Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo y alguien que recuerda los años 70, debo decir que la incursión de Marvel en el terror con «Aargh!» Fue bastante intrigante. En aquel entonces, todos estábamos ansiosos por ver qué nuevos géneros exploraría Marvel más allá de los superhéroes, y «¡Aargh!» Definitivamente fue un movimiento audaz. Puede que haya sido una combinación extraña en ese momento, pero mostró la voluntad de Marvel de asumir riesgos y atender a audiencias diversas.
Durante mucho tiempo, Marvel Comics y las escalofriantes narrativas de terror han compartido una relación rica y duradera. En los primeros días, cuando Marvel todavía se llamaba Atlas, en numerosas antologías se publicaban con frecuencia una variedad de cuentos sobre lo extraño, lo espeluznante y lo aterrador. Hay una emoción y un atractivo innegables al sumergirse en historias llenas de extraordinarios conceptos de ciencia ficción y horror trepidante que otros géneros de cómics no pueden replicar.
Durante la década de 1970, Marvel estuvo en su apogeo con publicaciones de temática de terror. Introdujeron nuevas antologías como «Dead of Night», «Chamber of Horror» y «Marvel Chillers». Además de estas, publicaron revistas dedicadas al terror como «Tales of the Zombie» y «Vampire Tales», bajo el sello Marvel Monster Group. Además de esto, los personajes sobrenaturales también estaban ganando popularidad en las series principales de Marvel. Luego, con poca fanfarria o grandeza, llegó «Aargh!», una serie de cómics que fue particularmente tonta y dolorosa.
¡Ay! ¿Fue la parodia interna de Marvel de todo el género de terror?
Equipos creativos: Jack Younger, Mike Sekowsky, Marie Severin, Tom Sutton, Don Glut, Alfredo Alcalá, Jerry Grandenetti y Mike Esposito
Durante un breve lapso de 1974 a 1975, Arrgh! sirvió como la versión humorística y escandalosa de Marvel de lo sobrenatural y aterrador. A diferencia de sus otras representaciones más serias y refinadas de este género, ¡Arrgh! fue una franca farsa en forma cómica. La serie no rehuyó burlarse de ningún monstruo cinematográfico importante, sin ningún tema considerado demasiado sagrado o prohibido. Incluso ocasionalmente se burlaba de algunos de los propios superhéroes de Marvel.
En esencia, ¡Arrgh! podría compararse con una fusión de Mad Magazine y los cómics de terror de Marvel. Los personajes y las historias se representan de una manera exagerada y caricaturesca, centrándose principalmente en chistes que provocan gemidos en lugar de humor genuino o desarrollo de la trama. Todo se hace con un guiño y un asentimiento, con el objetivo de burlarse de un género que había comenzado a sentirse sobresaturado, incluso para los estándares de Marvel. Puede que no sea material de lectura intelectual, e incluso los entusiastas de los dibujos animados clásicos de los sábados por la mañana pueden encontrar algunas partes difíciles de digerir. Sin embargo, ¡Arrgh! No obstante, logra hacerse un nicho distinto en la historia de Marvel.
¡Todo, desde Drácula hasta Godzilla, consiguió el Arrgh! Tratamiento
A veces la sátira es la mejor medicina para los monstruos congestionados
Al final, ¡Aargh! Se burló juguetonamente de los monstruos icónicos del cine como Drácula de Bela Lugosi, el Hombre Lobo, Godzilla y el Hombre Invisible. Estos personajes fueron el foco principal de la serie satírica debido a su importancia en el género de terror, en particular las adaptaciones propias de Marvel como ‘Werewolf by Night’ y ‘Tomb of Dracula’. Esto es divertido dado el esfuerzo que Marvel ha puesto en crear contenido de terror de alta calidad basado en estos mismos personajes.
En los cuentos de Aargh!, figuras de terror tradicionales como el Conde Drácula se reinventan y se ponen en circunstancias divertidas, transformándolos en personajes comunes y corrientes como el Conde Fangula, un desventurado vampiro que lucha en la ciudad de Nueva York, o Bigfoot, retratado como un gigante amigable. con cariño por las hermosas mujeres rurales.
Aunque está lleno de una gran cantidad de cuentos menos sofisticados, ¡Aargh! De vez en cuando ofrece algunas historias que contrastan marcadamente con el tono general de las demás.
