Como alguien que ha pasado una buena parte de mi tiempo profundizando en los rincones sombríos de los paisajes urbanos y las intrincadas redes del crimen organizado, puedo decir sin reservas que estas películas no son sólo obras maestras del celuloide, son un espejo que refleja la condición humana en es lo más crudo.
El encanto de la riqueza y el poder, el juego precario de la vida y la muerte: no hay nada como una buena película de gánsteres. Pero, ¿cuáles podrían ser las mejores películas de gánsteres jamás realizadas?
A principios del siglo XX, a medida que florecía la industria cinematográfica estadounidense, también lo hacía el crimen organizado. Aunque los grupos criminales violentos no eran exclusivos de Estados Unidos, la era de la Prohibición en la década de 1920 contribuyó en gran medida a dar forma a nuestra percepción moderna de los gánsteres. Entre 1931 y 1932, tres películas innovadoras, Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932), cautivaron al público y establecieron el modelo para el género cinematográfico de gánsteres contemporáneo.
Durante las últimas décadas, los cineastas de todo el mundo han retratado historias sobre personas con grandes ambiciones que acumulan riqueza, influencia y seguridad a través de actividades ilícitas. En estas películas relacionadas con la mafia, conceptos como el bien contra el mal o el bien contra el mal se confunden, y la supervivencia se convierte en el objetivo final, sin importar los métodos utilizados.
He aquí una sugerencia para parafrasear: Tengo una propuesta para ti a la que es difícil resistirse: a continuación, encontrarás 32 películas de gánsteres imperdibles a lo largo de la historia.
32. El pueblo (2010)
Como jugador, me encuentro absorto en «The Town», una cruda historia criminal moderna dirigida, coescrita y protagonizada nada menos que por el propio Ben Affleck, basada en la novela «El Príncipe de los Ladrones» de Chuck Hogan. En esta emocionante historia, interpreto el papel de un ladrón de bancos dividido entre mi leal pandilla y un ex cautivo, interpretado por Rebecca Hall, que de alguna manera logró capturar mi corazón. Pisándonos los talones está el agente del FBI, Jon Hamm, decidido a ponernos tras las rejas para siempre. Las unidas calles de Boston son como una olla a presión mientras planeamos un último atraco para robar en Fenway Park (¡vamos Sox!). «The Town» ofrece una dirección cruda de Affleck, actuaciones de primer nivel de un elenco impresionante que incluye a Jeremy Renner, Blake Lively y el rapero local Slaine, todo mientras brinda una sensación tangible de su ciudad histórica.
31. El vagabundo de Tokio (1966)
Como devoto admirador, me encontré inmerso en el vibrante viaje en tonos neón de Seijun Suzuki, una obra maestra del autor japonés. El protagonista, Phoenix Tetsuo, interpretado por Tetsuya Watari, es un notorio gángster que aspira a abrazar una vida legal después de la desintegración de su familia yakuza. Sin embargo, su esfuerzo pacífico se hace añicos cuando los despiadados adversarios de varias bandas japonesas conspiran para acabar con él. Con su mezcla de estética occidental de tiroteos y el encanto del mundo yakuza, Tokyo Drifter se erige como una de las películas más cautivadoras de Suzuki en su ilustre filmografía.
30. Arrebatar (2000)
Dos años después del explosivo debut de Guy Ritchie con Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, regresó a la industria cinematográfica con una explosión (creativamente hablando) en forma de Snatch. Esta vibrante producción, situada en la zona criminal de Londres, entrelaza dos historias que se cruzan: una que gira en torno a un promotor de boxeo corrupto llamado Turkish (interpretado por Jason Statham), que se ve atrapado en una estafa de manipulación de partidos, y la otra que gira en torno a un robo. diamante. El estilo distintivo de comedia negra y personajes excéntricos de Richie está a la vista, con Brad Pitt interpretando a un boxeador irlandés cuyo diálogo es tan confuso como intrigante. En última instancia, Snatch se gana su lugar entre las mejores películas sobre crímenes maníacos.
