Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, estoy totalmente de acuerdo con los sentimientos de Quentin Tarantino sobre estas obras maestras que modifican el género. El arte de combinar humor y terror no es sólo un movimiento cinematográfico ingenioso, sino un testimonio de la creatividad y la audacia de los visionarios detrás de estas películas.
Las películas de Quentin Tarantino están repletas de homenajes y guiños a películas antiguas. No es de extrañar que este aclamado director sea un amante del cine tan dedicado, que constantemente sugiere películas para que otros las vean. Antes de convertirse en un cineasta exitoso, Tarantino comenzó su carrera trabajando en la tienda de videos Video Archives en California, pasando largas horas viendo una amplia gama de películas.
Quentin Tarantino, en colaboración con Roger Avary, ha lanzado un podcast llamado «Video Archives», donde tratan diversos temas relacionados con el cine. Además, profundiza en la crítica cinematográfica en su libro titulado «Cinema Speculation». Con el tiempo, Tarantino ha compartido generosamente numerosas recomendaciones de películas interesantes, aprovechando su profundo conocimiento del mundo cinematográfico.
10 Toy Story 3 destaca con animaciones llamativas y personajes adorables
2010
En la tercera parte de la querida serie Toy Story, titulada Toy Story 3, nuestros queridos juguetes se enfrentan a una de sus pruebas más duras cuando Andy, su dueño, se dirige a la universidad. Andy decide quedarse con Woody, pero el resto de los juguetes se entregan a un preescolar local. En este preescolar, se encuentran con un grupo secreto de juguetes nuevos que albergan intenciones maliciosas hacia los juguetes de plástico. Quentin Tarantino considera Toy Story 3 tan excepcional que decide no ver Toy Story 4, sintiendo que socava una película que ya era impecable.
En Toy Story 3, la excelente animación 3D de Pixar y el impresionante diseño de personajes y escenarios se combinan para ofrecer una experiencia visualmente cautivadora, sumergiendo a los espectadores en el vibrante reino plástico de los juguetes. La escritura también es aguda, con chistes ingeniosos sobre las características de los juguetes, como los botones de reinicio del idioma. Además, la película tiene una gran profundidad emocional y aborda con delicadeza la transición de la niñez a la edad adulta, lo que la hace profundamente conmovedora.
9 Tienes correo es un paseo nostálgico por los primeros días de Internet
1998
En una de las comedias románticas eternas protagonizadas por Meg Ryan, «Tienes un correo» cuenta la historia de dos propietarios de librerías enemistados, Kathleen Kelly y Joe Fox. Ambos ávidos usuarios de la mensajería instantánea de AOL se cruzan en una sala de chat en línea sin darse cuenta de su enemistad mutua. El amor se desarrolla en el mundo digital a medida que la conexión virtual se profundiza. Quentin Tarantino se ha pronunciado en defensa de «You’ve Got Mail», afirmando que posee un notable grado de realismo.
La película encarna la esencia de Nueva York durante el otoño, muy parecida a una colección de paneles de estado de ánimo otoñales en Pinterest. Las escenas muestran vibrantes hojas de otoño contra cafeterías y librerías, con todos envueltos en suéteres abrigados. Además, evoca recuerdos de una época en la que Internet apenas estaba naciendo, se valoraba la privacidad y la Web estaba confinada en gran medida a las oficinas en el hogar, limitadas por conexiones de acceso telefónico. Tarantino también elogia la descripción que hace la película de cómo las grandes cadenas de tiendas amenazan a las pequeñas empresas. La trama tiene un trasfondo romántico y de David contra Goliat, ofreciendo un mensaje de esperanza de que la gente común y corriente pueda desafiar a las corporaciones poderosas.
8 El club de la lucha Golpes a través de la crisis existencial
1999
«El club de la lucha» de 1999 gira en torno a un oficinista privado de sueño, conocido como el Narrador, que se encuentra con un vendedor de jabón poco convencional llamado Tyler Durden. Juntos, establecen un círculo de lucha clandestino. En un intento por liberarse de la monotonía y la mediocracia de su existencia, el Narrador se ve arrastrado a un vórtice de agresión y brebajes de jabón cuestionables. El director Quentin Tarantino sitúa a «El club de la lucha» como una de las mejores películas producidas entre 1992 y 2009.
La película tiene un cierto aspecto ‘incómodo’ o ‘inquietante’, debido a su ambientación cruda y repleta de personajes violentos. Intensas secuencias de lucha, a menudo sudorosas y crudas, muestran a estos personajes liberando su ira acumulada. A veces, las peleas pueden convertirse en altercados vergonzosamente físicos, añadiendo un elemento de humor a la película, que de otro modo sería sombría. Las escenas de lucha brutalmente realistas contrastan marcadamente con los entornos mundanos de oficinas y apartamentos de lujo, reflejando el conflicto dentro de la psique del personaje principal tal como lo retrata el estilo visual de la película.
