Como cinéfilo de toda la vida y entusiasta del arte que ha pasado incontables horas maravillándose con las obras de Roald Dahl y de varios artistas de renombre, me encuentro completamente cautivado por estas dos obras maestras animadas: «Fantastic Mr. Fox» y «Ruben Brandt, Collector».
Si bien es cierto que algunas animaciones convencionales pueden parecer repetitivas con el tiempo debido a sus similitudes, hay películas únicas que desafían audazmente esta norma. La animación como medio ofrece a los cineastas una gran libertad creativa, por lo que resulta desafortunado ver tantas producciones animadas de alto presupuesto que se adhieren rígidamente a la misma fórmula. Sin embargo, algunas películas excepcionales han desafiado estas convenciones y han dejado un impacto duradero en la industria.
La evolución de la animación se caracteriza por pioneros que han hecho avanzar significativamente el campo. Por ejemplo, «Toy Story» allanó el camino para la animación generada por computadora. Con frecuencia, las películas animadas más intrigantes no son producidas por estudios grandes y bien establecidos. En cambio, la animación independiente ha servido constantemente como fuente de creatividad, produciendo numerosas películas experimentales innovadoras que desafían las normas de animación tradicionales.
15 Historia del juguete (1995)
La primera película de Pixar fue un salto adelante para la animación por computadora
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En aquel entonces, Toy Story fue innovador ya que marcó el debut de la animación totalmente generada por computadora en los largometrajes. Hoy en día, con estudios como Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks y otros que producen animaciones por computadora en 3D, es un desafío apreciar verdaderamente lo único que parecía Toy Story a primera vista. A medida que Pixar continúa innovando, podemos observar sus avances comparando las diferentes películas de Toy Story, ya que constantemente traspasan los límites de la tecnología de animación. El próximo Toy Story 5 promete otro importante paso adelante en este ámbito.
14 Blancanieves y los siete enanitos (1938)
La primera animación de Disney cambió las reglas del juego
La película «Blancanieves y los siete enanitos» ocupa un papel importante en la historia de la animación como el primer largometraje de animación producido en los EE. UU., siendo también la primera película de animación celular. Antes de «Blancanieves», la animación era relativamente nueva, con solo un puñado de películas realizadas que duraban más de unos pocos minutos. «Blancanieves» estableció un punto de referencia para la industria que perduró durante muchas décadas, lo que explica su continua relevancia incluso después de más de 80 años. Actualmente, Disney está trabajando en una nueva versión de acción real de «Blancanieves», modernizándola para alinearla con sus tendencias actuales.
13 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Quién engañó a Roger Rabbit es una impresionante combinación de animación y acción en vivo
Antes de «Quién engañó a Roger Rabbit», hubo algunos intentos de combinar acción real y animación, pero ninguno logró la integración perfecta que logró esta película. Los casos en la película en los que los personajes de acción real interactúan con los dibujos animados parecen casi ilusiones mágicas, como si los animadores estuvieran realizando trucos ante nuestros ojos. Como resultado, cualquier proyecto posterior que combine acción en vivo y animación enfrentará comparaciones con «¿Quién engañó a Roger Rabbit?» Pocos han podido igualar estas comparaciones.
12 Las trillizas de Belleville (2003)
Las trillizas de Belleville utilizan muy poco diálogo
De una manera única y cautivadora, «Las trillizas de Belleville» desafía las normas comunes de animación en formas que se vuelven evidentes cuando no se respetan estas reglas. Por ejemplo, esta película emplea perspectivas poco convencionales, estirando los rasgos de los personajes cuando se inclinan hacia la cámara. Cada movimiento está cuidadosamente elaborado con propósito y emoción, sin dejar espacio para espacios inactivos. Además, cabe señalar que el género musical utilizado en «Las trillizas de Belleville» tiene un impacto significativo en el comportamiento de los personajes; Parece que estos personajes son encarnaciones físicas del ritmo de la banda sonora, y sus acciones están influenciadas por el tipo específico de música que se reproduce.