29. Calles malas (1973)
A Martin Scorsese se le asocia a menudo con películas sobre la mafia. Su tercera película, «Mean Streets», solidificó su estilo único al contar la historia de Charlie, un gángster de poca monta de la Pequeña Italia de Nueva York, que se convierte en parte de la mafia italoamericana. A medida que Charlie asciende de rango, navega por su amistad con Johnny (Robert De Niro), cuyas acciones imprudentes podrían poner en peligro su futuro. La película explora temas como la culpa católica, las aspiraciones personales y las amistades tensas, y describe con precisión las duras realidades del crimen como se refleja en su título.
28. Incidente de Shinjuku (2009)
En una de las incursiones menos frecuentes de Jackie Chan en papeles dramáticos serios, el estimado ícono de las artes marciales protagoniza el drama de 2009 «Shinjuku Incident». Interpreta a un inmigrante chino, conocido como Steelhead, que se traslada ilegalmente a Tokio con el objetivo de encontrar a su prometida desaparecida. Al descubrir que su prometida se ha casado con un jefe criminal yakuza, Steelhead se ve obligado a ascender en el inframundo criminal de Japón, y eventualmente liderará una pandilla china. «Shinjuku Incident» se aleja significativamente de las películas típicas de Jackie Chan, ofreciendo a los espectadores una intensa saga criminal que profundiza en las complejas dinámicas raciales entre las comunidades japonesa y china y los compromisos morales necesarios para la supervivencia.
27. Sociedad Amenaza II (1993)
Caine, de 18 años, que reside en los distritos Watts y Crenshaw del centro sur de Los Ángeles, anhela liberarse de su entorno limitado. A pesar de sus intenciones de abandonar Los Ángeles de forma permanente, una cadena de incidentes desafortunados le dificulta hacerlo. Dirigida por los hermanos Hughes en su primer esfuerzo cinematográfico, «Menace II Society» ganó notoriedad debido al papel planeado de Tupac Shakur que terminó violentamente después de su despido del proyecto. La película sigue siendo venerada hoy como una descripción atemporal de las duras realidades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad.
26. Vivo o muerto (1999)
A diferencia de muchas películas de gánsteres que ganan elogios por su autenticidad y realismo, la trilogía Dead or Alive de Takashi Miike rompe deliberadamente la tendencia con una energía desafiantemente caótica. De las tres películas no relacionadas de esta serie, la primera, estrenada como Dead or Alive en 1999, suele resultar la más accesible para quienes no están acostumbrados al estilo distintivo de Miike. Esta película se centra en una pandilla china activa en Japón, que se enfrenta a un oficial de policía japonés decidido a desmantelar su organización. Las películas posteriores amplían aún más los límites al incorporar un futuro distópico y soldados cyborg, pero la película original ya es bastante extraña y presenta un prólogo extendido que se apoya en gran medida en la decadencia de Sodoma y Gomorra.
25. Los intocables (1987)
Como jugador, lo reformularía así: en el mundo de las películas de gánsteres, normalmente se trata del meollo de la cuestión de las organizaciones criminales. Pero el elegante drama de época de Brian De Palma, The Untouchables, se centra en los «buenos» que hacen cumplir la ley. La icónica derrota del jefe de la mafia de la vida real Al Capone, interpretado por Robert De Niro en esta película, es la historia que se cuenta en la película aclamada por la crítica de De Palma. Eliot Ness (interpretado por Kevin Costner) reúne a su confiable equipo, los «Intocables», para derrotar a Capone durante la era de la Prohibición. Es la historia eterna de policías y ladrones, el bien contra el mal, pero la dirección magistral de De Palma distingue a Los Intocables de la mayoría de los thrillers policiales clandestinos.
24. Misa negra (2015)
En una fase posterior de su carrera, Johnny Depp mantiene su forma física en la película «Black Mass», dirigida por Scott Cooper. Basado en hechos reales, el personaje Whitey Bulger (interpretado por Depp) entra en un pacto clandestino con el FBI para eliminar a un enemigo común de la mafia italiana. Esta asociación finalmente lleva a Bulger a acumular un inmenso poder, convirtiéndose en uno de los gánsteres más brutales de la historia criminal de Boston. La película también cuenta con Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Dakota Johnson, Julianne Nicholson, Adam Scott y Corey Stoll. «Black Mass» profundiza en las líneas borrosas entre el bien y el mal a medida que la anarquía se convierte en la norma.
