Como miembro de la Generación X que creció con la computadora Macintosh original y ha seguido el viaje de Pixar desde sus humildes comienzos como parte del imperio Apple de Steve Jobs, me emocionó muchísimo ver el sutil guiño al icónico comercial de Apple de 1984 en Inside Out 2. Los paralelos entre la fábrica de pánico de Anxiety en Fort Pillow Town y ese anuncio innovador fueron realmente un deleite para mi corazón lleno de nostalgia.
En términos simples, la tan esperada continuación titulada «Inside Out 2» (estrenada en 2024) es la última película de Pixar, llena de deliciosos huevos de Pascua y referencias ocultas a producciones anteriores de Pixar. Nueve años después de que el «Inside Out» original (lanzado en 2015), se ganara los corazones de todas las edades, «Inside Out 2» introduce cinco nuevas emociones al equipo que gestiona la mente. de Riley Andersen, que ahora tiene 13 años. Al igual que su predecesor, «Inside Out 2» obtuvo una alta calificación en Rotten Tomatoes, un impulso para Pixar después de que sus películas recientes no cumplieran con sus altos estándares habituales.
Pixar Animation Studios es conocido por incorporar huevos de Pascua y referencias de varias películas de Pixar, junto con tributos a la cultura pop, en todas sus películas. La última secuela no es una excepción, ya que el final de Inside Out 2 contiene más de 20 huevos de Pascua, algunos más llamativos que otros. Estar atento a estas gemas ocultas puede ser un desafío al intentar sumergirse en la película, ya que muchas solo aparecen brevemente. Una guía puede resultar útil antes o después de verlas para ayudarle a detectarlas todas.
21 Un cameo de John Ratzenberger
El veterano icónico de Pixar
En el fascinante mundo de Pixar, una de sus queridas costumbres resurge en «Inside Out 2», cuando el estimado actor de doblaje John Ratzenberger presta su talento para una aparición de doblaje después de cuatro años. Reconocido por sus papeles en todo el universo cinematográfico de Pixar, como Hamm de la serie Toy Story, el Yeti de Monsters, Inc., Underminer de Los Increíbles, Mack de la franquicia Cars y John de Wall-E, Ratzenberger ofrece una película fugaz pero cameo impactante a mitad de la película.
En la nueva versión, Fritz, el personaje interpretado por el actor de doblaje John Ratzenberger, se refiere a las emociones como «tirones» debido a que no comprenden su verdadera naturaleza debido a la «brecha del sarcasmo». Vale la pena señalar que esta no es la primera vez que interpreta a Fritz, ya que también prestó su voz al personaje en la película Inside Out de 2015. Dada la habilidad de Ratzenberger para los papeles sarcásticos tanto en la pantalla como en sus diversas actuaciones de Pixar, su regreso a este papel parece apropiado. Además, marca un bienvenido regreso para él desde la última vez que expresó a un personaje de una película de Pixar en Onward allá por 2020.
20 Un A113 difícil de detectar
No es una apariencia tradicional
El famoso huevo de Pascua A113 se puede encontrar en algún lugar de cada película de Pixar. A113 es el número de aula utilizado por los estudiantes de animación de personajes en el Instituto de Artes de California; Algunos estudiantes de la CIA llegaron a ser miembros fundadores del equipo de animación de Pixar y la tradición ha continuado. Esta es una buena manera para que los estudiantes rindan homenaje al lugar donde aprendieron su oficio. Su primera aparición fue en Toy Story como una matrícula en la minivan de la Sra. Davis. En el primer Inside Out, era graffiti callejero.
En las películas modernas de Pixar, como «Elemental» e «Inside Out 2», la tradición de ocultar referencias conocidas como huevos de Pascua se ha vuelto cada vez más sofisticada. Por ejemplo, «Inside Out 2» marca hábilmente la bóveda de la prisión que contiene las emociones originales con A113, representado en números romanos como ACXIII en la tabla periódica. Este sutil detalle fue un delicioso guiño al pasado de Pixar y requirió una aguda observación por parte de los fanáticos que necesitaban entender los números romanos para detectarlo.
19 Un autoreconocimiento de Pixar
Número de camiseta relevante de Riley
Uno de los primeros huevos de Pascua de la película insinúa sutilmente la amplia experiencia de Pixar en animación. La historia comienza con Riley jugando hockey para los Foghorns, su nuevo equipo después de mudarse a San Francisco. Curiosamente, su número de camiseta es 28, una referencia deliberada a que Inside Out 2 es el largometraje número 28 de Pixar, lo que simboliza su larga presencia en la industria de la animación.