La historia de un hombre que libra una guerra unipersonal contra las cucarachas que infestan su apartamento tiene un final decididamente oscuro cuando es consumido por una cucaracha bípeda de tamaño gigante que extermina a los humanos. En otra historia, se muestran al frente y al centro representaciones claras de personas ahorcándose y disparándose entre sí, lo que supone un enorme cambio de tono con respecto a la versión más tonta de otros números. ¡Aargh! no pude entenderlo del todo. quién era su grupo demográfico objetivo: niños obsesionados con los monstruos que podían apreciar el humor aburrido o adultos hastiados que se divertían leyendo duros comentarios sociales.
¡Marvel se arriesgó con Arrgh! En la suerte y en la desgracia
Algunos chistes funcionaron, otros no, pero nadie puede culpar a Marvel por intentarlo
Es interesante notar que a pesar de la productividad de Marvel en los años 70, no tenían miedo de correr riesgos. Si bien los cómics de superhéroes prosperaron, algunos de sus mejores trabajos surgieron durante este período. Sin embargo, por cada título exitoso como Spider-Man y Marvel Premiere, había una elección poco convencional como Aargh! u otra antología de terror que republicó contenido de los años 60. La publicación de Aargh! fue peculiar dado el contexto de la otra producción de Marvel en ese momento, ya que su estilo artístico y tono recordaban a los cómics independientes para adultos de la época, como Cocaine Comix y XYZ Comics.
Al final del día, me encontré exclamando: «¡Guau, Marvel realmente estaba entrando en un territorio inexplorado!» No era simplemente otro cómic de superhéroes; se sintió como una salida atrevida. Dado que los westerns y los dramas para adolescentes habían agotado su atractivo en los años 60, explorar nuevas posibilidades dentro del género de terror parecía un acierto. En ciertos aspectos, tuvo éxito.
En épocas menos sofisticadas, antes de Internet y la influencia generalizada de la televisión de los años 90, los cómics servían como medio para expresar la contracultura y el comentario social. La página impresa era una forma de llegar a una audiencia diversa. Aunque Marvel nunca lo replicó, Arrgh! tenía su nicho específico de lectores.
¡Argh! Probablemente nunca regrese, pero el terror sigue prosperando en Marvel
Siempre vienen grandes cosas
Actualmente, Marvel sigue ocupando un rincón cautivador en su colección dedicado al terror. Personajes como Morbius, Werewolf by Night e incluso Moonknight han sido fundamentales para infundir una sensación de inquietud en la audiencia general de Marvel. La popularidad de Marvel Zombies fue tan inmensa que llevó a la creación de dos universos completos, y finalmente pasó a formar parte del colosal evento «Secret Wars» de 2015. La historia de «Contagio» de 2019 se parecía a «The Last of Us», cuando los superhéroes de la Tierra luchaban contra un hongo mortal capaz de controlar la mente. El terror continúa prosperando dentro del universo Marvel, que es nada menos que fantástico. Dada la rica y vibrante historia de Marvel con el terror, sería una lástima que este género se desvaneciera gradualmente.
Es muy improbable que «¡Aargh!» resurgirá de nuevo. Con el tiempo, Marvel se ha expandido y cambiado significativamente, lo que hace que «Arrgh!» sea un desafío. para encontrar una audiencia hoy. El humor en «¡Arrgh!» Puede que no resuene entre los lectores modernos debido a sus cáusticos comentarios sociales y sus casos de insensibilidad. En el clima actual, puede resultar difícil para Marvel identificar un grupo demográfico adecuado para este cómic. Sin embargo, «¡Arrgh!» Tenía una habilidad especial para burlarse de la élite de los monstruos de Hollywood, sin que nadie, ni siquiera los peces gordos de Universal, escapara de sus bromas.
Quizás el concepto no regrese personalmente, pero revivir una revista de parodia ingeniosa y perspicaz podría tener éxito si se maneja con tacto. Si se concentrara únicamente en los monstruos cinematográficos, podría no prosperar, pero los personajes de los cómics de Marvel, siendo bastantes de ellos de naturaleza monstruosa, ciertamente podrían beneficiarse de algo de humor.
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2024-10-07 00:50