23. Bala en la cabeza (1990)
Muchas de las películas de John Woo involucran a policías renegados y gánsteres armados. Pero su imagen embrujada de 1990 Bullet in the Head es más que una simple historia sobre Tríadas que pintan las paredes de rojo con sangre. Ambientada a finales de los años 60, con el telón de fondo de los disturbios de Hong Kong de 1967 y la destructiva guerra de Vietnam, tres mejores amigos escapan de Hong Kong para buscar fortuna como contrabandistas en el mercado negro en medio de la vulnerabilidad de Vietnam. Sin embargo, casi tan pronto como llegan, sus vidas se salen de control mientras están destrozados por la codicia y la ambición. Si bien en el fondo es una película de gánsteres, Bullet in the Head coquetea con romances negros y crudas epopeyas de guerra en el espíritu de The Deer Hunter para convertirse en algo completamente original e inolvidable.
22. Jugo (1992)
En su primera incursión en el cine, Ernest R. Dickerson presenta «Juice», una historia sobre cuatro amigos de Harlem que pretenden salir de la pobreza a través de una vida delictiva. Sin embargo, cuando un atraco sale mal, se cuestiona su lealtad mutua. La película presenta actuaciones impresionantes de Omar Epps, Tupac Shakur, Khalil Kain y Jermaine Hopkins. Con su apasionante narrativa, «Juice» fácilmente podría considerarse una de las mejores películas de capos jamás realizadas, y sirve como advertencia contra la persecución del tentador atractivo del poder, que en última instancia puede poner en peligro las amistades.
21. Promesas del Este (2007)
David Cronenberg, conocido por sus thrillers de ciencia ficción y su inquietante horror corporal, ocasionalmente se desvía de este camino familiar. Una de esas desviaciones es «Eastern Promises», un crudo drama criminal que se estrenó en 2007. En esta película, Viggo Mortensen interpreta a un personaje involucrado con la mafia rusa con sede en Londres, que choca con el personaje de Naomi Watts, una partera que desafía a la mafia. después de dar a luz al bebé de una adolescente ucraniana víctima de trata. A medida que avanza la película, se revela la verdadera naturaleza del personaje de Mortensen. Oscura e intensa como la noche más profunda, «Eastern Promises» se erige como un convincente clásico del crimen moderno dirigido por Cronenberg.
20. La conexión francesa (1971)
Inspirándose en hechos reales tal como se detallan en un libro de no ficción de 1969 llamado «The French Connection», la película de William Friedkin se destaca como una apasionante obra maestra del crimen que revela la dura realidad del cine estadounidense durante la década de 1970. Gene Hackman y Roy Scheider comparten pantalla como dos tenaces detectives de la policía de Nueva York que persiguen implacablemente a los criminales que orquestan una operación de contrabando desde Francia. Aunque la película se centra principalmente en estos dos agentes de policía, definitivamente vale la pena experimentar su sensación de documental y su exploración inmersiva en el inframundo criminal de Nueva York, todo ello impulsado por su enfoque decidido.
19. Un cuento del Bronx (1993)
1993 marcó la primera incursión de Robert De Niro en la dirección, con el lanzamiento de su debut como director, «A Bronx Tale». Esta película fue adaptada de la obra de teatro de Chazz Palminteri de 1989 y cuenta una conmovedora historia de cómo crecer en la Nueva York de los años 60. La historia se centra en Calogero (Lillo Brancato Jr.), un niño italoamericano atrapado entre el atractivo seductor de la vida criminal y la brújula moral que le brinda su padre de clase trabajadora, interpretado por el propio De Niro. A lo largo de la película, Calogero se encuentra lidiando con las disparidades raciales en su vecindario mientras desarrolla sentimientos por una chica negra llamada Jane (Taral Hicks). A pesar de verse eclipsada por otros dramas criminales en los que también aparece De Niro, “A Bronx Tale” se ha hecho un hueco en el cine estadounidense.
18. El aguijón (1973)
En esta película del director George Roy Hill, Paul Newman y Robert Redford se adentran en el mundo lleno de estilo de los Estados Unidos de los años 30 durante la era de la Depresión. Al igual que en Butch Cassidy y Sundance Kid, estos dos actores asumen papeles de estafadores. La historia se desarrolla en 1936, donde los personajes de Newman y Redford buscan venganza contra un despiadado jefe de la mafia irlandesa que orquestó el asesinato de un amigo. Aunque la trama de The Sting puede ser algo complicada, cuenta con un impresionante despliegue de moda y escenografía de los años 30, así como una banda sonora de ragtime y tarjetas de título que recuerdan a Saturday Evening Post. Considerándolo todo, The Sting es un engaño al que no querrás resistirte.