Como devoto entusiasta del cine, siempre he admirado el viaje de Pixar. Antes de aparecer en nuestras pantallas con largometrajes, comenzaron poco a poco, creando cortometrajes que eventualmente captaron la atención de todos. Todo esto fue mucho antes de que Disney adquiriera el estudio, y fue su primera obra maestra de 1995, «Toy Story», la que realmente los distinguió. Han pasado casi tres décadas desde que esta innovadora película llegó a los cines, y desde entonces Pixar se ha convertido en una potencia en la industria de la animación, ganando numerosos premios a lo largo del camino.
18 Camisa arcoíris de Riley
Evidencia de su crecimiento
Mientras Joy relata la transformación de Riley hacia la adolescencia, escenas de su crecimiento se intercalan con su voz en off. Una escena en particular muestra a Riley luchando por ponerse una camisa de colores brillantes que ya no le queda bien, lo que demuestra cuánto ha crecido desde la primera película. Los fans de Inside Out recordarán la distintiva camiseta arcoíris de Riley, que lució de forma destacada en la película original.
Este es un bonito huevo de Pascua de Inside Out 2, ya que muestra lo difícil que es dejar atrás las ideas de la infancia para los adolescentes. El tema principal de la película es que Riley está descubriendo nuevas emociones y lucha por afrontarlas. Todavía es una niña, pero se está convirtiendo en una mujer joven, y verla con la misma camiseta que llevaba cuando era más pequeña es una bonita forma de demostrar que quiere conservar su infancia el mayor tiempo posible. Es una buena señal visual para cualquiera que recuerde la camiseta.
17 Un monumento a Bing Bong
Joy recuerda al amigo imaginario de Riley
Desde hace casi una década, la abnegada desaparición del amigo imaginario de Riley, Bing Bong, en la película «Inside Out» ha tocado los corazones de muchos adultos. Lamentablemente, Bing Bong no reaparece en «Inside Out 2», sino que Riley parece haberlo olvidado permanentemente. Sin embargo, Joy, una de las emociones de Riley, no se ha olvidado del acto desinteresado de Bing Bong. Junto a su cama, puedes encontrar una figura de origami de Bing Bong y su cohete, un recordatorio constante de su sacrificio por Riley.
El acto de autoborrado de Bing Bong no le causó dolor inmediato a Riley porque no podía recordarlo. Sin embargo, Joy conserva una muestra de su existencia, lo que implica que nunca ha desaparecido realmente de la memoria. Esta idea refleja la forma en que muchos adultos lidian con cosas de su infancia que permanecen en su subconsciente, fuera de su alcance, como lo demuestra esta baratija.
16 Riley lo recupera
Una camiseta hace referencia a la empresa de su padre
¡Al comienzo de la película, Riley lleva visiblemente un Brang! camiseta, una marca que los fanáticos dedicados de «Inside Out» reconocerán como el negocio de su padre. Esta sutil referencia se remonta a una de las primeras experiencias traumáticas de Riley: el traslado de Minnesota a San Francisco, provocado por los cambios de trabajo de su padre. Dado que usa esta camisa en ambientes relajados o para dormir y parece algo grande, existe una gran posibilidad de que sea la misma camisa que usó su padre en la película inicial.
Esto sirve como otro amable recordatorio de las circunstancias que llevaron a Riley y su familia a San Francisco, un mundo aparte de su hogar original. Verla lidiar con sentimientos intensos nos recuerda que la vida era más sencilla y menos estresante para ella cuando residía en Minnesota. Por muy difíciles que sean las cosas ahora, subraya el hecho de que la vida de Riley se ha vuelto más desafiante. El hecho de usar la camisa vieja de su padre sugiere que se ha acostumbrado a su nuevo entorno a pesar de las mayores dificultades en comparación con las que experimentó antes.
15 Un retroceso de Toy Story
Lenny hace una aparición
En la secuela de Inside Out, Pixar no duda en incluir guiños a sus películas anteriores y futuras. Al comienzo de Inside Out 2, rinden homenaje a su película debut, Toy Story. Desde los acontecimientos retratados en Inside Out, las islas emocionales de Riley han sufrido transformaciones significativas. La Isla de la Amistad esencialmente ha reemplazado a la Isla de la Familia, y cuando Tristeza comenta que ni siquiera puede ver la Isla de la Familia, Joy ofrece sus binoculares para ayudar a distinguirla mejor.
En un giro de la realidad, los binoculares que estás mirando no son otros que Lenny, el par de cuerda de la serie Toy Story. Como personaje secundario en las dos primeras películas, es un pequeño binocular de juguete azul con una habilidad especial para predecir peligros debido a su capacidad de supuestamente ver de lejos. En esas películas, Joe Ranft prestó su voz a Lenny, pero curiosamente no tiene ningún papel de habla en la próxima secuela de Toy Story, Inside Out 2.
