Como cinéfilo dedicado que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, me conmueven profundamente las historias de directores cuyas visiones se vieron empañadas por las interferencias del estudio. Cada una de estas películas representa una oportunidad perdida de presenciar una visión artística única que cobra vida en la pantalla grande.
Para un cinéfilo típico, una película puede parecer una obra maestra terminada, pero en realidad, los directores a menudo encuentran sus visiones originales alteradas. A veces, estos cambios se corrigen permitiendo a los directores volver a publicar una versión del director, que puede incluir escenas eliminadas, historias revisadas y opciones creativas drásticamente diferentes. Por ejemplo, Blade Runner: Final Cut de Ridley Scott es un excelente ejemplo de tal caso, donde el montaje del director se considera la versión preferida ya que se alinea estrechamente con la visión prevista por el cineasta durante la producción.
Como cinéfilo, no puedo evitar reflexionar sobre la tentadora perspectiva de los montajes del director: estas versiones mejoradas elevan la película original y ofrecen una experiencia visual más inmersiva y satisfactoria. Lamentablemente, algunos directores visionarios nunca tuvieron la oportunidad de relanzar sus obras maestras, dejándonos a los entusiastas del cine en la oscuridad sobre lo que podría haber sido. Una infinidad de factores, como la falta de metraje, la disminución de la pasión del director o las restricciones del estudio, han mantenido estas joyas potenciales ocultas, intactas y sin ser vistas. Estas películas encierran la promesa de extraordinarias ediciones del director que algún día deberían destacarse para compartir sus historias con todos nosotros.
10 Horizonte de eventos (1997)
Dirigida por Paul W. S. Anderson
Inicialmente tuvo una mala recepción crítica y comercial tras su lanzamiento, la película de terror de ciencia ficción de Paul W. S. Anderson ambientada en el espacio donde una tripulación encuentra un agujero de gusano que conduce al infierno, desde entonces ha ganado reconocimiento y respeto con el tiempo. Originalmente criticada por los críticos como una muestra vacía de estilo sobre el contenido, la película ahora es reconocida por su actuación poderosa, imágenes impresionantes y un concepto escalofriante. Esta apreciación renovada ha despertado el interés entre los espectadores que están ansiosos por ver la versión original de 130 minutos de la película de Anderson, que se redujo a 96 minutos para el estreno en cines.
Es comprensible que a los fanáticos les guste experimentar Event Horizon como lo pretendía su director, Paul W.S. Anderson, dada su mezcla del terror confinado de Alien y el temor cósmico que recuerda a H.P. Lovecraft. Desafortunadamente, dado que Event Horizon se lanzó antes de la adopción generalizada de los DVD, la práctica de incluir escenas eliminadas y cortes del director no era tan frecuente. Como resultado, se cree que cualquier metraje adicional falta o está destruido, lo que hace improbable que alguna vez obtengamos una versión del director sin descubrir una copia original escondida en algún lugar de la inmensidad del espacio.
9 Extraterrestre 3 (1992)
Dirigida por David Fincher
Reflexionar sobre los directores detrás de la serie Alien es bastante notable. En sus años de formación, algunos de los cineastas más legendarios del cine se hicieron cargo. La Alien original, dirigida por Ridley Scott, ha sido clasificada constantemente como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. James Cameron hizo lo mismo con Aliens, una secuela que profundizó la historia y el concepto, dejando una huella indeleble en el público de todo el mundo. Dado este pedigrí, no sorprende imaginar a David Fincher aportando su estilo distintivo a Alien 3 durante los primeros días de su carrera.
Es posible que la película Alien 3 tal como la conocemos haya sido bastante diferente, pero debido a la gran interferencia del estudio, el director David Fincher se distanció de la decepción de taquilla. La versión original fue alterada tan significativamente que se eliminaron elementos cruciales de la trama, lo que hizo que el producto final fuera confuso e inconexo. Se ha intentado solucionar este problema con el montaje, una versión más larga que incluye escenas adicionales, pero no fue elaborada por el propio Fincher. Hasta el día de hoy, una versión genuina del director de Alien 3 tal como la imaginó Fincher permanece inédita.
8 Morir de la luz (2014)
Dirigida por Paul Schrader
Paul Schrader, una figura reconocida en Hollywood, cuenta con una filmografía impresionantemente diversa, habiendo escrito algunas de las películas más emblemáticas jamás realizadas, como «Taxi Driver» y «Raging Bull», además de crear películas que recibieron duras críticas como «Forever Mine». » y «Los Cañones». Un período particularmente desafiante para Schrader fue el lanzamiento de «Dying of the Light», una película de espías que presenta a Nicolas Cage como un agente de la CIA que sufre demencia, que fue lanzada en VOD con críticas abrumadoramente negativas. Sin embargo, una mirada más cercana a la producción revela que podría haber tenido un resultado muy diferente; Durante su creación, a Schrader se le negó el montaje final y la película se sometió a una extensa edición sin su aprobación.