17. Pandillas de Nueva York (2002)
Martin Scorsese ofrece otra obra maestra con «Gangs of New York». En esta película épica ambientada en los Estados Unidos del siglo XIX, Leonardo DiCaprio interpreta al vengativo hijo de inmigrantes católicos irlandeses que busca venganza contra Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis), el líder de los angloprotestantes Know Nothings, por el asesinato de su padre en la década de 1860 en Nueva York. A medida que la Guerra Civil proyecta una sombra sobre la ciudad, esta historia de antiguos rencores toma forma.
16. Los chicos del barrio (1991)
Sin lugar a dudas, Boyz n the Hood, de John Singleton, se erige como una piedra angular de las películas estadounidenses sobre el centro de la ciudad, ya que retrata un verano fundamental en las vidas de amigos de la infancia que residen en el centro sur de Los Ángeles. Cuba Gooding Jr. asume el papel de Tre, un joven prometedor bajo la atenta mirada de su firme pero afectuoso padre, interpretado por Laurence Fishburne. Mientras Tre imagina un futuro brillante con la universidad y su novia Brandi (Nia Long) en Atlanta, sus compañeros quedan atrapados en el turbulento estilo de vida de las pandillas de Los Ángeles. Esta influyente película ha dejado una huella imborrable en la cultura pop, desde la música hip-hop hasta la exitosa serie de videojuegos Grand Theft Auto.
15. Donnie Brasco (1997)
Bajo la dirección de Mike Newell, Al Pacino y Johnny Depp protagonizan esta apasionante película sobre la mafia, inspirada en un evento de la vida real, sobre el agente del FBI Joe Pistone (interpretado por Depp), quien se incrustó en la familia criminal Bonanno en la ciudad de Nueva York de los años 70. . (El propio Pistone contribuyó a la película como consultor). A pesar de sus similitudes con otras películas de gánsteres encubiertos, Donnie Brasco se destaca debido a las increíbles actuaciones de Depp y Pacino, su química en pantalla mejora la intensa representación de identidades y lealtades duales en la película. .
14. Los forajidos (2017)
En una mezcla de alto octanaje de acción y humor, la película «The Outlaws», protagonizada por Ma Dong-seok, también conocido como Don Lee, aborda el crimen organizado en Corea del Sur. Esta serie de películas se inspiró en varios incidentes criminales de la vida real ocurridos en 2004 y 2007. La historia gira en torno a un detective fuerte y musculoso (Don Lee) que intenta mantener la armonía entre las pandillas coreanas y chinas dentro de los distritos de Chinatown de Seúl. Con Don Lee cargando la película sobre sus anchos hombros, «The Outlaws» dio lugar a varias secuelas, donde Ma Seok-do, interpretado por Lee, continúa enfrentándose a casos de crimen organizado.
13. Ángeles caídos (1995)
En 1988, el aclamado cineasta Wong Kar-wai lanzó su carrera con «As Tears Go By», una película sobre un miembro de la tríada de bajo nivel que se embarca en un romance prohibido con su impresionante prima. Después de algún tiempo y otros proyectos, Wong Kar-wai revisó el mundo del crimen con su película aclamada por la crítica «Fallen Angels» de 1995. Esta película, ambientada en medio del vibrante paisaje urbano de neón de Hong Kong, es una recopilación de cuentos interconectados. Una historia sigue a un sicario (Leon Lai) que planea abandonar su estilo de vida criminal con una novia prostituta (Karen Mok), mientras que otra involucra a su compañera (Michelle Reis), quien también siente afecto por él. Caracterizada por motivos de anhelo y aislamiento, típicos del trabajo de Wong Kar-wai, «Fallen Angels» se considera un clásico atemporal de la escena cinematográfica de Hong Kong de los años 90.
