueda para recuperar el anillo de bodas de su esposa, creyendo que es la clave para recuperarla. Sin embargo, confunde el anillo que encuentra durante la inundación con el de ella; en cambio, pertenece a la tía de su esposa. En consecuencia, ella se niega a aceptarlo nuevamente, lo que implica que Everett no logra el objetivo que inicialmente persiguió al inicio de la película. Este final abierto deja espacio para que el público especule sobre la continuación de la historia de Everett mucho después de que termine la película.
4 verdaderos tirones de determinación en las fibras del corazón
| Puntuación de tomates podridos | 95% |
| Dónde mirar | Supremo+ |
Sorprendentemente, la película True Grit, dirigida por los hermanos Coen, solidificó su reputación como directores occidentales contemporáneos excepcionales. Esta película icónica, un clásico en su género, muestra el dominio de los hermanos en esta forma de arte, particularmente con la nueva versión que se ejecutó a la perfección. La interpretación de Jeff Bridges de Rooster Cogburn añadió profundidad al personaje, mientras que Hailee Steinfeld, en su papel inicial en el largometraje, brilló como Mattie Ross. La narrativa enfatiza el vínculo entre Mattie y Rooster, ofreciendo una exploración más profunda de sus personajes y permitiendo a los espectadores desarrollar una rica comprensión de ellos.
Es esa elección la que hace que el final sea tan devastador. Años después de que concluye la trama general de la película, Rooster envía una carta a Mattie Ross invitándola a un espectáculo del Salvaje Oeste en el que se ha convertido en artista durante su retiro. Ella se aventura a verlo, pero cuando llega, descubre que Rooster falleció solo unos días antes de que ella llegara allí. Es uno de los momentos más desgarradores que jamás hayan llevado a la pantalla, y solo se intensifica cuando Mattie solicita que entierren a Rooster con su familia. Es un momento impresionante y merece ser celebrado.
3 Fargo llega a una conclusión satisfactoria
| Puntuación de tomates podridos | 95% |
| Dónde mirar | Plutón televisión |
Fargo destaca como una de las películas más aclamadas de los hermanos Coen y también ha inspirado un popular programa de televisión ambientado en el mismo mundo narrativo. La trama gira en torno a Marge Gunderson, brillantemente interpretada por Frances McDormand, que se encuentra en el caso para desentrañar el enigma de un triple homicidio. Este crimen surge del intento desesperado de un vendedor de automóviles en apuros por extorsionar el dinero del rescate contratando individuos para secuestrar a su esposa. La película obtuvo el premio a la Mejor Actriz para Frances McDormand y al Mejor Guión Original para los Coen, mostrando su combinación única de comedia y suspenso. Es una de las demostraciones más fuertes de sus excepcionales habilidades para contar historias.
A diferencia del resto de la película, el final parece más cómodo, lo que implica para los espectadores que a estos personajes les irá bien. Después de resolver el misterio y detener a los malhechores, Marge regresa a casa para consolar a su marido porque su obra de arte fue elegida para un sello de tres centavos en lugar de uno de veintinueve centavos, mientras que la de su amigo fue seleccionada. Este acto subraya la profundidad de su vínculo, ya que Marge puede consolarlo e infundir optimismo de que su próximo hijo nacerá en un mañana mejor.
2 El gran Lebowski deja consejos a su público
| Puntuación de tomates podridos | 80% |
| Dónde mirar | Amazon Prime |
El gran Lebowski fue una de las películas más incomprendidas de los hermanos Coen cuando se estrenó por primera vez. Polarizó a los críticos, que no pudieron determinar si amaban u odiaban su estrafalaria serie de desventuras o su poco convencional sentido del humor, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. Jeff Bridges interpreta a Jeffrey «The Dude» Lebowski, un vago de primera que termina enredado en un caso de pérdida de identidad cuando es víctima de un plan que se suponía apuntaría a un millonario que comparte su nombre. Dicho millonario, al darse cuenta del potencial de la personalidad relajada de Dude, lo recluta para entregar el rescate para recuperar a su esposa, pero esto sale mal de mil maneras cuando el amigo de Dude, Walter, decide involucrarse.
En el desenlace del giro cómico, me encontré lidiando con la sombría realidad cuando Donny, nuestro camarada, sucumbió durante el tiroteo culminante. Su vida fue reclamada por una sobrecarga de adrenalina, dejándonos a todos reflexionando sobre la fragilidad de la existencia. Mi ánimo chocó con la actitud indiferente de Walter ante la situación, pero finalmente logramos encontrar una manera de compartir el mismo espacio nuevamente. Por último, en nuestra querida bolera, me crucé con el misterioso Extraño que compartió una profunda visión no sólo conmigo sino también con el público. Sutilmente insinuó que las personas como yo, que toman la vida como viene, siempre existirán, ofreciéndonos un vistazo a las posibilidades ilimitadas que nos aguardan si nos detenemos y reflexionamos por un momento.
1 Ningún país para viejos tiene la conclusión perfecta
| Puntuación de tomates podridos | 93% |
| Dónde mirar | Fubo TV |
La película «No es país para viejos», a menudo considerada la obra maestra de los hermanos Coen, está basada en la novela del mismo título de Cormac McCarthy. La historia gira en torno al veterano de guerra Llewelyn Moss, que descubre un alijo de dinero en el desierto y posteriormente se convierte en un objetivo. Sus perseguidores incluyen a Anton Chigurh, un despiadado asesino enviado para recuperar el dinero, quien a su vez es perseguido por el sheriff Ed Tom Bell y el cazarrecompensas Carson Wells, dos figuras implacables decididas a capturarlo. La narrativa explora la esencia del oeste americano durante este período y contempla si podrían haber ocurrido resultados diferentes si se hubieran alterado circunstancias menores.
Un momento escalofriante en una película de los hermanos Coen es la conclusión, donde el enigmático personaje Anton Chigurh, después de asesinar a la esposa de Llewelyn Moss, Carla Jean, escapa de la escena del crimen. Mientras conduce, sufre un accidente automovilístico que le provoca una fractura en el brazo. Dos niños se acercan a él y uno de ellos le pasa la camiseta para que le sirva de cabestrillo. Después de recibir tratamiento por su lesión, Chigurh se aleja, sugiriendo que a pesar de ser ficticio, Chigurh sigue prófugo. Esto refleja películas como El silencio de los inocentes, que dejan vivos en el mundo a sus personajes moralmente ambiguos, y crea una imagen duradera que perdura en los espectadores durante muchos años.
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2024-10-10 01:51