11 Vida despierta (2001)
Las animaciones de Richard Linklater han marcado el camino en la animación con rotoscopios
Richard Linklater se destaca entre un selecto grupo de cineastas que dominan tanto el cine tradicional como el de animación. A diferencia de otras animaciones, las películas de Linklater utilizan animación rotoscópica, donde los personajes siguen el modelo de actores reales. Si bien la rotoscopia no es exclusiva de Linklater, ya que se ha utilizado en películas como Blancanieves de Disney, su trabajo muestra una combinación distintiva de animación y acción en vivo que enfatiza la calidad bidimensional de la animación, asemejándose al arte de los cómics.
10 Dios loco (2022)
Dios loco hace que lo horrible y macabro parezca sorprendentemente realista
Phil Tippett, conocido por su experiencia en efectos visuales, ha obtenido elogios por su trabajo en éxitos de taquilla como «Jurassic Park» y la trilogía original de «Star Wars». Su proyecto personal, titulado «Mad God«, es una película de terror stop-motion que tardó 30 años en desarrollarse. Aunque la animación stop-motion no es una novedad, el impacto significativo de Tippett en este arte reside en sus grotescos diseños de criaturas y sus excepcionales métodos de iluminación. Tradicionalmente, la animación puede no ser el medio ideal para el terror, ya que puede resultar desafiante. para provocar una fuerte respuesta emocional de algo tan claramente artificial. Sin embargo, «Mad God» rompe esta convención.
9 Submarino amarillo (1968)
Los Beatles se embarcan en una gira psicodélica
La película animada «Yellow Submarine» combina armoniosamente con las melodías de The Beatles, pero su estatus icónico como obra maestra innovadora en animación también la hace atractiva para aquellos que tal vez no sean fanáticos acérrimos de la banda. Con un telón de fondo que utiliza imágenes de la vida real que recuerdan a las animaciones de Terry Gilliam de Monty Python, esta película mostró un estilo único y surrealista en un momento en que la animación comenzaba a seguir patrones establecidos. En «Yellow Submarine», las imágenes vívidas y psicodélicas realzan tanto la trama como la música.
8 Pimentón (2006)
Paprika utiliza los sueños como un patio de juegos ilimitado
Paprika se adentra en el reino de los sueños, dando rienda suelta a una creatividad sin límites. Los críticos a menudo lo comparan con El origen de Christopher Nolan debido a sus sorprendentes similitudes. Sin embargo, a diferencia de Inception, las imágenes de Paprika reflejan armoniosamente sus temas. La desorientación y el peligro del paisaje onírico se reflejan en las acciones de los personajes, una hazaña que sólo es posible a través de la animación. Esencialmente, Paprika, al igual que su mundo de sueños, tiene capas intrincadas y está llena de sorpresas encantadoras.
7Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Las películas de Spider-Verse están liderando una nueva ola de animación
En un período en el que muchos estudios importantes se adherían a estilos de animación similares, llegó Spider-Man: Into the Spider-Verse, revolucionando la industria con sus imágenes distintivas. La película se inspira en los cómics, los dibujos animados de los sábados por la mañana y el arte callejero, lo que da como resultado una combinación vibrante de colores y acciones dinámicas que se desvían de los estilos de animación convencionales. Como película multiverso, Into the Spider-Verse presenta varios estilos artísticos únicos para reflejar los diversos personajes y sus orígenes. La secuela, Across the Spider-Verse, mantiene esta tradición, mientras que se espera que la tercera entrega de la trilogía, Beyond the Spider-Verse, enriquezca aún más este colorido tapiz.
6 Las aventuras de Tintín (2011)
Spielberg crea una combinación ganadora de realismo de captura de movimiento y diversión caricaturesca
La animación de captura de movimiento se ha utilizado durante años para insertar personajes no humanos en películas de acción real, como Gollum en la trilogía El señor de los anillos, por ejemplo. Las películas completamente animadas que utilizan tecnología de captura de movimiento son algo más raras. Robert Zemeckis a menudo ha estado abriendo camino con esta tecnología, aunque muchas de sus películas se encuentran en lo profundo de este valle inquietante. Las aventuras de Tintin de Steven Spielberg tiene éxito donde Beowulf y Un cuento de Navidad fracasaron, principalmente porque muestra una comprensión de las limitaciones de la tecnología. Las aventuras de Tintín utiliza la captura de movimiento para parecer más cinética y pesada, pero los personajes son tan reales como lo son en las novelas gráficas de Hergé.