7 Lost in Translation trae una relación de mayo-diciembre a la vida bajo las luces de Tokio
2003
En la película «Lost in Translation», el personaje de Bob Harris, un actor que alguna vez fue destacado y que ahora enfrenta un declive profesional, viaja a Japón para una sesión publicitaria de whisky. Mientras lidia con el hastío de la mediana edad, Bob deambula por su hotel y se encuentra con Charlotte, una joven que lucha con su propio dilema del cuarto de vida. Estos dos individuos, que se sienten perdidos, desarrollan una amistad y descubren Tokio juntos. En una entrevista de 2009, Quentin Tarantino reveló que «Lost in Translation» es una de sus películas favoritas.
En esta película, somos testigos de una descripción convincente de viajes solitarios y la sensación de soledad que a menudo los acompaña. Al principio, Bob y Charlotte parecen distanciados de los demás, incluso cuando están rodeados de multitudes en hoteles y restaurantes. Es como si fueran peces solitarios nadando en acuarios en medio de ambientes bulliciosos. Los primeros planos de Bob y Charlotte mirando por las enormes ventanas del hotel o sentados solos entre una multitud de personas resaltan su desconexión del mundo. A lo largo de la película, parecen mezclarse con el paisaje en lugar de destacarse como personajes principales. Sin embargo, las escenas posteriores en las que Bob y Charlotte disfrutan de la vibrante vida nocturna de Tokio ofrecen un marcado contraste con los sentimientos iniciales de soledad, añadiendo una capa extra de alegría a esos momentos.
6 Regreso al futuro despega hacia un mundo de risas, artilugios y aventuras
1985
La clásica comedia de ciencia ficción «Regreso al futuro» ha cautivado a numerosos espectadores con el vínculo entre Doc Brown y Marty McFly, junto con sus escapadas a través del tiempo y el espacio. En un giro inesperado, Doc Brown construye una máquina del tiempo que, sin darse cuenta, envía a Marty a la década de 1950. Como resultado, interrumpe lo que debía ser el encuentro inicial de sus padres, poniéndose en riesgo de ser borrado de la existencia. Durante una aparición en «Jimmy Kimmel Live», Tarantino nombró a «Regreso al futuro» como una de las películas que considera perfectas.
La película, «Regreso al futuro», combina hábilmente tiempos hilarantes y escenas de acción de rápido movimiento que la mantienen atractiva sin parecer lenta o agotadora. El rebelde cabello blanco de Christopher Lloyd complementa su energía frenética y caótica como Doctor Brown, mientras que Michael J. Fox interpreta a la perfección a Marty, el adolescente inseguro que intenta mantener una fachada de calma. La película combina magistralmente la emoción del suspense con un optimismo inspirador, ofreciendo constantemente una experiencia estimulante para sus espectadores.
5 Tiburón es una clase magistral de suspenso
1975
En una paráfrasis más natural y fácil de leer,
Además de representar momentos escalofriantes de sangre y terror, la película retrata hábilmente el ambiente de un verano sin preocupaciones. Las escenas muestran a niños preparándose ansiosamente para un viaje en barco con amigos, adolescentes socializando alrededor de fogatas y largas filas de vacacionistas exhaustos esperando llegar a la playa. La melancolía pacífica del verano sólo sirve para amplificar el impactante impacto de los ataques de tiburones, perturbando un ambiente que de otro modo sería tranquilo.
4 estrellas de la Edad de Oro brillan con bromas ingeniosas y escapadas atrevidas en His Girl Friday
1940
En la película «His Girl Friday», Cary Grant y Rosalind Russell crean risas en abundancia, moviéndose rápidamente a través del bullicioso ámbito del periodismo. Walter Burns, el editor del periódico, está consternado ante la perspectiva de perder a su reportera estrella y ex esposa, Hildy Johnson, a manos del aburrido Bruce Baldwin. Para atraer a Hildy de nuevo al periodismo, Walter propone una historia sensacional sobre la próxima ejecución de un asesino convicto. Quentin Tarantino sitúa esta película entre las diez mejores películas jamás producidas.
Como entusiasta del cine, déjame decirte que «His Girl Friday» es una auténtica delicia. Cary Grant y Rosalind Russell se involucran en un torbellino de enfrentamientos verbales con sus ingeniosas bromas, creando una tensión romántica palpable que chisporrotea en la pantalla. Cary Grant exuda su encanto característico, pero son las bromas agudas que le lanza a Rosalind Russell y otros personajes las que realmente lo hacen brillar.
