Como cinéfilo de toda la vida que ha visto una buena cantidad de películas que dejaron al público y a los críticos divididos, estos tres ejemplos me intrigan. La secuela de la historia de Marcus, con su edición entrecortada y su acción explosiva, parece ser un caso clásico de flash sobre sustancia, un rasgo a menudo asociado con el trabajo de Michael Bay. Sin embargo, el hecho de que el público la haya encontrado entre las mejores secuelas de acción de todos los tiempos me hace preguntarme si mi gusto simplemente está anticuado.
Desde sus inicios, Hollywood ha presentado películas que han provocado desacuerdos entre críticos y espectadores, desde exitosas películas de superhéroes del Universo Cinematográfico de Marvel hasta dramas lentos que invitan a la reflexión. Esta discordia puede surgir de varios factores, como bases de fans divididas, interpretaciones defectuosas de obras originales o priorizar el fan service sobre la coherencia narrativa. Los puntos de vista contrastantes no están ocultos, y algunos entusiastas incluso disfrutan estar en desacuerdo con los críticos, mientras que otros disfrutan de ser parte de un grupo pequeño.
Algunos estudios cinematográficos y creadores se esfuerzan por lograr un gran atractivo, mientras que otros se dirigen a audiencias más específicas. Mientras que algunos cineastas dan prioridad al reconocimiento del Oscar, a veces a expensas de una audiencia más amplia, otros se centran en el triunfo en taquilla, a veces enfrentando críticas de los críticos. Los sitios web como Rotten Tomatoes proporcionan una plataforma excelente para mostrar diferentes puntos de vista sobre películas de diferente calidad y revelan las disparidades entre las opiniones de los críticos y los espectadores. En particular, la popularidad entre el público no siempre se traduce en éxito de taquilla.
10 Star Wars Episodio VIII: El último Jedi se convirtió en el rostro de la crítica contra el público
50% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 91% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 41% |
La trilogía «Star Wars» de Disney continúa la historia de Skywalker, ambientada varias décadas después de la caída del Imperio. Destaca un nuevo grupo de protagonistas, incluidos Rey, Finn, Poe y la Resistencia, mientras se enfrentan a la creciente Primera Orden. La entrega inicial gira en torno a nuestros héroes que buscan a Luke Skywalker y desmantelan la catastrófica Base Starkiller, una enorme Estrella de la Muerte capaz de aniquilar planetas cruciales. En la película posterior, «The Last Jedi», Rey recibe entrenamiento Jedi bajo la tutela de Luke mientras la flota de la Resistencia intenta evadir a Kylo Ren y Snoke después de un conflicto.
El desacuerdo entre críticos y espectadores sobre la película «Los últimos Jedi» puede hasta cierto punto racionalizarse. Los críticos encontraron la película visualmente impresionante debido a sus elecciones audaces y poco convencionales, que a menudo les resultan atractivas. Sin embargo, los fanáticos pueden encontrar fallas en el tratamiento de personajes como Luke Skywalker, particularmente su comportamiento gruñón y su decepcionante desaparición, lo que los hace sentir divididos acerca de la película. Es importante reconocer que, si bien muchas películas con bajos índices de audiencia generalmente se consideran decepciones, «El último Jedi» es más un reflejo de una base de fans profundamente dividida. La película se ha convertido en un símbolo de esta división.
9 La dependencia de Venom del fan service rechazó a los críticos
50% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 30% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 80% |
En esta versión reformulada: Venom, el querido antihéroe de Marvel, es el foco de la película que nos presenta a Eddie Brock, un periodista de San Francisco que se encuentra con un simbionte extraterrestre. Simultáneamente, una banda de simbiontes malévolos, con la intención de causar una destrucción generalizada, invaden la ciudad, lo que lleva a una confrontación entre Brock, su último compañero, y estas fuerzas amenazadoras. La película profundiza en el proceso de adaptación de Eddie y Venom mientras navegan por sus nuevas vidas, ofreciendo una combinación de acción de superhéroes al estilo de los 90 y camaradería cómica.
Venom se desarrolló específicamente como un homenaje a los entusiastas de las películas de superhéroes y las comedias de amigos de los 90, ofreciendo a los espectadores algo original dentro del apogeo del género de superhéroes. Mientras que algunos críticos la ven como otra película de acción convencional llena de previsibilidad, otros criticaron su guión mediocre, mientras que otros sintieron que era excesivamente ruidosa, corriente y dirigida demasiado a su audiencia. Sin embargo, para aquellos que buscan una mezcla de terror y acción de la vieja escuela similar a la serie Blade, casi da en el blanco a la perfección.