Debido a la excesiva interferencia del estudio, Schrader y el elenco principal se distanciaron de la película «La muerte de la luz». Schrader expresó que Lionsgate efectivamente le había «robado» su proyecto, según informó Hollywood Reporter. Posteriormente, la película fue reeditada, musicalizada y mezclada sin la participación de Schrader. Para evitar incumplir sus cláusulas de no menosprecio, Schrader, Cage, Yelchin y Refn fueron fotografiados vistiendo camisetas con sus acuerdos contractuales. A pesar de la incertidumbre sobre cuánto mejoraría un montaje del director «La muerte de la luz», los entusiastas del cine deberían tener la oportunidad de ver el concepto original de Schrader.
7Annie Hall (1977)
Dirigida por Woody Allen
La película ganadora del Oscar «Annie Hall» se ha hecho merecidamente conocida como una comedia romántica clásica que continúa impactando el género en la actualidad. Protagonizada por Woody Allen como el ansioso comediante Alvy Singer y Diane Keaton como el despreocupado interés amoroso Annie Hall, esta comedia allanó el camino para películas como «Chasing Amy» y «500 Days of Summer», demostrando cómo las películas pueden profundizar en las relaciones y explorar con humor. Psicología romántica. Sorprendentemente, la versión original de «Annie Hall» se centró más en las neurosis de Alvy que en su relación.
En su lanzamiento inicial, la versión completa de Annie Hall duró aproximadamente dos horas y 20 minutos. Este extenso corte profundizó en los complejos viajes de su cómico protagonista, según detalla BFI. Más tarde, Woody Allen y el editor Ralph Rosenblum optaron por recortar la película significativamente, lo que resultó en un estreno en cines más compacto de 93 minutos. A pesar de ser la versión preferida de Annie Hall, es intrigante reflexionar sobre qué momentos divertidos adicionales y escenas olvidadas podrían incluirse en una versión ampliada del director, dada la escritura cómica única y reflexiva de Allen durante esta etapa de su carrera.
6Scooby Doo (2002)
Dirigida por Raja Gosnell
La película de Scooby-Doo de la vida real inicialmente enfrentó críticas desfavorables, siendo criticada como una adaptación sin inspiración, con humor cursi y una trama olvidable. Sin embargo, a pesar de estas críticas, la película fue un éxito comercial y finalmente ganó una base de fans devota, reconocida por su estilo peculiar y consciente y la actuación humorística de sus conocidos miembros del reparto. Vale la pena señalar que el guión original de James Gunn originalmente estaba dirigido a una audiencia más madura, ya que luego compartió que la edición inicial de la película estaba dirigida a adultos.
En 2017, Gunn compartió en Facebook su entusiasmo por el 15º aniversario de Scooby-Doo, revelando que el lanzamiento inicial tenía una calificación «R» por parte de la MPAA debido a su contenido. Explicó que las escenas que mostraban el escote de los personajes femeninos fueron alteradas digitalmente para evitar ofender a los espectadores. Sin embargo, Gunn no dio más detalles sobre otros elementos potencialmente maduros de la película que requerían una calificación tan estricta. Este detalle detrás de escena seguramente hará las delicias de los fanáticos de esta querida serie desde hace mucho tiempo.
5 Otras 48 horas. (1990)
Dirigida por Walter Hill
En una decepción tras una de las mejores comedias de acción de los 80, «48 Hrs», «Another 48 Hrs» de Walter Hill se quedó corta. Protagonizada por Eddie Murphy y Nick Nolte una vez más como el dúo dinámico de travesuras de policías amigos, esta secuela encontró a Jack Cates (Nolte) buscando la ayuda de Reggie Hammond (Murphy) para limpiar su nombre después de haber sido acusado injustamente de homicidio involuntario. Mientras evadían a un cerebro despiadado que intentaba matarlos, fueron perseguidos implacablemente. Desafortunadamente, la película de 95 minutos recibió críticas como una versión reducida de la película original; sin embargo, vale la pena señalar que el corte inicial real de «Another 48 Hrs» duró 145 minutos, y el estudio obligó a Hill a recortar partes sustanciales de la película.
Luego de su estreno inicial, la película «Otras 48 Hrs.» sufrió una importante reedición, reduciéndola de su duración original a 120 minutos. Sin embargo, una semana antes de su estreno, Paramount realizó nuevos cortes de 25 minutos sin la participación de Eddie Murphy (según informa Collider). Esto resultó en una versión final con numerosas inconsistencias en la trama, falta de contexto y la ausencia casi total de Frank McRae retomando su papel del Capitán Haden. Ahora, después de casi un cuarto de siglo, el público tiene la oportunidad de ver «Otras 48 horas». como originalmente pretendía Eddie Murphy.
4 Batman para siempre (1995)
Dirigida por Joel Schumacher
En la década de 1990, las películas de Batman de Tim Burton fueron ampliamente aclamadas en la pantalla grande, mientras que la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan aportó un toque crudo y realista al personaje en el nuevo milenio. Sin embargo, las películas de Batman de Joel Schumacher, particularmente Batman Forever (1995) y Batman & Robin, han sido frecuentemente criticadas como entregas menos exitosas. A pesar de esto, durante mucho tiempo ha habido rumores sobre una posible versión de Batman Forever del director que supuestamente era más oscura y de tono menos exagerado.