3 Infielmente tuyo es una exploración clásica de la obsesión
1948
«Unfaithfully Yours» muestra el lado humorístico de la clase alta de Nueva York. El consumado director de orquesta, Sir Alfred de Carter, sospecha que su esposa, Daphne de Carter, y su secretaria están teniendo una aventura. Durante un concierto, Sir Alfred se ve absorto en fantasías sobre eliminar a ambas partes. Estas ensoñaciones asesinas están intrincadamente sincronizadas con el ritmo y el tono de la música sinfónica, creando un caos cómico similar a una caricatura de Looney Tunes. Quentin Tarantino considera «Unfaithfully Yours» una de sus nueve mejores películas de todos los tiempos, y Preston Sturges se encuentra entre sus cineastas favoritos.
En esta película, la combinación de elementos dramáticos exagerados y humor enfatiza efectivamente el estado exagerado de las alucinaciones de Sir Alfred. Los opulentos telones de fondo de los lujosos apartamentos y teatros de ópera realzan el distanciamiento elitista de Sir Alfred, lo que le dificulta percibir la verdad. Por ejemplo, Sir Alfred tiene un armario con compartimentos individuales para cada prenda y un dispositivo que parece sacado de una vieja película de espías. Está atrapado por sus propios hábitos meticulosos. La película también satiriza los absurdos de la alta sociedad neoyorquina, como la norma que prohíbe a las mujeres llevar pieles a juego en la ópera. En última instancia, estos aspectos se combinan para formar un grupo cautivador de personajes que participan en escaramuzas divertidas y triviales entre sí.
2 Abbott y Costello conocen a Frankenstein es una comedia de terror en su máxima expresión
1948
En un giro emocionante, la eterna obra maestra de la comedia de terror «Abbott and Costello Meet Frankenstein» presenta a los íconos de la comedia Bud Abbott y Lou Costello junto con los titanes del terror Bela Lugosi y Lon Chaney Jr. En una noche siniestra, Drácula y el Monstruo de Frankenstein emergen de sus lugares de descanso en la Casa de los Horrores de McDougal, confirmando la existencia de estas aterradoras criaturas. A medida que se desarrolla la historia, tres de los monstruos más escalofriantes de Universal Studios (Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo) chocan con dos de los caballeros más divertidos de Tinseltown, Abbott y Costello.
Durante una interacción en Beverly Cinema, Tarantino elogia la hábil combinación de géneros de la película al afirmar: «De hecho, había elementos cómicos, pero cuando surgieron los momentos horribles… estas escenas de terror se presentaron con seriedad». El dúo, Abbott y Costello, muestran sus excepcionales habilidades en la comedia física y la sincronización. Bela Lugosi rezuma elegancia y amenaza como Drácula, cautivando sin esfuerzo a sus co-actores y espectadores con su encanto hipnótico. Con ojos muy abiertos e implorantes y miradas tristes, Lon Chaney Jr. despierta simpatía en el público por su trágica transformación en un monstruo. El contraste entre la actuación sincera hace que el humor sea más divertido y el miedo más aterrador.
1 El joven Frankenstein es la carta de amor de Mel Brooks a la trilogía original de Frankenstein
1974
En una conversación en Jimmy Kimmel Live, el cineasta Quentin Tarantino expresó su afinidad por mezclar géneros al afirmar que las mejores películas suelen incorporar varias estéticas hasta cierto punto. Nombró a ‘El joven Frankenstein’ como una de esas películas excepcionales. Esta comedia cuenta la historia del Dr. Frederick Frankenstein, nieto del famoso Dr. Frankenstein. Ansioso por descubrir la biblioteca escondida de su abuelo, Frederick se aventura en la finca de su familia en Transilvania. Una serie de contratiempos divertidos se desarrollan a medida que Frederick se involucra cada vez más en el peculiar mundo de su abuelo.
El diálogo de esta película es conocido por sus ingeniosos juegos de palabras y su absurdo exagerado, que a menudo provoca que uno o dos pongan los ojos en blanco. Se vuelve aún más divertido gracias a la inteligente incorporación de humor físico, interpretado magistralmente por grandes de la comedia como Gene Wilder y Madeline Kahn. La película logra un delicado equilibrio entre comedia y drama, con Wilder ofreciendo una interpretación sincera del descendiente del Dr. Frankenstein, luchando contra el destino de su familia. Esta conmovedora historia rinde homenaje a las películas de Boris Karloff Frankenstein de la década de 1930 en su fiel recreación del decorado del laboratorio original y numerosas referencias a escenas icónicas, realzando la profundidad emocional proporcionada por la actuación de Wilder. La combinación de comedia loca y drama crea una historia atemporal que recuerda al propio monstruo de Frankenstein.
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2024-10-08 20:50