8 Black Adam no logró cambiar la jerarquía de poder en DC
49% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 39% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 88% |
En términos más simples, la historia gira en torno al resurgimiento de Teth-Adam, ex noble campeón de Shazam, después de haber estado dormido durante siglos en su tierra natal, Kahndaq. Mientras el país sufre bajo el gobierno opresivo de Intergang, Teth-Adam interviene para liberar a la nación de sus opresores. Sin embargo, debido a su gran poder y naturaleza agresiva, llama la atención de la Sociedad de la Justicia de América, que viene a controlarlo. Finalmente viajan a Kahndaq con la intención de controlarlo.
Parece que la gente admiraba el encanto de Dwayne Johnson, se entusiasmaba con la película o apreciaba la aparición de Henry Cavill como Superman, lo que llevó al disfrute general de la película por parte del público. Por el contrario, los críticos lo han criticado severamente, señalando sus escenas de acción genéricas y la forma en que se basa en el fan service en lugar de una narrativa sólida. A pesar de esto, los espectadores fueron más indulgentes y elogiaron la actuación de la película, las escenas de lucha y el potencial que tiene para el futuro de DC.
7 Super Troopers tardaron años en ganar fuerza
54% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 36% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 90% |
Mientras me sentaba a ver «Super Troopers», me encontré inmerso en las travesuras de un peculiar escuadrón de patrulla de carreteras estacionado en una tranquila ciudad de Vermont. Lo que no sabían era que su mundo estaba a punto de ponerse patas arriba cuando tropezaron con una enorme red de narcotráfico. La tensión entre estos agentes y la policía local sólo añadió más leña al fuego, ya que las disputas jurisdiccionales y las travesuras juveniles de los policías irritaban a su estricto capitán. La risa llenó el aire mientras observaba a este grupo de hermanos perseguir a los criminales, lo que me llevó a un giro impactante que me dejó completamente entretenido.
En la misma línea que numerosas comedias obscenas de esa época, el público adoraba el humor inmaduro de «Super Troopers», mientras que los críticos, por lo general, se burlaban del humor «poco sofisticado» y la narrativa formulada. La película no se esfuerza por ser más de lo que es y, en cambio, se deleita con su humor absurdo, bromas constantes y chistes aleatorios. Desde una perspectiva crítica, las críticas negativas están justificadas, pero cuando se trata de comedia, bien podría ser el equivalente de esta década a «Airplane!».
6 fanáticos de las aventuras complacidos de Uncharted
50% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 40% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 90% |
En el juego titulado Uncharted, conocemos a los hermanos huérfanos Sam y Nathan (Nate) Drake, quienes intentan robar un mapa del tesoro, lo que hace que Sam huya. Quince años después, Nate está solo cuando el cazador de tesoros Victor «Sully» Sullivan le informa que su hermano, Sam, ha desaparecido. Ansioso por localizar a su hermano, Nate se une a Sully en su aventura para buscarlo.
Inicialmente, Uncharted se ganó el favor de los espectadores, particularmente aquellos aficionados a los juegos, apreciando su serio intento de encarnar el ritmo emocionante de la serie. Aunque no fue la adaptación de videojuego más criticada, la película recibió una respuesta mixta de los críticos, y muchos la encontraron apresurada y expresaron curiosidad por posibles secuelas. La película superó las expectativas del público después de una década llena de adaptaciones de juegos decepcionantes, pero no logró ganarse a la crítica.
5 adultos exploran la nostalgia de la infancia
52% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 10% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 62% |
«Los adultos
Alejándose de las reacciones típicas, las películas de Adam Sandler a menudo enfrentan duras críticas por parte de los críticos, pero en general no gustan tanto a los fanáticos. Sin embargo, con la película Grown Ups, muchos espectadores le dieron críticas positivas, convirtiéndola en una de sus películas más criticadas por la crítica, obteniendo solo una puntuación del 10%. Los críticos lo encontraron sin humor, aburrido y predecible. Por otro lado, el público apreció la película por su conmovedora nostalgia, viéndola como una oda a las escapadas de la infancia y las vacaciones familiares. Curiosamente, este contraste es casi tan pronunciado en la secuela, aunque menos fuerte.
4 Shaft alienó a un amplio segmento de críticos
60% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 34% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 94% |
Durante el apogeo de la era «Blaxploitation» en Hollywood, debutó la serie Shaft, presentando a la audiencia global al mejor detective de Harlem, John Shaft, originalmente interpretado por Richard Roundtree. En la nueva versión de 2000, el papel pasó a John Shaft II, interpretado por Samuel L. Jackson. Después de una pausa de casi 20 años, las tres generaciones de Shaft se unieron en la película de Netflix de 2019. Esta película se centra en el milenario John «JJ» Shaft Jr que busca ayuda de su lejano padre para resolver el asesinato de su amigo. La película enfatiza la brecha generacional entre el moderno y empático agente del FBI JJ y su duro y descarado padre, detective privado.
