Como alguien que ha pasado innumerables horas viendo y analizando películas de terror, debo decir que cada una de estas máscaras de Fantasma es una obra maestra en sí misma. Sin embargo, si tuviera que elegir uno que realmente me haga estremecer, sería el casco con forma de pájaro de «El fantasma del paraíso» de Brian De Palma. La creación de los hermanos Burman no sólo es aterradora sino que también tiene un encanto inquietante que la distingue del resto.
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar maravillarme ante las numerosas adaptaciones de la obra maestra de Gaston Leroux de 1910, «El fantasma de la ópera». A lo largo de los años, esta cautivadora historia de romance y terror ha sido reinventada de innumerables maneras, desde sus primeras encarnaciones como películas de propaganda en China hasta curiosidades más recientes como el clásico de culto de 1989, «El fantasma del centro comercial: La venganza de Eric», que cuenta la Historia de un justiciero que vive en las profundidades de Sherman Oaks Galleria. La mayoría de los cinéfilos están familiarizados con la icónica media máscara blanca del Fantasma del musical de Andrew Lloyd Webber, pero la pantalla también ha mostrado muchas interpretaciones más excéntricas de este misterioso personaje.
Entre las numerosas interpretaciones del «Fantasma de la Ópera», a los cineastas se les ha encomendado la tarea de reimaginar al enigmático antihéroe cuya belleza interior se esconde bajo un exterior desfigurado. En esta recopilación, encontrarás algunas de las representaciones más intrigantes y cautivadoras de la máscara del Fantasma; mi favorita personal es la creación extraña pero fascinante del trabajo más excéntrico de un director visionario.
10 El fantasma de Hollywood hace un extraño cambio de disfraz
En una reimaginación humorística del cine de la vieja escuela, la producción televisiva de Gene Levitt está protagonizada por Jack Cassidy como el actor caído Karl Vonner, quien tuvo un final desafortunado después de lanzarse de cabeza a una espectacular explosión en pantalla. Después del desafortunado accidente, Karl ha estado viviendo en secreto entre escenarios de películas de Hollywood, hasta que los jefes de los estudios consideran vender el terreno a promotores inmobiliarios. En respuesta, Karl se disfraza con una capucha que recuerda a un verdugo medieval y blande un mayal, infundiendo miedo en cualquiera que se aventure en su reino fabricado.
En un giro ligeramente diferente de los típicos disfraces de Fantasma, este puede que no sea de primera categoría, pero es encantador presenciar un giro tan único en un mar de máscaras uniformes. Sin embargo, lo que realmente destaca de esta película de 1974 es su uso innovador de decorados genuinos y olvidados de MGM, hábilmente entrelazados con fragmentos de películas rodadas originalmente allí, como el clásico Frankenstein de Universal Pictures.
9 La famosa media máscara es icónica por su simplicidad
A diferencia de la novela original de Gaston Leroux, donde el Fantasma llevaba una máscara negra que lo abarcaba todo, la máscara utilizada en el musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 y tan recientemente como en la película de Joel Schumacher de 2004 era una media máscara blanca. Esta versión fue moldeada a medida para adaptarse al rostro de Gerard Butler, dándole una apariencia más realista.
En la producción original del musical teatral, la máscara del Fantasma cubría toda la cara, lo que le dificultaba ver y actuar con eficacia, lo que llevó a la conocida media máscara. Ser el Fantasma no es una tarea sencilla; Como se muestra en el documental de 2013 El fantasma de la ópera: Unveiling the Masterpiece, la estrella de Broadway Hugh Panaro habló sobre su lucha con el papel. Después de girar frecuentemente hacia su lado descubierto, tuvo que visitar a un quiropráctico para corregir un problema en su laringe.
8 El hombre invisible se puso una misteriosa máscara parecida a un búho
La adaptación de Universal de 1943 de El fantasma de la ópera enfatiza la ópera sobre el terror, con actuaciones extendidas de la estrella crossover Nelson Eddy. En esta película, Claude Raines interpreta a una figura sensible agraviada por el plagio, que busca restaurar su carrera musical junto a la talentosa soprano Christine, interpretada por Susanna Foster. La máscara gris refinada y meticulosamente elaborada que lleva subraya su comportamiento aristocrático.