14 4*Town es tan popular como siempre
Una breve referencia de Ponerse rojo
Como adolescente, es completamente normal que la pared de Riley esté adornada con carteles de bandas en lugar de decoraciones orientadas a los niños. Una de las bandas de las que tiene un cartel es 4*Town, que resulta ser la popular banda de chicos que sirve como interés compartido entre Mei y sus amigos en la película de Pixar Turning Red. En Turning Red, esta banda con sede en Toronto es retratada como un fenómeno global, y parece que su fama se ha extendido a la costa oeste si Riley tiene un póster de ellos en su habitación.
Aquí está mi opinión sobre la parafraseo:
13 Una referencia descarada hacia adelante
Joy lucha con el francés
En la próxima película Inside Out 2, una emoción novedosa asociada con la ansiedad es el hastío, que encarna el letargo y el desinterés adolescente con influencia francesa. Tan indiferente es ella que ni siquiera se molesta en levantarse de su asiento cuando usa la consola; en cambio, lo opera a través de su teléfono. Al conocer a Joy, tropieza con su nombre, lo que produce una de las pronunciaciones incorrectas como «adelante», un guiño a la aventura de fantasía de Pixar de 2020 titulada Onward.
Desde hace bastante tiempo, «Onward» fue la última película de Pixar en aparecer en la pantalla grande, ya que la pandemia y el auge de Disney+ llevaron a Disney a cambiar las películas de Pixar hacia la transmisión en streaming. Esto significó perderse la oportunidad de ver fantásticas películas animadas como «Soul», «Turning Red» y «Luca» en los cines. Sin embargo, en 2022, Pixar regresó a los cines con “Lightyear”, copando una vez más la taquilla. Escuchar una sutil referencia a «Onward» fue bastante agradable.
12 Una parodia televisiva preescolar
Aparece una amalgama de programas populares
Dentro de la mente de Riley, confinada por la Ansiedad, las Emociones genuinas tropiezan con un grupo de entidades del pasado de Riley que han quedado atrapadas de manera similar. Entre ellos se encuentra Bloofy, un personaje de un programa preescolar que Riley veía cuando era niña. Rompiendo la cuarta pared, que recuerda a programas como Dora la Exploradora y Blue’s Clues, Bloofy aparece junto a Pouchy, una riñonera sensible que ofrece recursos y herramientas para resolver problemas muy parecidos a Dora’s Backpack o Toodles de Mickey Mouse Clubhouse.
Está claro que Bloofy sirve como un guiño a varios programas de televisión, muy parecido a Goofy de Disney. Su personaje se parece a estos queridos programas infantiles como Blue’s Clues y Dora la Exploradora. Si bien Pixar es conocida por su colección única de películas, es fascinante considerar cómo los programas infantiles clásicos podrían haber dejado una huella en sus mentes creativas. Al igual que Pixar, ellos también son conocidos por incorporar huevos de Pascua de sus propias creaciones, lo que hace que también sea agradable detectar referencias a otros programas fuera del estudio.
11 Un crossover de videojuegos popular
Una referencia de Final Fantasy
Otro de los personajes menos recordados de Riley confinado dentro de la bóveda es Lance Slashblade, proveniente de un juego de lucha que Riley y sus amigos alguna vez disfrutaron jugar. Riley siente algo por este personaje, que tiene un parecido sorprendente con Cloud Strife de la serie de videojuegos Final Fantasy. Las primeras imágenes estilo PlayStation de Lance y su voz y comportamiento extravagantes recuerdan la era de la década de 2000.
Como fanático devoto, la película inicial «Inside Out» me pareció cautivadora, ya que profundizaba en los diversos intereses de la mente de un niño, desde los juguetes hasta los enamoramientos escolares e incluso el miedo a la aspiradora de la abuela. Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue la facilidad con la que pasó a retratar las preferencias de un adolescente como Riley, quien, aunque todavía aprecia el hockey y las bandas de chicos, encontró consuelo en los videojuegos, un pasatiempo que a menudo florece durante la adolescencia. Esta perfecta evolución hace que sea realmente convincente imaginar «Final Fantasy» como el medio ideal para representar esta nueva pasión.
10 Aparece el estudio de cine personal de Riley
Una referencia de Quick Dream Productions
En Inside Out 2, en algún momento se ve a Fear sosteniendo una taza de café con un emblema. Este emblema representa Dream Productions, el estudio cinematográfico interno dentro de la mente de Riley que produce todos sus sueños. Aunque hubiera sido emocionante volver a experimentar la agitación de Dream Productions en la secuela, el público sólo puede apreciar esta referencia a través de la taza de café.