12. Los difuntos (2006)
En 2006, Martin Scorsese transformó Infernal Affairs de Andrew Lau y Alan Mak en una historia contemporánea de Boston, incorporando elementos de Winter Hill Gang. Leonardo DiCaprio y Matt Damon compartieron pantalla como personajes con caminos entrelazados; Damon interpretó al hijo no autorizado del jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson), a quien estaban preparando para espiar dentro de la Policía Estatal de Massachusetts, mientras que DiCaprio interpretó a un policía estatal encubierto que se infiltraba en la organización de Costello. A medida que ascendían de rango, ambos hombres enfrentaron los peligros mortales de llevar una doble vida en esta cautivadora obra maestra de mediados de la década de 2000.
11. Asuntos infernales (2002)
Antes de la película ganadora del Premio de la Academia de Martin Scorsese, The Departed, estaba Infernal Affairs, la obra maestra original que inspiró a Scorsese a crear su propia película. Como jugador, puedo decir que este clásico de Hong Kong sigue a un oficial de policía (Tony Leung) que profundiza en las Tríadas, mientras que al mismo tiempo, un topo de las Tríadas (Andy Lau) se integra a la fuerza policial. A diferencia de The Departed, Infernal Affairs combina elementos de una película de mafias con un thriller psicológico, reflejando la paranoia y la crisis de identidad que resuena con las luchas poscoloniales de Hong Kong. ¡Un programa doble con ambas películas definitivamente vale la pena!
10. Elección (2005)
En Hong Kong, tras su entrega a China, los líderes criminales son elegidos democráticamente, una contradicción intrigante descrita en la película Elección de Johnnie To de 2005. Este drama criminal político épico presenta un elenco numeroso que incluye a Simon Yam y Tony Leung Ka-fai, quienes interpretan a sus rivales. Líderes de pandillas que aspiran a convertirse en el jefe reconocido de la Tríada. Bajo la dirección de To, la película ilustra que aquellos con motivos egoístas pueden ocultar sus ambiciones detrás de la tradición y el honor, y que el poder se puede obtener rápidamente en un entorno de capitalismo desenfrenado.
9. Matarlos suavemente (2012)
En el thriller policial «Killing Them Softly», dirigido por Andrew Dominik y protagonizado por un estoico Brad Pitt, la desilusión y la indiferencia tras la crisis económica son palpables. La película sigue a un asesino a sueldo despiadado (Pitt) que debe rectificar el caos causado por el robo de un juego de póquer de la mafia por parte de delincuentes de poca monta. Esta historia se desarrolla en el contexto de las elecciones estadounidenses de 2008, con el hampa criminal reflejando al propio Estados Unidos: sus excesos dependen de una economía inestable. Esencialmente, «Killing Them Softly» tiene un impacto poderoso, ya que su narrativa y sus temas resuenan como un disparo en la cabeza.
8. Gángster americano (2007)
En un cambio respecto de su trabajo de larga data sobre ciencia ficción y epopeyas históricas, Ridley Scott apuntó su lente al inframundo criminal de Estados Unidos. La película «American Gangster» profundiza en las actividades ilegales de Frank Lucas, una figura significativa de la mafia de Harlem que transportó ilícitamente mercancías desde Vietnam a Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam, utilizando aviones militares estadounidenses. Dirigida por el carismático Denzel Washington que interpreta a Frank Lucas, junto a Russell Crowe, Chiwetel Eijofor, Josh Brolin y otros talentosos actores, «American Gangster» revela la sombría realidad detrás del sueño americano.
7. El cruce de Miller (1990)
En términos más simples, «Miller’s Crossing», dirigida por los hermanos Coen para su tercera película, es un apasionante drama de mafias ambientado durante la Prohibición. La historia gira en torno a Tom Reagan (interpretado por Gabriel Byrne), un ayudante de confianza de un mafioso irlandés que corre el riesgo de iniciar una guerra de bandas con la mafia italiana debido a sus acciones. Esta película, a menudo categorizada como crimen negro, es conocida por la notable actuación de John Turturro como Bernie Bernbaum. Miller’s Crossing profundiza en reflexiones profundas sobre el precio del honor y las repercusiones del engaño.