En la versión cinematográfica de El Fantasma, sus intenciones se vuelven algo confusas porque un elemento crucial de la trama (la revelación de que él es el padre de Christine) fue eliminado del montaje final. Esta omisión nos deja preguntándonos sobre la confusión entre sentimientos románticos y paternales que podrían haber estado presentes en el guión original.
7 Este fantasma hecho para televisión es sorprendentemente aterrador
Además, esta película para televisión de 1983, conocida como «El fantasma de Budapest», presenta a Maximillian Schell interpretando a un maestro desfigurado cuyo admirador propietario de un teatro de ópera llevó a su esposa y cantante a quitarse la vida. Este Fantasma sufre graves quemaduras durante su ola de venganza y se pone varias máscaras aterradoras, como una máscara de piedra rudimentaria y una máscara de carne realista.
A pesar de ser menos conocido, este Fantasma de la Ópera es poderosamente oscuro e impactante, y muestra una actuación apasionante de su furioso protagonista, Schell. A él se unen una gran cantidad de caras conocidas, incluida Jane Seymour, que asume el papel de su último enamoramiento, y Michael York, que interpreta al director rival, que intenta ganarse su afecto.
6 La primera película de terror de China se inspiró en El fantasma de la ópera
En general, se cree que Canción a medianoche fue la primera película de terror de China, estrenada en 1937. Esta epopeya se inspira en gran medida en la obra de Gaston Leroux y narra la historia de un guerrero revolucionario involucrado en un romance trágico. Es sometido a torturas y desfiguraciones, fingiendo la muerte sólo para ocultarse dentro de un grupo de teatro que representa sus obras musicales. La película original lo muestra predominantemente envuelto en una capa, mientras que la secuela de 1941 presenta una máscara expresionista parecida a una calavera.
Independientemente de su parecido con El fantasma de la ópera, Song At Midnight forja su identidad única. Ha sufrido al menos cinco adaptaciones e incluso una nueva versión de su secuela de 1941. En 1995, el director Ronny Yu presentó su interpretación, titulada The Phantom Lover, que contó con una actuación y una banda sonora original del reconocido artista pop Leslie Cheung.
5 Robert Englund interpreta a un fantasma con una máscara verdaderamente única
Como apasionado cinéfilo, debo decir que la versión de 1989 de «El fantasma de la ópera» es una anomalía intrigante. En este giro único, Freddy Krueger asume el papel de un compositor victoriano que llega a un acuerdo con el diablo: su música sería adorada, pero sólo su música encontraría favor. Trágicamente desfigurado, recurre al asesinato, utilizando la piel de sus víctimas para alterar su propio rostro. La película es una visita obligada, particularmente por sus excepcionales efectos de maquillaje, magistralmente elaborados por las leyendas de FX Robert Kurtzman, John Carl Buechler y Kevin Yagher, quienes dejaron su huella en «A Nightmare on Elm Street» 2 a 4.
El aspecto más intrigante de esta película es que su plan original para una secuela presentaba al Fantasma viajando a través del tiempo y adaptándose a la vida en las alcantarillas contemporáneas de Manhattan. Sin embargo, debido al pobre desempeño de la primera película, el guión de la secuela se transformó en una historia de suspenso similar a Suspiria, donde Englund interpretó a dos personajes, uno de los cuales vestía ropa de mujer.
4 El fantasma de Hammer Horror demuestra que la simplicidad puede dar mucho miedo
Como devoto admirador, me gustaría compartir mis pensamientos sobre la adaptación cinematográfica de Hammer de 1962. Aunque no tenía el gran presupuesto necesario para retratar una auténtica historia de una compañía de ópera, lo compensó con su encanto deliciosamente cursi y valiente.
En una versión más oscura y hastiada, Christine soporta avances no deseados de todos excepto del Fantasma, incluso de un productor abusivo interpretado por Michael Gough, conocido por su papel de Alfred Pennyworth. Esta representación inesperadamente siniestra podría dejar a los fanáticos atónitos e impresionados.