Inicialmente, la película Shaft resonó entre los seguidores de la serie y los entusiastas de los misterios de asesinatos. Sin embargo, enfrentó críticas por su énfasis deliberado en el humor que recuerda a la década de 1970, que algunos encontraron ofensivo. La película fue especialmente controvertida entre los críticos más nuevos, a quienes no les hicieron gracia los frecuentes chistes dirigidos a los millennials, sin reconocer que la franquicia, siendo un producto de su época, siempre se había inclinado hacia el humor ofensivo. Para los espectadores, el sentimiento general fue «divertido», mientras que para los críticos se inclinó más hacia «anticuado».
3 Bad Boys II es perfecto para los fans de Michael Bay
54% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 24% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 78% |
En la serie de películas «Bad Boys», la historia se centra en los detectives de Miami Marcus Burnett y Mike Lowry, quienes abordan varios casos importantes. La segunda película se centra en su enfrentamiento con un narcotraficante cubano, Johnny Tapia, mientras busca controlar el tráfico de drogas en la ciudad. Al descubrir que Sydney, la hermana de Marcus, es una agente encubierta de la DEA que se acerca a Tapia, los detectives deben priorizar su seguridad en medio de su investigación, lo que lleva a una audaz operación de rescate cuando capturan a Syd.
A diferencia de la película inicial, que provocó respuestas mixtas tanto de críticos como de espectadores, la segunda entrega recibió críticas más severas, perdiendo aproximadamente el 20% de sus críticas positivas entre los críticos en comparación con la original. Sin embargo, el público parecía igualmente entusiasmado con la secuela, y algunos la declararon una de las mejores secuelas de acción jamás realizadas. Los críticos, sin embargo, criticaron con frecuencia la película por su edición errática, secuencias de acción excesivas y una trama mediocre, etiquetando estos elementos como estilo sobre sustancia, una crítica a menudo dirigida a las producciones de Michael Bay.
2 Donde cantan los cangrejos es casi perfecto según el público
62% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 34% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 96% |
La película Donde cantan los cangrejos comienza mostrando el hallazgo de un mariscal de campo asesinado llamado Chase Andrews, seguido de la detención y juicio de un residente local, Kya. A medida que se desarrolla la historia, profundiza en su tumultuosa educación en un hogar disfuncional, su relación pasada con Chase, que estuvo marcada por el romance pero también condujo a su comportamiento abusivo hacia ella. En la narrativa actual, las autoridades luchan por construir un caso sólido contra ella debido a la falta de pruebas sustanciales.
Por el contrario, el público adora la película Donde cantan los cangrejos, dándole una puntuación casi perfecta, aunque los críticos le han otorgado una puntuación sorprendentemente baja, más apropiada para una película de terror de bajo presupuesto que para un drama de suspense. . Los críticos fueron particularmente críticos con la película, afirmando que era «sorda» y que la trama carecía de profundidad y originalidad, dejando poco espacio para que se desarrollara el misterio.
1 Harold y el crayón morado tiene una recepción sorprendentemente dura
66% de diferencia entre la puntuación de la crítica y la audiencia
| Puntuación de la crítica | 26% |
|---|---|
| Puntuación de audiencia | 92% |
La historia Harold and the Purple Crayon, inspirada en la obra original de Crockett Johnson, sigue las aventuras de un personaje encuadernado en un libro con conciencia de sí mismo que experimenta angustia debido a la desaparición de su autor. Con un crayón morado mágico, este protagonista crea una puerta a la realidad y emprende una búsqueda para encontrar a su creador. Durante sus viajes, da vida a los objetos dibujándolos con su crayón encantado, utilizando estas creaciones como compañeras en el camino.
Entre pocas películas, ésta se destaca por tener una notable división entre las opiniones del público y los profesionales. Los críticos le dieron una puntuación deprimente, prácticamente calificándola de fracaso, pero el público la aclamó como una de las mejores películas de 2024 con una impresionante calificación del 92%. Si bien los espectadores apreciaron su narrativa edificante, los críticos sintieron que no cumplió con el material original y no cumplió con las expectativas. A diferencia de otras películas controvertidas, un grupo adora esta película, mientras que el otro la considera una historia completamente fallida.
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2024-10-09 00:38