6. El irlandés (2019)
Como jugador, recientemente me sumergí en la última obra maestra de Martin Scorsese, «El irlandés». A pesar de un truco de rejuvenecimiento digital que hizo que pareciera que Robert De Niro había regresado a su juventud, esta película es un clásico de Scorsese y profundiza en un género en el que siempre se destacó. En esta película, De Niro asume el papel de Frank Sheeran, un dirigente sindical irlandés-estadounidense de la vida real que trabajó como sicario para la mafia italiana en Filadelfia. El guión está basado en el libro de no ficción de 2004 «I Heard You Paint Houses», donde Sheeran confesó al autor Charles Brandt que fue él quien mató al líder sindical Jimmy Hoffa. Esta película no es sólo una repetición de temas familiares, sino que ofrece una reflexión conmovedora sobre la lealtad y sus devastadores costos personales, lo que la convierte en una película que deja un impacto duradero.
5. Consigue a Carter (1971)
En la valiente película negra de Mike Hodges Get Carter, Michael Caine es más amenazador que nunca. Como Jack Carter, un despiadado gángster londinense conocido en todo el inframundo criminal de la ciudad, Caine regresa a su ciudad natal de Newcastle para investigar el asesinato de su hermano. Al sumergirse nuevamente en las oscuras profundidades de los lugares que frecuentaba su infancia, descubre un mundo donde la venganza nunca podrá llenar el vacío y la violencia solo genera más brutalidad. Adaptado de la novela Jack’s Return Home de Ted Lewis de 1970, Get Carter ofrece un crudo recordatorio de que la venganza rara vez es satisfactoria y que la violencia genera más violencia.
4. Caracortada (1983)
¡Saluda a este, mi humilde compañero! El encanto del sueño americano se desarrolla en el poderoso e influyente drama criminal de Brian De Palma, una reinvención de una película de 1932. Al Pacino interpreta a Tony Montana, un refugiado de Cuba que triunfa sobre la pobreza para gobernar como el principal cerebro criminal de Miami. Cuando Tony adopta el mantra «El mundo es tuyo», su incesante búsqueda de poder y su inquebrantable paranoia para preservar su peligroso imperio finalmente conducen a su trágico final. Un importante punto de referencia cultural, particularmente para los raperos que pretenden emular a Tony Montana (ignorando el sombrío final de la película), Caracortada sigue siendo una advertencia sobre la búsqueda de sueños de manera demasiado agresiva.
3. Buenos amigos (1990)
En la icónica película de Martin Scorsese, Ray Liotta interpreta al mafioso de la vida real Henry Hill, quien narra sus experiencias dentro de la mafia. La historia comienza con la crianza de Hill en Brooklyn y sigue su viaje desde un comienzo humilde hasta una vida de lujo y autoridad, sólo para que todo se desmorone. Finalmente, Henry Hill ingresa al Programa de Protección de Testigos. Considerada a menudo como la historia de mafiosos definitoria de la década de 1990 y el modelo de la innovadora serie de televisión Los Soprano, Goodfellas ha dejado una huella indeleble en el cine, inspirando continuamente imitaciones pero nunca siendo superada.
2. Érase una vez en América (1984)
En contraste con su fracaso inicial en las taquillas estadounidenses debido a ediciones que confundieron a los espectadores y la hicieron menos atractiva, la película del canto del cisne de Sergio Leone, «Érase una vez en América», desde entonces ha demostrado no ser insignificante. Originalmente una coproducción italoamericana, esta película épica da vida a la novela de Harry Grey y cuenta la historia de dos niños judíos que se convierten en poderosos gánsteres en la ciudad de Nueva York. La historia se desarrolla como un examen conmovedor del sueño americano, con varios períodos de tiempo entrelazados para crear una narrativa que realmente encarna su título.
1. El padrino (1972)
Pocas películas han tenido un impacto tan significativo en el cine estadounidense como la obra maestra de Francis Ford Coppola, El Padrino. Adaptada de la novela de Mario Puzo, esta película se centra en la influyente familia Corleone, encabezada por Vito Corleone (Marlon Brando), quien finalmente pasa las riendas a su reacio hijo Michael (Al Pacino), transformándolo en un despiadado líder de la mafia. Esta joya cinematográfica ha dejado una marca indeleble en Hollywood y sigue siendo una de las mejores películas de mafias jamás realizadas, no sólo en su género, sino como una película destacada en general.
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2024-10-09 22:41