3 El maquillaje fantasma de Lon Chaney hizo que los fans olvidaran su escandalosa máscara
La interpretación de Universal Pictures de 1925 de «El hombre de las 1.000 caras», Lon Chaney, sigue siendo inigualable. Esto se atribuye en gran medida a su excepcional diseño de maquillaje, que hizo de la escalofriante revelación un aspecto esencial en cualquier producción cinematográfica de El Fantasma de la Ópera. Curiosamente, incluso la máscara, otra creación de Chaney, se suma a la naturaleza inquietante del personaje. La parte superior se asemeja a un sorprendente muñeco Kewpie, mientras que debajo, un delantal transparente cubre la boca. Esto podría haber proporcionado algo de consuelo al público, pero tal vez fue un suspiro de alivio para el propio Chaney, como lo comparte el director de fotografía Charles Van Enger. Él afirmó:
Soportó bastante, ¿entiendes? Había dos cables conectados a su nariz que la levantaban constantemente, provocando que a veces sangrara severamente. A pesar de esto, seguimos disparándole sin descanso. Soportó el dolor de todo.
Lon Chaney ocultó cuidadosamente la apariencia de su personaje Fantasma durante el rodaje y las promociones, lo que provocó asombro, terror e incluso desmayos generalizados entre los espectadores y compañeros actores. Hasta el día de hoy, muchos reconocen que el maquillaje que usó sigue siendo uno de los más impactantes en la historia del cine de terror, y no es difícil ver por qué: cualquiera se sorprendería al ver un Fantasma con una máscara de querubín tan inusual.
2 La máscara de la muerte roja es una de las mejores
En el clásico universal de 1925 y reconocida como una de las máscaras más importantes de la historia de Phantom, se exhibe la máscara que ocupa el segundo lugar. Una escena icónica de la producción tradicional del Fantasma de la Ópera es el baile de máscaras, que está excepcionalmente bien ejecutado en la primera película. Algunas versiones exhiben el primer proceso Technicolor de dos tiras, dando una impresión casi tridimensional con sus tonos rojos y verdes. Aquí, el Fantasma hace su aparición como «la Muerte Roja», adornado con un atuendo carmesí y una escalofriante máscara de calavera.
En esta película, encontrarás el escenario 28, una impresionante réplica de la Ópera de París que puede albergar numerosos extras simultáneamente. Érase una vez, ostentaba el título de la estructura construida para películas más antigua del mundo, adornando los decorados de innumerables producciones hasta su eventual demolición en 2014.
1 La mejor máscara fantasma de todos los tiempos proviene de una sátira brillante
La icónica película «El fantasma del paraíso» de Brian De Palma, estrenada en 1974, es una crítica mordaz del mundo del entretenimiento. Combina creativamente elementos del cuento de Gaston Leroux, la leyenda de Fausto, «El retrato de Dorian Gray» de Oscar Wilde y una pizca de Edgar Allan Poe. El protagonista, Winslow Leach, interpretado por William Finley, es un compositor excepcional que está cautivo injustamente por el despiadado productor Swan, interpretado por Paul Williams, que le roba sus canciones populares. Sorprendentemente, destaca la máscara de Leach: un casco con forma de pájaro cuyo cromo brillante refleja sus dientes metálicos.
Los hermanos Tom y Ellis «Sonny» Burman Jr fueron los autores intelectuales detrás de la creación de la máscara, un hecho que dice mucho sobre sus extraordinarias carreras. Un sincero tributo del hermano, hijo y compañero de trabajo de Sonny, Michael Westmore, bellamente resume los logros del hombre responsable del robot esquelético en The Terminator, así como otros diseños legendarios.
John Chambers y los hermanos Burman fueron pioneros en el primer taller de maquillaje independiente que no sólo abastecía de prótesis al sector del cine y la televisión, sino que también ayudaba en secreto a la CIA a mejorar sus disfraces. Sonny nunca se consideró un prodigio artístico, pero lo era. Se consideraba más bien un técnico de laboratorio, pero sus habilidades mecánicas eran extraordinarias para aquella época.
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2024-10-06 05:50