En la película original Inside Out, existía un estudio de cine dentro de la mente de Riley. Este centro creativo fue responsable de generar tanto sus sueños como sus pesadillas, lo que hace que su reaparición en la secuela sea particularmente significativa. La idea de que este estudio esté inspirado en una interpretación más imaginativa de Pixar, produciendo constantemente ideas innovadoras y escenarios peculiares, es ingeniosa y agregó un elemento emocionante a la nueva película. Uno se pregunta si Pixar algún día podría producir una película centrada en este mismo estudio.
9 cameos de titiritero legendarios
Dos de las estrellas más importantes del cine y la televisión para niños están ocultas
En la próxima película «Inside Out 2», vemos el regreso de dos Guardias Subconscientes de la mente de Riley, originalmente presentados en «Inside Out». Estos personajes, conocidos como Frank y Dave, tienen la tarea de intentar recuperar las emociones que han logrado liberarse de la bóveda en la que los tenía confinado la Ansiedad. Sus nombres son un homenaje a los actores que ponen sus voces, Frank Oz y Dave Goelz. En ambas películas, se puede ver a estos guardias discutiendo sobre si llevan los sombreros adecuados.
Frank Oz es conocido por su trabajo como titiritero en películas estadounidenses, particularmente por dar vida a personajes icónicos como Miss Piggy, Fozzie Bear de The Muppet Show y Cookie Monster, Bert y Grover de Sesame Street. Dave Goelz, un buen amigo y colega de Frank Oz, también contribuyó significativamente al elenco original de The Muppet Show al expresar personajes como Gonzo, el Dr. Bunsen Honeydew y otros.
8 El chicle Triple Dent todavía está pegado en la cabeza de Riley
El infame Jingle resurge
En la película «Inside Out», las canciones y el jingle de Triple Dent Gum tienden a permanecer obstinadamente en la mente de una persona, tal como lo encuentran Joy y Sadness con el jingle cuando llegan a la sede (lo que a Anger no le hace muy feliz). Esta melodía pegadiza resurge en Inside Out 2, ya que es uno de los elementos que las emociones originales envían al cuartel general durante sus esfuerzos por recuperar el control.
En la secuela, es lógico que vuelvan a visitar uno de los aspectos más reconocibles de la película inicial porque sirve como una encantadora referencia al concepto de un earworm: una melodía que se queda atrapada en tu cabeza de manera persistente. Esta situación es particularmente identificable ya que todo el mundo ha experimentado tener una canción en bucle en su mente en algún momento. En el caso de Riley, el irritante jingle publicitario de TripleDent probablemente continúa molestándola mucho después de haberlo escuchado por primera vez.
7 Un icono de Barrio Sésamo
Se hace referencia a una gran influencia para el director.
Según Collider, durante una conferencia de prensa previa al lanzamiento de Inside Out 2, la directora Kelsey Mann señaló algunos huevos de Pascua que le gustó incluir en la película. Uno de esos huevos de Pascua al que los fanáticos deben estar atentos es un guiño a Carroll Spinney, el titiritero inicial detrás del personaje de Big Bird de Barrio Sésamo. Mann compartió que conocer personalmente a Spinney fue uno de sus momentos más emocionantes ya que Barrio Sésamo jugó un papel importante en su carrera (las apariciones de Frank Oz y Dave Goelz también aluden a esto).
Mann deslizó hábilmente una referencia oculta, uno de los huevos de Pascua más esquivos de la película. Cuando Riley se une a Valentino y sus compañeros de equipo después del campamento de hockey, deciden pedir pizza. La pizzería que eligen, cuyo nombre se ve en la caja, es «Spinney’s Pizza.
6 No puedo olvidar a los olvidadores
Regresan dos personajes con voces famosas
En la secuela de Inside Out, son esos mismos creadores de anuncios del comercial Triple Dent Gum que han quedado obstinadamente alojados en la memoria de Riley quienes hacen otro cameo. Joy y sus compañeros Emotions originales intentan manipular su tubo de vacío para variar, con el objetivo de impulsarse de regreso a donde necesitan estar. Sus nombres son Forgetter Paula y Forgetter Bobby, un homenaje a los comediantes que prestan sus voces: Paula Poundstone y Bobby Moynihan.