5 La tortuga roja (2016)
The Red Turtle es una colaboración internacional que produce un estilo único
Una joya menos discutida de la colección de Studio Ghibli es «La Tortuga Roja», una producción que colaboró con varios estudios internacionales. Debido a esto, a veces se pierde las conversaciones sobre el trabajo de Ghibli. Las diversas influencias artísticas otorgan una estética distintiva a «La Tortuga Roja» que la distingue de las películas típicas de Ghibli. El cineasta utiliza amplias tomas de paisajes y ángulos altos para representar el océano sin límites, creando una sensación que recuerda a las suaves pinturas de acuarela. Además, a diferencia de muchas otras películas, «La tortuga roja» se basa únicamente en la narración visual, otorgando así mayor importancia a sus escenas visualmente atractivas.
4 Amar a Vincent (2017)
Amar el enfoque pintado a mano de Vincent es el tributo perfecto
Tras su debut, Loving Vincent obtuvo importantes elogios debido a su enfoque único de la animación. Como homenaje al renombrado artista holandés, cada cuadro de Loving Vincent fue meticulosamente pintado a mano para emular el estilo artístico de Van Gogh. Esta película, que profundiza en las misteriosas circunstancias que rodearon la muerte de Van Gogh, está impregnada de la brillantez cautivadora de la obra de su vida. Loving Vincent, un esfuerzo colaborativo masivo que involucra a artistas de todo el mundo, puede que no establezca la norma para las películas animadas, pero su éxito subraya el potencial ilimitado de la creatividad dentro de la animación.
3 Planeta fantástico (1973)
Fantastic Planet presenta un mundo lejano
En Fantastic Planet, el estilo de animación adopta un enfoque único al hacer que las especies alienígenas dominantes parezcan menos humanas, mientras que los humanos son mantenidos como mascotas o sobreviviendo en la naturaleza. Los extraterrestres, conocidos como Draags, comparten algunas similitudes con los humanos pero se mueven y se comunican de manera diferente. La innovadora animación de esta película crea escenas de paisajes sorprendentemente desconocidos. Con su narrativa alucinante y su persistente sentido de misterio, Fantastic Planet ha seguido siendo intrigante durante muchas décadas.
2 Fantástico Sr. Fox (2009)
Roald Dahl y Wes Anderson hacen la pareja perfecta
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Wes Anderson siempre ha buscado un control meticuloso sobre los aspectos visuales de sus películas, incluso antes de incursionar en producciones animadas. Algunas de sus películas muestran detalles intrincados y armonía de colores que recuerdan a la animación. Después de incursionar inicialmente con algunas criaturas en «The Life Aquatic With Steve Zissou«, Anderson produjo su primera película completamente animada con «Fantastic Mr. Fox«. Esta producción es una de las mejores obras de Wes Anderson, ya que cada centímetro de cada fotograma fue elaborado minuciosamente según sus especificaciones. Además, «Fantastic Mr. Fox» fue pionero en la animación al grabar los diálogos in situ, con actores en escenarios comparables a sus personajes.
1 Rubén Brandt, coleccionista (2019)
Una película sobre arte, repleta de referencias a artistas famosos
La película titulada «Ruben Brandt, coleccionista» gira en torno a un terapeuta de arte con problemas que reúne un equipo para robar obras de arte de renombre que atormentan sus sueños. Para alinearse con sus temas, la película presenta una fusión imaginativa de varios estilos artísticos. La inspiración más aparente se remonta a Pablo Picasso, ya que los rasgos distorsionados de los personajes hacen eco de sus retratos cubistas. Además, hay pistas sobre Warhol, Hopper, Vermeer y muchos otros artistas aclamados. En esencia, esta película sirve como un rico depósito de referencias artísticas, pero se fusionan armoniosamente en una narrativa atractiva, acompañada de una historia estimulante.
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2024-10-06 17:08