Después del fallecimiento de Schumacher en 2020, se volvió a hablar sobre un posible corte extendido de Batman Forever llamado ‘Schumacher Cut’, que contiene aproximadamente 50 minutos adicionales de contenido. Warner Bros. finalmente reconoció la existencia de una versión alternativa de Batman Forever. En 2023, el director Kevin Smith afirmó que poseía una copia de Schumacher Cut (según lo informado por IGN), que contenía imágenes nunca antes vistas y una escena de apertura extendida que duraba 15 minutos. Dado que se han encontrado varias copias de Schumacher Cut, parece justo que esta versión esté disponible oficialmente para que los fanáticos puedan presenciarla personalmente.
3Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
Dirigida por Chris Colón
Traduciendo J.K. Convertir la serie Harry Potter de Rowling en formato cinematográfico nunca iba a ser una tarea fácil, ya que hubo que condensar numerosas subtramas y elementos intrincados para que encajaran en un tiempo de ejecución adecuado. Este desafío se volvió aún más pronunciado en las películas posteriores, particularmente con Las Reliquias de la Muerte, que se dividió en dos películas. Sin embargo, este problema se remonta a la primera película, Harry Potter y la piedra filosofal. Si bien el director Chris Columbus hizo un trabajo admirable al transmitir el viaje de Harry para descubrir su linaje mágico, muchos espectadores se sintieron decepcionados por la omisión de Peeves the Poltergeist en la película.
De hecho, el director produjo una edición ampliada inédita (de aproximadamente tres horas) de «Harry Potter y la piedra filosofal». Este corte podría haberle dado más tiempo en pantalla al personaje de Peeves, maravillosamente interpretado por Rik Mayall en la película original. Lamentablemente, todas sus escenas se omitieron en el estreno inicial de la película, que duró 2 horas y 32 minutos. Los fanáticos de Harry Potter estarían encantados si la versión de este director saliera a la luz, ya que podría llenar el vacío dejado por el personaje de Mayall en la película. Además, serviría como un sentido homenaje al fallecido Rik Mayall, quien lamentablemente falleció en 2014.
2 Duna (1984)
Dirigida por David Lynch
Una versión muy esperada de Dune de David Lynch que realmente encarne su concepto original es lo que anhelan los entusiastas del cine. Inicialmente considerado inadaptable, el visionario director Lynch intentó una interpretación extraordinaria con Kyle MacLachlan interpretando a Paul Atreides. Aunque el universo de ciencia ficción vívidamente imaginado por el autor de Dune, Frank Herbert, y la habilidad de Lynch para contar historias surrealistas y oníricas parecían una combinación perfecta, la intromisión del estudio impidió que Lynch tuviera un control creativo completo, llegando incluso a eliminar su nombre de los créditos.
A pesar de la desafortunada pérdida de metraje original que hace poco probable una verdadera versión de Dune por parte del director (como informó CBR), sería emocionante presenciar una versión que el director respaldara. El reciente triunfo de las adaptaciones de Dune de Denis Villeneuve ha despertado una renovada curiosidad por la versión de 1984, aunque David Lynch no ha mostrado ninguna inclinación a volver a visitar esta película. De hecho, Lynch estaba tan desanimado por la recepción de su Dune que juró renunciar nuevamente al control creativo final y, desde entonces, se ha asegurado de mantener el control total en cada proyecto con el que está asociado.
1 De puntillas (2003)
Dirigida por Matthew Bright
Las opiniones de los espectadores sobre la película «Tiptoes» varían mucho. Algunos la consideran una de las películas más pobres jamás producidas, mientras que otros creen que sufrió debido a la interferencia del estudio, lo que podría alterar la visión original del director Matthew Bright. La película, una comedia romántica protagonizada por Matthew McConaughey como la única persona de tamaño promedio en una familia de enanos, ha sido criticada por elegir a Gary Oldman, sus representaciones insensibles y su tono inconsistente que combina la comedia alegre con el drama intenso. Originalmente, la versión del director Matthew Bright duró 150 minutos, pero luego se redujo a solo 90 minutos.
En su primera aparición, la película «Tiptoes» se proyectó con una duración de 150 minutos en el festival de cine Butt-Numb-A-Thon de Harry Knowles. Sin embargo, durante la postproducción, el director de la película, Bright, fue despedido e intentó que su nombre fuera eliminado de los créditos (según informó Yahoo). A pesar de estar destinado a desafiar los prejuicios contra las personas de baja estatura, el estreno en cines de «Tiptoes» no cumplió con su objetivo, como comentó su coprotagonista Peter Dinklage: «Era un gran concepto para una película, pero desafortunadamente, terminó encarnando exactamente lo que Estábamos tratando de combatir la ternura excesiva asociada con la gente pequeña”. Debido al desafiante proceso de producción de «Tiptoes», Bright nunca dirigió otra película. Sin embargo, mantiene la esperanza de que algún día se lance su versión supuestamente superior.
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2024-10-06 22:08