Inside Out fue el primer papel de Poundstone en una película de Pixar, y Forgetter Paula fue el único papel que interpretó para la compañía. También es conocida por su comedia stand-up y por dar voz a sus personajes en la serie animada de 1999 Home Movies. Bobby Moynihan, por otro lado, también prestó su voz al personaje de Chet Alexander en la secuela Monsters University. Es un ex miembro del elenco de Saturday Night Live.
5 Mt. Crushmore hace un guiño a un corto de Pixar
Una cara familiar del pasado de Riley
Mientras intenta regresar a la base, las emociones originales dentro de la mente de Riley atraviesan paisajes transformados desde que Joy y Sadness se extraviaron en los recuerdos de Inside Out. Entre estos cambios, descubren un hito llamado Monte Crushmore, una montaña con cuatro niños esculpidos en su pared rocosa, que recuerda al Monte Rushmore real.
Una de las figuras representadas aquí es Lance Slashblade, como se mencionó anteriormente, mientras que el otro extremo del monumento presenta a Jordan, el chico con el que salió Riley en el corto de Pixar «¿La primera cita de Riley?» Es intrigante ser testigo de la reaparición de esta parte de la mente de Riley, y es probable que se expanda aún más a medida que experimente más citas y enamoramientos durante la escuela secundaria. Para aquellos que reconocen a Jordan por el corto de Pixar, es un delicioso huevo de Pascua.
4 Ansiedad a través de la lente de un meme popular
Uno de los planes de Anxiety hace referencia al meme del novio distraído
Durante su investigación continua, las Emociones iniciales descubren que Anxiety se ha apoderado de la alegre Fort Pillow Town, quien tiene un equipo de trabajadores (posiblemente emociones menores) que construyen posibles situaciones catastróficas para transmitir a la mente de Riley mientras intenta quedarse dormida. En un momento, Riley plantea la posibilidad de que su entrenador la favorezca más que a Val, la capitana del equipo de hockey, y la representación mostrada recuerda el conocido meme de Internet del Novio Distraído ( como se describe en KnowYourMeme).
Para aquellos nuevos en el meme, muestra a un hombre paseando con su novia, pero se detiene para mirar a una mujer atractiva con la que acaban de cruzarse, lo que hace que su novia exprese su desaprobación. Esta escena simboliza que las personas todavía pueden sentirse atraídas por algo aparentemente superior, incluso cuando ya poseen algo maravilloso cerca. El hecho de que Riley relacione este meme con sus propios problemas sugiere que ella comprende y, a menudo, usa el humor para reflexionar sobre sus luchas personales.
3 Una referencia de corte profundo de 1984
Se parodia un comercial icónico de Apple
La fábrica de pánico de Anxiety en Fort Pillow Town esconde una referencia que solo llegará a los espectadores de la Generación X o mayores. La configuración, con la cara gigante de Anxiety en una pantalla mirando a los trabajadores abatidos y temerosos, recuerda inquietantemente a un famoso comercial que Apple produjo en 1984, que de hecho hacía referencia a la novela distópica de George Orwell titulada 1984. El comercial fue diseñado para presentar la computadora Macintosh y, al igual que en Inside Out 2, presenta un objeto arrojado a la cara gigante para destruir la pantalla.
En el anuncio, es un mazo; en la película representa una silla, un sutil guiño a un huevo de Pascua debido al pasado de Pixar. Para aquellos que no están familiarizados, Pixar se asoció inicialmente con Apple cuando Steve Jobs estaba expandiendo su imperio tecnológico. El estudio tenía la misma importancia para Jobs porque reconocía que la animación tenía un potencial inmenso e inexplorado en las computadoras. Este elemento de la película sirve como tributo a las raíces de Pixar y su impacto inicial bajo el liderazgo de Jobs.
2 Un recuerdo oscuro de adentro hacia afuera
Uno de los momentos más bajos de Riley resurge
En un intento de llegar a la base una vez más, me encontré invocando sin querer los recuerdos poco agradables que habían estado sutilmente escondidos en el banco de memoria de Riley cada día. Aunque mi objetivo era moldear una personalidad alegre y, en última instancia, virtuosa para Riley, mis acciones fueron equivocadas. Al liberar estos recuerdos desagradables en el estanque donde toma forma su identidad, permití a Riley abrazar su verdadero yo.
Un recuerdo significativo entre muchos negativos se destaca cuando cae a la piscina y crea un efecto dominó, mostrando el acto de Riley de sacar la tarjeta de crédito de su madre de su bolso para comprar un boleto de autobús y escapar, como se muestra en Inside Out. Este recuerdo de falsedad es uno que Joy luchó por ocultar, pero resume el profundo mensaje de complejidad en nuestras personalidades que Inside Out 2 pretende transmitir.
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2024-10-05 19:39